Алёна Севергин

Алёна Севергин — современная художница из Тольятти, работающая в техниках масляной живописи и графики. Её творческий путь — это пример осознанного перехода от графического дизайна к живописи, на который повлияла жизнь в разных странах, включая работу в Нью-Йорке. Основные темы её работ — красота природы, личные истории и скрытые символы, которые она воплощает через сочетание реализма, сюрреализма и символизма.

Искусство вне формата: от миниатюр до рисунков на камнях

Алёна, ваша биография географически очень богата: Киев, Беларусь, Тольятти, Нью-Йорк. Какой город вы считаете своим духовным домом и как эти разные культуры отразились в вашем творчестве?

Да, по большей части все эти переселения были семейными и вынужденными для меня, но зато сколько ярких впечатлений осталось в памяти. Самым близким сердцу и любимым местом детства осталась Беларусь, г. Гродно, где я много времени проводила на природе и любовалась ею. В планах написать серию картин по детским воспоминаниям. Тольятти тоже родной город, город юности и зрелости с не менее красивыми пейзажами и историей. А вот время, проведенное в Нью-Йорке, стало открытием и максимально расширило взгляд на этот мир: концентрация разнообразных народов, культур, особенности языка и менталитета, возможность посетить знаменитые арт-музеи и другие достопримечательности. Каждый город оставил след в памяти, и это симбиоз из ощущений, образов и опыта в моем творчестве.

Вы начинали с графического дизайна и даже работали по этой специальности в Нью-Йорке. Что стало решающим моментом, когда вы поняли, что живопись — это не просто хобби, а призвание?

Рисование началось задолго до получения высшего образования и сопровождало меня всю жизнь. Дизайн стал важным вспомогательным инструментом в творчестве и заработке. Благодаря профессиональным навыкам я могу разработать концепцию, логотип, фирменный стиль, подготовить к печати все что угодно. С другой стороны, свобода выбора сюжета, работа с материалами, запахи краски и текстуры намного привлекательнее, поэтому в данный момент своей жизни основное направление – живопись. И все же эти творческие сферы пересекаются, поэтому можно назвать мою профессию как художник-дизайнер.

Вы обозначаете свои основные направления как реализм, сюрреализм и символизм. Как вам удаётся сочетать эти, на первый взгляд, такие разные подходы в своих работах?

На самом деле мне кажется, это совсем не сложно. Умело изображать действительность такой, какая есть – это замечательно. Но мне интереснее добавить немного мистики, фантазии и скрытого смысла. В обычных на первый взгляд вещах замечать удивительное и особенное и воплощать идеи в картинах, создавая другие реальности и миры – обычное свойство творческих людей. Мне важно сохранить в своем мироощущении детскую наивность, романтизм и уверенность, что все возможно и не случайно.
«В одно мгновенье видеть вечность,
Огромный мир в зерне песка,
В единой капле бесконечность
И небо в чашечке цветка.»
(У. Блейк)

Темы ваших работ — красота природы, скрытые символы и личные истории. Как рождается идея для новой картины? Вы идёте от конкретного символа, эмоции или визуального образа?

Всегда по-разному. Отправной точкой может быть чувство, событие, музыкальное или литературное произведение. Все, что эмоционально трогает, о чем хочется думать и переживать снова. Тогда и зарождаются образы будущей картины. В процессе размышлений добавляются детали и смыслы. На этапе эскизов идея обретает форму и цвет. Подготовительная работа самая интересная и важная, потому что в постоянном мысленном поиске ты ведёшь диалог с самим собой и познаешь себя заново.

Вы экспериментировали с самыми разными форматами: от миниатюрных пейзажей до рисунков на камнях и спилах дерева. Что вам даёт работа с таким нестандартным «холстом»?

Интерес к экспериментам и хулиганство. Размер мини-«холстов» не претендует на галерейный шедевр на первый взгляд, этот факт даёт свободу действий. Первая серия мини-картинок 10*15 см получилась случайно. У меня не было своего рабочего места в однокомнатной квартире на тот момент, и по вечерам я занимала кухонный стол. Зато было много идей и желания. Получилась серия философско-космических картинок, из которых позже я сделала небольшой тираж открыток. Следующий этап был шагом посерьёзнее. Размер картины уменьшился до 5*7 см, но проработка деталей стала максимальной. Основы и рамки были вырезаны на заказ на лазерном станке, склеены, отшлифованы и покрыты грунтом. Далее оставалось творить. За несколько лет накопилось достаточно, чтобы объединить их в одно панно и продемонстрировать зрителю. Все было не зря. Камни и деревья – часть природы, и естественное связующее звено между реальностью и сюжетом. Есть какой-то ритуальный особый смысл в том, чтобы взять из воды камень, нарисовать что-то на нем и вернуть обратно. Или же на срезе дерева вообразить его прошлую жизнь в лесу. Любая поверхность может стать «холстом», важно вдохнуть смысл в работу.

Интерьерная серия «Луна» звучит очень интригующе. Что символизирует для вас этот образ и почему вы решили посвятить ему целую серию?

Как и многие, я люблю всматриваться в ночное небо на звёзды и любоваться лунным пейзажем. Далёкое и неизведанное всегда привлекает и будоражит ум. Пусть мы знаем, что Луна – это всего лишь спутник Земли, но сколько фольклорных образов и символов создало человечество с начала времён. Ей посвящают стихи, песни, сказки, ритуалы. Она буквально влияет на нашу жизнь. Почему бы не запечатлеть её, спросила я себя однажды. Так и началась коллекция: жёлтая, сиреневая, светящаяся в темноте, маленькая и большая, даже с 3D-эффектом на объемном холсте. Вместе с этим в качестве хобби часто фотографирую луну на камеру и через телескоп.

Участие в челленджах вроде Inktober — это скорее вызов себе, способ отточить мастерство или поиск новых идей в рамках жёстких рамок?

Inktober – это отличный тренажёр для ума и рук как для художника, так и для дизайнера. Уточню, каждый день в течение октября нужно рисовать черно-белую картинку на одно слово из списка, данного создателем этого челленджа, и выкладывать с хэштегом в сообщество. Смысл этого тренажёра в поиске ассоциаций к слову и умении изобразить задуманное. Например, в прошлом году к слову «Snack» (закуска, перекус) у меня нарисовался пенек в лесу и натюрморт на нём. Позже этот сюжет я воплотила маслом на спиле ясеня (фото во вложении). Так что Inktober – это и вызов, и поиск новых идей.

Жизнь и работа в арт-столице мира, Нью-Йорке, наверняка изменила ваш взгляд на искусство. Какой самый ценный опыт или урок вы вынесли из того периода?

Жизнь и работа в Нью-Йорке расширила кругозор и насмотренность. Мне повезло почувствовать мультикультурный дух и ритм города, развеять некоторые мифы и узнать ту настоящую жизнь за океаном. Особенный восторг – своими глазами увидеть шедевры знаменитых художников: Гейнсборо, Сальвадора Дали, Рембрандта, Рериха. В этот период написала несколько своих самых любимых работ: «Вид на Волгу с горы Стрельной» и «Портрет мамы». Ностальгия и новый рывок в творчестве. В большом городе легко потеряться, главное, не растерять себя. И трудиться.

В 2024-2025 годах вы вступили в профессиональные союзы художников в Тольятти и Крыму. Что для вас значит членство в таких сообществах и как оно влияет на вашу карьеру?

Это огромная мотивация и моральная поддержка, а также возможность принимать участие в совместных выставках. Художнику необходимо, чтобы его работы увидели, оценили и даже покритиковали. Не так много времени прошло со дня вступления, а за плечами уже около пяти совместных выставок, и планирую не останавливаться.

Вы работаете и на заказ (например, портреты), и над личными проектами. Как вы находите баланс между коммерческим запросом и собственным творческим видением?

Заказы – редкий случай и очень избирательный. Удача, когда видение заказчика и художника совпадает. Пока что мне везло. Это был интересный и увлекательный опыт. А в общем отношусь спокойно, работа в типографии с клиентами научила дипломатии.

Вы работаете с маслом, графикой, дизайном. Есть ли у вас любимый материал, техника, в которой вы чувствуете себя наиболее свободно и выразительно?

Масляная живопись на первом месте. Затем тушь и мягкие графические материалы: уголь, сепия, сангина, белый карандаш.

В вашем описании есть важная фраза: «скрытые символы и смыслы в обычной жизни». Как вы считаете, главная задача художника — показывать эти смыслы зрителю или же создавать их, предлагая свою уникальную оптику восприятия мира?

Я считаю, что важно и показывать, и создавать. Если художник пишет картины, значит, ему есть что сказать и чем поделиться. Процесс создания картины очень личный и тернистый путь, который никто не видит. Но если результат этой работы вызывает чувства, мысли и находит отклик у смотрящего, то это значит, что художник сумел добиться цели. Это замечательное ощущение.

Какой совет вы могли бы дать художникам, которые только начинают свой путь и, возможно, боятся искать свой уникальный стиль?

Необходимо просто начать рисовать и не останавливаться, пробовать лёгкое и сложное, прислушиваться к себе, и стиль со временем сам найдется. Помнить, что сам путь не менее важен, чем цель.

Существует ли картина или творческий проект, который вы пока считаете своей большой, ещё не осуществлённой мечтой?

Любая мечта легко становится реальной целью, если точно построить маршрут. Есть одна задумка, которая соединит компьютерную графику, лазерную резку и живопись в одно целое. Но эта работа ещё на стадии эскизов и размышлений, что получится, увидим.

Какие творческие планы и цели вы ставите перед собой на ближайшее будущее? Над какой темой или серией работаете сейчас?

Очень много сюжетов и идей ждут своего воплощения, поэтому в планах только одно – трудиться. Вместе с этим активно участвовать в совместных выставках союза и планировать персональную.