Алексей Адамов

Художник-пейзажист, автор нескольких десятков персональных выставок, входит в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist

Алексей Адамов – всемирно признанный российский художник-пейзажист, входящий в топ-5 лучших в своем жанре по версии журнала The Artist. Его творческий путь, отмеченный десятками персональных выставок от Таганрога до Торонто и Парижа, демонстрирует преданность классической школе живописи и глубокую связь с морской стихией, которая является центральной темой его произведений. Адамов – художник, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях по всему миру, что подтверждает его статус современного классика.

От Таганрога до Торонто: международный успех российского пейзажиста

Алексей, что для вас значит быть художником?

Быть художником – это большое счастье: жизнь наполнена смыслом, и понимание своего предназначения не покидает меня. Поиск новых сюжетов и создание пространства на холсте – очень увлекательное занятие. Быть художником – это как быть первооткрывателем того, чего до тебя не было: вечные темы жизни в своем прочтении для добавления в мозаику мира. А потом – еще сколько времени оно будет жить после меня, на память и во благо? Кто знает… Но все же это значительный путь.

Значительное место в вашем творчестве занимает морская тематика. Почему так сложилось, и какие ощущения, эмоции вы хотите передать через водные пейзажи?

Больше половины моих полотен – это море. Оно было всегда рядом: с детства я жил возле моря, и оно просто было как дар по факту рождения, будто бы по-другому никак. Я ощущаю себя до сих пор тем, кто живет на берегу, тем более что и сейчас я вижу море из окна своей спальни. Эмоции такие: это любовь, благодарность к тому, что у меня есть и было.

Ваш подход к живописи, пейзажу действительно уникален. Как личные переживания и опыт помогают находить новые художественные решения?

Да, вы правы. Во главе стоит опыт, а переживания – часть процесса. Дело в том, что совершать открытия и находить новые художественные приемы можно только во время работы. Даже если что-то не получается в какой-то момент – это не значит ошибка. Это значит, что некоторые дороги ведут к новым открытиям и особенным индивидуальным решениям.

Ваша первая серьезная картина – дипломная – «Петровские суда в Таганроге». Помните, как вы ее создавали?

Помню, конечно. У моей бабушки случился инсульт, и моя крестная тетя Таня забрала ее к себе на Богудонию. Это такой рыбацкий район в Таганроге. А так как я с детства был рядом с бабушкой, то и меня тоже: я переехал туда, чтобы быть рядом. Рядом с их домом стояла Никольская церковь, откуда начинался город. Так, слушая колокольный звон, я вспоминал рассказы деда о том, как царь Петр основал город, и в красках представлял себе его, стоящим на носу ботика с подзорной трубой и треуголкой на голове. Бабушка лежала в кровати, а я рядом писал картину, и мы обсуждали некоторые моменты по композиции и цветовому решению, обсуждали сам исторический факт основания Таганрога Петром и легенды города.

Наверняка эта работа значит для вас много, однако картину в вузе не сберегли. Как вы пережили утрату, и повлияла ли она на ваше отношение к сохранению художественного наследия?

Я обычно не привязан к картинам, расстаюсь легко, всегда знаю, что следующий холст будет лучше. На случай не надеюсь, подхожу к процессу по-философски: потерял – не плачь, а нашел – не радуйся. Много чего забрали в методический фонд во время обучения и после – я привык расставаться с картинами. Так и сейчас они уходят жить в другие дома, к разным людям. Что же, такая судьба у них, как и у людей: не все доживут, и ничто не вечно. Наша добрая память о ком-либо или о чем-либо – это самое лучшее, что есть у нас. И что там жалеть о картине? Будет еще много других, но и они когда-то завершат свой путь.

Бережно вы относитесь и к картине дедушки «Охотники на привале». В чем для вас значимость этой работы?

Это был муж родной сестры моего дедушки Вити – Валентин Попов. Он работал на заводе, а по вечерам годами писал эту картину. Родственники приходили и восхищались. Он был гордостью семьи. С этой картины все начиналось. Все говорили: «Вот станешь художником – будешь как дедушка Валя, «Охотников на привале» рисовать». И мне казалось, что вот это действительно так и будет. Но вот охотников я так и не написал, а они теперь у меня в оригинале – от дедушки Вали. Родственники подарили: и память хорошая, и тепло на сердце.

Вы входите в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist. Что, на ваш взгляд, помогло достичь такого уровня мастерства?

Здесь много факторов, я не задумывался, просто работал и работал, приходили ко мне те, кому нравится, что я делаю, и давали то, о чем даже не мечтал. С художниками часто случаются чудеса, наверное, потому что творцы, главное – верить в то, что все будет прекрасно!

Многие ваши работы получили признание как в России, так и за рубежом: в Чехии, Франции, Великобритании, Канаде. Мотивирует ли это вас на эксперименты в живописи?

Мотивирует на эксперименты многое, это, наверное, тоже, но я хочу отметить, что взгляд мира на искусство меняется и, что интересно, он в разных культурах разный и никогда не будет един. Но здесь есть динамика, я вижу, что возрастает интерес к академической живописи, это как раз и мотивирует. Людям хочется восхищаться мастерством, мимолетным эффектом случая уже сложно удивить, люди поняли, что только через многолетний труд и опыт можно получить то, за что можно отдать часть своего внимания, это сейчас одна из ценных составляющих жизни. Человек в современном мире за сутки получает информации больше, чем совсем недавно за месяц, а в былые времена за более продолжительный период, и вот в этом потоке информации ценным становится что-то редкое, чего нельзя добиться сразу. Талантливых людей много, но развивать талант не у всех хватает терпения и мастерства, добиваются терпеливые, все остальное – проходящая мода.

Наверняка при организации выставок за границей есть свои сложности. С чем сталкивались вы, и как находили решение?

Я давно не делал выставки в западном мире, сейчас мои картины экспонируются в Китае. Когда-то все было просто, сейчас мир охватило время перемен, сложно переступать барьеры, увы, не зависящие от нас. Художник идет в русле событий, и он первый страдает экономически, как кто-то сказал, когда говорят пушки, музы замолкают. Надеюсь, что искусство будет жить в любом случае, ради нас всех и во благо, несмотря на обстоятельства.

В России ваши работы были представлены в Третьяковской галерее, Московском Кремле, Таврическом дворце. Чем запомнились эти выставки?

Названные вами выставки действительно являются для меня подтверждением того, что я делаю то, что должно, иначе не было бы этого, помнить хорошо, и они часть художественной жизни, биографии. В Таврическом дворце в дни выставки проходил политический саммит глав государств, было очень интересно стать частью этого события, в Московском Кремле мне довелось увидеть построение ночного караула, а в Третьяковской галерее – награждение современных Третьяковых, меценатов земли Русской.

Сейчас ваши работы находятся в частных собраниях мировых политиков, известных общественных деятелей и ведущих музеях. Что для вас означает возможность делиться своим искусством?

«Возможность» – хорошее слово. Именно благодаря, а не вопреки, легче идти, но это только в сказках, но и там нужно побеждать дракона или Кощея. Чаще всего, чтобы идти дальше, многое приходится преодолевать вопреки обстоятельствам, и вот из всех возможных и складывается путь к успеху в профессии.

Интересно, что в вашу честь «Почта России» выпустила почтовую марку с картиной. Как вы узнали об этом событии, и что почувствовали в этот момент?

Мне позвонили из издательства и попросили приехать подписать разрешение на использование изображения для издания. Картину выбирал экспертный совет, я не сразу понял, что произошло. Вот именно почувствовал, когда на почте увидел, а прежде мне позвонил знакомый и сказал, что покупает конверт и марку с моей картиной, конечно, было приятно, слов нет.

Расскажите, пожалуйста, о картине, изображенной на марке. Что вдохновило на ее написание?

Это собирательный образ моря, обычно появляется какой-то первый этюд и раз за разом, отсекая все лишнее, формируется мотив, где есть, с одной стороны, аллегория, а с другой есть и правда, и философия созерцания. У меня есть несколько таких работ, которые по-разному прославились. Допустим, «Попутный ветер» в качестве референса использовали десятки онлайн-школ мира, а тираж этой картины воспроизвела известная канадская фирма по производству жаккарда. Картина «Облако» часто появляется в изданиях, и баннер в Московском метро недавно был выставлен в рамках ярмарки современного искусства «Арт-Россия. Классика. Новый взгляд». Но вот именно этот морской пейзаж прославился благодаря марке!

Недавно сбылась ваша мечта – появилось художественное пространство, где представлено академическое искусство во всех его проявлениях. Почему для вас было важно стать его частью?

Узнал я о DonDay.ru случайно, и в тот же день, да какой там день, в те же минуты с телефона с плохим интернетом я подал заявку онлайн, да еще и переживал, дошли ли файлы, все ли хорошо! Ну, вот это уже случилось, это, пожалуй, лучшая ярмарка искусства по организации и уровню мастеров, на мой взгляд! Для меня важно, чтобы мои работы видели зрители, и важен сам процесс участия и общения с великими художниками современности, которые удостаиваются быть оцененными и востребованными благодаря трудолюбию и таланту. Это такой важный обмен опытом для сильных духом, по-другому не назвать.

Многие талантливые художники сомневаются в своих силах и способностях, в то время как те, кто не обладает ярким даром, зачастую хвастаются своим талантом. На ваш взгляд, каким образом человеку можно понять и определить истинные художественные способности и потенциал?

Люди разные и путь разный, знаю ребят, которые уж сильно верят в себя несоразмерно своим способностям, ну, покувыркаются и что, арт-рынок выплевывает их на свое место. Вот один такой художник теперь винодел и успехов ему в этом, но вот что касается таланта, и если это развивающийся талант, то будьте уверены, его не оставят, его из-под полы достанут и покажут всем. Сотни арт-дилеров рыщут по стране в поисках талантов, чтобы превознести их, и нужно очень постараться, чтобы не попасть в орбиту их внимания. И поэтому, когда я слышу от знакомых того или иного художника, что он достоин большего признания и тому подобное, я для себя уже знаю, что тот того и достоин на самом деле. Жизнь внутри искусства многоуровневая, она про Гамбургский счет, за бездаря или даже среднего автора никто позориться не будет.

Лев Озеров писал: «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами». Какие способы сейчас наиболее эффективны для помощи молодым художникам?

Помогут художнику почитатели его таланта, так было испокон веков, способ простой и очень эффективный. Также есть достаточное количество художественных объединений, союзов, куда можно вступить и участвовать в совместных выставках. Вот, кстати, яркий пример – Леонид Александрович Стуканов, мой преподаватель из художественной школы, абсолютно был талантлив и известен благодаря своей харизме, он был как магнит, его мастерская притягивала артистов, студентов, художников, ему помогли сделать выставку в Московском театре на Таганке, а его друг – художник Жданов – состоялся в США после эмиграции, поэтому я считаю эти разговоры про талантов и бездарей, которые куда-то там пробиваются, шаблоном от самих бездарей.

Как вы видите роль искусства сегодня, и какое влияние оно имеет в digital-эпоху?

Роль искусства сегодня имеет особое значение, мир, в котором идет борьба добра со злом, этот вечный бой и тот самый круг с двумя половинами является в то же время одним целым, как вечная проблема вновь родившихся, становящихся на свой путь с теми же ошибками. У части возникает потребность прикоснуться к вечному, а оно у нас одно, и оно живет, хотя и оспаривается, но прирастает новыми видами искусства. Однажды уже такие вопросы возникали на заре кинематографа, что же будет с театром? Ответ лежит на поверхности – билеты в театр сегодня в дефиците, а если спектакль хороший, то вообще не достать.