Алина Митрикова (Сканцева)

Сквозь лес и театр: Как детские впечатления формируют художника

Алина Сканцева – художник-иллюстратор с огромным опытом, хотя и без формального художественного образования. Ее главный источник вдохновения – природа, а особенно – птицы, которых она не только рисует, но и более 20 лет содержит дома, а также изучает в дикой среде. Благодаря этому ее иллюстрации не просто красивы, но и наполнены точностью, жизнью и личными наблюдениями.

Алина, вы проиллюстрировали около 30 книг для российских издательств. Какой проект для вас оказался наиболее значимым, и почему?

У меня изначально было несколько «желанных проектов». Первый – повесть Виталия Бианки «Синичкин календарь», и это практически моя первая книга для издательства «Облака». Параллельно ей я рисовала иллюстрации для сказки «Весенний завтрак» Игоря Шляпки, вышли эти две книги практически в одно время. Второе, что мне очень хотелось – проиллюстрировать сказки для детей. И вот тут как раз серия «На краешке чуда» Игоря Шляпки реализовала мечту с лихвой. И третий проект – энциклопедия или какая-то научная книга именно про птиц, и тоже практически сразу мне предложили проиллюстрировать энциклопедию про сов. Но отношение к ней у меня двойственное. С одной стороны, «Мы – совы» – это, пожалуй, мой самый известный книжный проект, а с другой, он получился крайне тяжелым эмоционально. Очень сжатые сроки и хамство редактора оставили свой след. Если бы не дикое желание иметь такой проект в портфолио, я бы ее не дорисовала. Доделки в итоге мне не оплатили, обещанную премию я не увидела. Первый тираж книги был продан за рекордные два месяца, а после была допечатка. Книгу в магазинах не найти.

В работе вы отдаете предпочтение детским сказкам и рассказам. С помощью чего удается передать смыслы и идеи, заложенные в произведениях?

В детстве нам очень много читали родители, например, сборник «Голубая хризантема» Карела Чапека мы знали наизусть, после я и сама много читала, у меня никогда не возникало проблем с «визуализацией» текста. Я читаю, и в голове появляется мультик. Мне нравится придумывать образы персонажа, какие-то детали одежды, жесты, представлять голос. Я стараюсь рисовать ощущения от текста, используя цветовую гамму, композицию. Дополнять текст милыми деталями, которых, может быть, в рассказе нет, но хочется немного дать намек, чтобы ребенок пофантазировал, что там может быть еще.

Особенно интересны ваши иллюстрации к рассказам Виталия Бианки. Расскажите, как они рождались?

К каждой главе, посвященной месяцу, шла одна полосная иллюстрация и несколько маленьких. Основная цель произведения – показать юному читателю смену времен года глазами маленькой синички, поэтому в иллюстрациях я старалась отобразить «характерные черты» погоды, состояния природы. Если в тексте присутствовали другие птицы или животные, показывала их состояние. Например, иллюстрация к октябрю с зайцем-беляком. Его напугали синички, и он начал линять, покрываясь пятнами белого меха при том, что снега еще не было. Этот «маскировочный» окрас делает его еще более заметным. Поэтому он шарахается от любого шороха и падающего листа.

Некоторые произведения, например, «Рикки-Тикки-Тави» Редьярда Киплинга вы иллюстрировали с мамой. Как складываются ваши отношения на работе и дома, чем особенен такой тандем?

Тут все очень просто. Я не люблю рисовать людей. Понимаю, что это не очень профессионально. Умею, но не люблю. Поэтому маму привлекли за компанию в части работы над композицией именно с людьми. И ее руке принадлежат практически все кобры. Кстати, моя любимая иллюстрация – Наг и Нагайна ночью в ванной. Мы очень душевно поработали над «Рики-Тикки-Тави». Во-первых, потому что много времени потратили на поиски материалов по костюму и быту, посмотрев несколько экранизаций и фильмов про колониальную Индию, примерно тех времен. А я очень люблю погружаться в атмосферу и собирать материалы к работе. А сами иллюстрации рисовали в отпуске в Сочи и там тоже много чего подхватили, гуляя по Ботаническому саду и парку Южных культур. Лианы, пальмы, плющи – натуры было в достатке.

За три года вы отрисовали более десяти книг, которые так и не увидели свет в связи с закрытием издательств. Какие чувства вы при этом испытывали?

С одной стороны, чисто технически работа была выполнена и оплачена. С другой, обидно, потому что выход книги и попадание в руки маленьким читателям – это основная цель моей работы. Я очень надеюсь, что проекты, возможно, будут перепроданы и изданы в другом издательстве. Обиднее, конечно, за те, которые не допустили к печати, посчитав, что они не принесут прибыли. Это целых три прекрасных сборника рассказов про природу, очень актуальные для детей начальной школы. Но через 3-4 года права по договору ко мне вернуться и, возможно, я смогу их предложить в другое издательство или хотя бы напечатать на открытках, собрать из них календарь. До выхода печатного издания, по-хорошему, я их даже демонстрировать не должна.

К иллюстрациям у издательств есть требования – как технические, так и технологические. Удается ли соблюдать правила, и находить возможность для экспериментов?

Если не соблюдать, иллюстрацию просто не примут и не оплатят. Обычно если у меня возникает неоднозначная идея или по тексту есть спорная сцена, например, где присутствует насилие, я обязательно советуюсь с редактором. Чаще всего даже если книга не для малышей, все спорные моменты мы не рисуем. Очень часто просят не рисовать отрицательных персонажей страшными, даже если в тексте они реально страшные. Такие правила диктуют родители читателей, которые за «немилого» Людоеда могут влепить одну звезду, тем самым снизив рейтинг книги. Я бы рисовала, как есть. У меня есть несколько работ, где намеренно «морды» отрицательных персонажей были нарисованы «хитрыми и милыми», чтобы не пугать детей.

Вы проводите мастер-классы по иллюстрации для детей и взрослых. На чем акцентируете внимание?

Мне нравится преподавать и видеть результат, когда у людей получается. Я много внимания уделяю анатомии, языку тела животных и птиц, фактурам оперения, шерсти. Учу не срисовывать, а создавать при этом живописный и легкий образ.

За плечами у вас нет художественного образования. Какие, на ваш взгляд, есть наиболее эффективные способы получить знания, так нужные иллюстратору?

У меня нет диплома, но сказать, что совсем нет образования, будет нечестно. Все-таки меня учила мама, и базу я имею. Рисую я с раннего детства и всегда в рисовании находила покой и разгрузку. Для меня опорой стали большой практический опыт, безумное бесконечное желание расти, пробовать новое – техники, материалы, ну и, конечно, зарабатывать, потому что рисование вытащило меня в декрете в первую очередь в финансовом плане. Когда мне ставили задачу, я соглашалась на все, потом шла искать, как это сделать правильно.
Кроме того, иллюстратором можно стать и без образования. Много знакомых художников имеют за плечами совершенно другие профессии и при этом успешно работают в коммерческой иллюстрации, книжной, ботанической. И есть те, у кого за плечами МАРХИ и Суриковка, и они не рисуют.

Ваше детство прошло в лесу на этюдах и в костюмерной мастерской театрального училища имени Щепкина. Поделитесь самыми яркими воспоминаниями.

Так всего много. Природа и лес подарили много неожиданных встреч – первая цапля, найденный под деревом совенок. Это огромный мир, многоуровневый, многоэтажный, в каждом уголке кипит своя жизнь. Я в любую погоду, в любом состоянии, даже если болею, чувствую себя намного легче, чем дома. Могу просто посидеть с термосом, послушать, как шуршат ветки.
Театр тоже дал много ощущений и визуальных образов. В целом нам было там интересно все – от пряток в закулисье со студентами до присутствия на прогонах, репетициях.

Учась в МГППУ, вы занимались лаковой миниатюрой, росписью мебели и интерьера, аэрографией. Как удавалось совмещать такие разные направления?

Мой творческий путь начался с декрета. Мы достаточно рано стали родителями, оба студенты и наш семейный доход был более чем скромный. Меня работа нашла сама – друзья, знакомые стали просить что-то сделать в подарок, продать работу. Первые работы я дарила, отдавала для благотворительности. А дальше как-то закрутилось, тогда стали появляться первые большие площадки для мастеров, где можно было делиться своим творчеством, продавать работы и размещать заказы. Я пробовала все.

Знаю, вы увлекаетесь орнитологией и бердвотчингом. Как появился этот интерес?

Трудно сказать. Просто люблю. Я бесконечно могу наблюдать за птицами, причем за любыми. Поскольку я чаще всего еще и рисую именно птиц, в какой-то момент появилась необходимость больше погружаться в их жизнь, особенности поведения, питания, охоты. Многие вещи нужно хотя бы раз увидеть глазами. Есть еще такая проблема, особенно при поиске материалов и референсов для работы, что в сети в основном выкладывают «правильные фото». Это статичные четкие позы, тогда как особенности и характер конкретной птички в них не отображаются. Как она перемещается, как использует хвостик для баланса, как ведет себя в момент опасности – вот это как раз необходимо смотреть в природе. С тропическими видами выручают хорошие видеосъемки. Тоже собираю и храню ссылки на трансляции из гнезд, зоопарков и парков мира, где можно посмотреть, как в естественных условиях ведет себя та или иная птица.

Более 20 лет у вас дома живут различные птицы. Какие наблюдения за ними вас удивили, поразили или восхитили?

Одно время у меня жили певчие птицы – чечевица, щегол и овсянка. Все были отказники, не выпускные. И это, конечно, красивое пение. Особенно у овсянки, я их теперь слышу во всех фильмах, очень любят овсянку «пускать» на сценах природы. После были декоративные птички – амадины и астрильды. Песня менее выразительная, но сами птички красивые, жили группой в вольере, со своими взаимоотношениями, мелкими разборками. Разводились, я видела весь процесс выращивания птенцов. Последние 15 лет у меня живут совы. Для меня они оказались идеальным вариантом – достаточно тихие, ночью прекрасно под них спим, просты в кормлении, как это ни странно прозвучит, и они не требуют большого количества внимания, как социальные птицы, вроде попугаев.

Вместе с объединением «БотанАртФест» вы выезжаете в Адыгею, на Черноморское побережье, Кавказ и изучаете редкие растения и животных. Какие открытия сделали лично для себя?

Все, конечно, не перечислить. Я скажу так, я столько для себя открыла, что теперь не знаю, как закрыть. Это потрясающая природа, особенно поразил Кавказский биосферный заповедник Лаго-Наки, где мы на промежутке в 2,5 км посмотрели все три весенних месяца. Ковры цветущих первоцветов, орхидей, цветущие на склонах рододендроны и азалии. Цель этого проекта – экопросвещение. Надеемся, что в следующем году мы оформим результаты из этих поездок в большую выставку. Хочется вернуться и, конечно, же поделиться с людьми такой красотой, обратить внимание на необходимость охраны этих мест.

Когда вы рисуете птиц, то стараетесь придумать историю к каждой работе. Поделитесь, пожалуйста, ими с нашими читателями.

Еще на стадии композиции я всегда продумываю сценарий для натуры. Что делают, куда двигаться дальше. Это не совсем история – это попытка в статичной картинке показать жизнь. Обычно если все удается, то мне пишут, что птицы вроде сидят, но такое ощущение, что вот-вот могут слететь. И это не из-за проработки и прорисовки каждого перышка, а именно от ощущения работы. Такие работы я для себя считаю удавшимися.

Чтобы вы посоветовали молодым иллюстраторам, которые только начинают свой путь в профессии?

Поискать другую профессию. А если серьезно, сейчас – это очень конкурентная область. Причем еще не забываем про ворвавшееся в нашу сферу ИИ. Большой кусок коммерческой иллюстрации – упаковка, сувенирка – ушел в сгенерированные картинки.
Не просто с нуля выйти на хороший проект с достойной оплатой. Много начинающих, тем более этому учат на курсах, хватаются за любое предложение, чаще бесплатное, только чтобы получить опыт. Этим издательства грешат. Нормально получать предложения по 500 рублей за иллюстрацию от крупнейших представителей, потому что «проект не сильно коммерческий, но тема ваша».
Лучше начать со своих проектов и все делать самому. Рисуйте, печатайте свой мерч, оформляя результаты в хорошее, крепкое портфолио. Заодно наработаете базу типографий и производств. Расти технически, расти в скорости рисования – это ценится сейчас в первую очередь. Развивайте соцсети, знаю не понаслышке, что часто выбирают иллюстраторов с активными пабликами, так как это дополнительные «бесплатные» площадки для рекламы вышедшего тиража.