Александра Апратова

Художник по войлоку, мастер мокрого и сухого валяния, основатель творческого клуба

Александра Апратова — человек, сумевший превратить творчество в свою настоящую судьбу. Она прошла путь от профессионального переводчика, стоявшего на грани выгорания, до востребованного мастера и основателя творческого клуба, найдя в работе с войлоком идеальный сплав всех своих увлечений: шитья, рисования и рукоделия. Её история — это вдохновляющий пример того, как смелость сделать паузу, прислушаться к себе и позволить себе ошибаться может привести к подлинному призванию и счастью.

Творчество против рутины: Совет от мастера по войлоку

Александра, ваш творческий путь — это удивительное переплетение любви к шитью, рисованию и, наконец, войлоку, в котором вы нашли себя. Как опыт, полученный в художественной школе и на курсах кройки и шитья, помог вам, когда вы «пропали» в валянии 13 лет назад, и как рождение ребёнка и творческий перерыв помогли переосмыслить свою жизнь, стоя на грани выгорания?

Я ведь не сразу поняла, что надо что-то менять. Просто наступил период, который позволил мне больше прислушиваться к себе, своему внутреннему голосу. Когда я попробовала себя в скрапбукинге, декупаже и выбрала валяние, я совсем не думала, что это станет не только моим хобби, а чем-то большим. Я окунулась с головой в этот мир, и когда увидела отклик, и поняла, что могу применить здесь и другие свои навыки, у меня сошёлся весь пазл, и я уже не хотела возвращаться в основную деятельность.

Расскажите о том первом маке, с которого началось ваше погружение в валяние. Что именно вас так захватило в этом материале и процессе, что вы оставили другие виды рукоделия?

Я до сих пор отчётливо помню этот день. Мак я начала делать на мастер-классе, но меня настолько увлёк процесс, что закончила я его только дома. Маленький шедевр из комочка шерсти. Сам процесс очень медитативный и расслабляющий. Монотонные движения руками, тактильные ощущения от соприкосновения ладоней с шерстью. Время останавливается, все мысли, тревога отходят на второй план. Войлок – это любовь с первого взгляда и прикосновения.

Как вам удалось совершить переход от создания украшений и аксессуаров к сложным изделиям вроде обуви с художественной росписью? Что стало самым сложным в освоении этого нового направления?

Из любопытства, интереса, эксперимента. «А что дальше?» «А что будет, если…?» Сейчас смотрю на это как на путь от простого к более сложному. Тогда мне хотелось попробовать что-то новое, расти и развиваться дальше в этом новом для меня направлении. Вначале украшения, затем кошелёчки, сумочки и сумки и так далее. В обуви очень много факторов, которые нужно учитывать при изготовлении. Вначале кажется всё сложным. Но постепенно осваиваешь и начинаешь разбираться в том, что в начале казалось просто непостижимым. И это бесконечный процесс развития и роста. Я учусь всю жизнь, каждый раз нахожу для себя что-то новое. И это прекрасно.

История с ботильонами, где вы обнаружили, что игла только «разбила» шерсть, и перешли к росписи красками, — яркий пример творческого прорыва. Как этот и подобные «провалы» в итоге обогатили ваш авторский стиль и технический арсенал?

Я твёрдо убеждена, что все ошибки, неудачи и провалы — это бесценный опыт и развитие. Если бы не эта история, я бы, наверное, не скоро пришла к росписи красками по войлоку в силу своих внутренних убеждений и преград. Вот эти убеждения зачастую мешают нам в развитии, но жизнь подкидывает нам интересные задачки, которые помогают нам выйти за придуманные нами рамки и страхи. У меня в своё время была интересная заказчица. Увидев в моём арсенале одно единственное платье, она предложила мне сделать такое, но вначале с простым рисунком. А я до этого рисунки на одежде не делала. И для меня это уже был вызов. Затем последовали разнообразные фасоны и более сложные композиции. Самым сложным на тот момент было платье с картиной Г. Климта «Поцелуй» шерстью. Для меня это был прорыв. Я даже вначале поверить не могла, что я это сделала. Её вера в мой потенциал очень сильно подбадривала меня. Даже не вера, а уверенность, что я смогу.

Что для вас означает возможность объединить войлок и любовь к рисованию? Можно ли сказать, что расписные войлочные изделия для вас — это своеобразные «носимые картины»?

Для меня очень важна функциональность. Чтобы изделие было эффектным, подчёркивало индивидуальность и при этом было носибельным. Войлок и рисование (красками или шерстью) даёт возможность воплотить это в реальность.

Как изменилось ваше восприятие творчества, когда увлечение начало приносить доход после первого заказа на клатч? В чём для вас заключается баланс между коммерцией и чистым искусством?

Радость от того, что мои работы могут приносить не только эстетическое удовольствие, когда смотришь красивые картинки в интернете, а реальную пользу людям. Ощущение востребованности и значимости. Мне кажется, для любого творческого человека это жизненно необходимое чувство. Когда отрастают крылья, хочется творить и развиваться дальше. Здесь важно не предавать себя. Делать то, что тебе нравится и не идёт вразрез с твоими внутренними убеждениями и ценностями. Когда мастер и заказчик на одной волне. В этом отношении можно сказать, что мне повезло.

Почему вы решили перейти от индивидуальных мастер-классов к созданию целого клуба по войлоковалянию? В чём вы видите миссию своего клуба, помимо обучения технике?

Онлайн-обучение и общение позволяет объединить большее количество увлечённых людей. Мне хочется, чтобы люди обрели большую уверенность в своих силах, расширили свои творческие горизонты, на своём примере показать, что ошибаться – это не страшно, имеет место быть и способствует нашему развитию: и внутреннему, и творческому. Хочется, чтобы люди научились самовыражаться через творчество и нашли путь к себе. Творчество – это своего рода медитация, время для себя, когда погружаешься в процесс, наслаждаешься моментом и забываешь на время о повседневной рутине и проблемах.

Чему, как вы считаете, может научиться современная женщина в процессе валяния, кроме самого ремесла? Что даёт этот процесс лично вам?

Научиться расслабляться и освобождаться от накопившихся переживаний, развить креативное мышление. Это мой способ самовыражения, быть собой, открыться на 100%. Созидательный процесс, через который я могу передать свои чувства, эмоции, настроение.

Как ваше филологическое образование и опыт работы переводчиком влияют на вашу творческую деятельность — возможно, в подходе к преподаванию или в ведении соцсетей?

Помимо переводческой деятельности за моей спиной ещё и годы преподавания английского языка. Наверное, это тоже сыграло свою роль. Само знание английского помогло мне когда-то продвигать свои изделия на зарубежных площадках, общаться с заказчиками.

Работа с заказами — это всегда диалог с клиентом. Как вам удаётся находить баланс между воплощением видения заказчика и сохранением собственного художественного почерка?

Когда ко мне приходят, по сути выбирают меня, значит, человеку откликается то, что я делаю, и он примерно понимает, чего ожидать в результате. Очень часто просят повторить то, что уже было. Например, снегирей. Снегири — это хит уже больше 10 лет.

С какими самыми необычными или сложными заказами вам довелось столкнуться за 13 лет работы с войлоком?

Платье «Поцелуй» Г. Климта воплотить в войлоке казалось чем-то невообразимым поначалу, «Ночной город», «Перо павлина». «Глаза боятся, руки делают».

Как вы считаете, почему именно войлок, древнейший материал, снова обретает такую популярность в современном мире?

В нашем сегодняшнем мире, где преобладают искусственные материалы, массовость, войлок тот самый материал, который ценится за свою экологичность, уникальные свойства и возможности. Из войлока можно создать и игрушку, и украшение, и головной убор, украсить интерьер красивым панно, создавать одежду, сумки, обувь и многое другое.

Что бы вы посоветовали женщине, которая, как и вы когда-то, находится на грани выгорания от рутины и ищет себя в творчестве, но боится сделать первый шаг?

Именно в творчестве женщина способна полностью раскрыться, отойти от повседневной рутины, выразить свои чувства и эмоции, раскрыть свой потенциал. Бояться нечего. Нужно только найти именно тот вид творчества, который откликается именно ей, и начать делать. И не следует бояться ошибок. Ошибки и неудачи — это наш рост, опыт и новые открытия. Начинать нужно с самого простого и постепенно двигаться вперёд.

Как вы видите развитие своего клуба и вашего личного творчества в будущем? Планируете ли вы экспериментировать с новыми материалами или форматами?

Планирую ввести в клубе направление, которое плотно переплетается и крайне необходимо для создания рисунков шерстью и красками на войлоке. Надеюсь, участникам понравится новый формат. Экспериментирую постоянно и делюсь результатами своих экспериментов.

Что вы чувствуете, когда видите, как ваши ученицы говорят: «Вау! Я это сделала сама. Я могу!»? Насколько для вас важно это ощущение совместного открытия?

Успехи учеников – моя гордость. Ощущение сопричастности. Для меня это знак, что я на верном пути. Это очень мотивирует и окрыляет. И, конечно, мы растём и развиваемся вместе.