Алина Стрелецкая (ALIEN VISION)

Алина Стрелецкая (ALIEN VISION) — современная художница из Санкт-Петербурга, которая создает удивительные работы на стыке сюрреализма и экспрессионизма. Её творчество — это глубокое исследование внутреннего мира, где через причудливые образы и яркие метафоры она выражает сложные эмоциональные состояния, тревоги и поиск гармонии. Образование в области клинической психологии и арт-терапии помогает ей не только понимать и расшифровывать собственные работы, но и превращать процесс рисования в настоящий диалог с бессознательным.

Сны на холсте: Сюрреалистический мир ALIEN VISION

Алина, рисунок для вас – способ понимать себя и мир. Какие открытия вы делаете через творчество?
Творчество помогает мне лучше понять себя. Я рисую образы и узнаю в них что-то новое о себе. Например, повторяющиеся темы боли и страха показывают, что во мне много тревоги. Через эти же картины я её проживаю и выпускаю наружу.

Что для вас значит «говорить языком рисунка» – как вы находите визуальные образы, которые передают ваши самые глубокие переживания?
Образы часто приходят сами – из снов или ощущений. Иногда это мои личные метафоры происходящего. Я подбираю цвета и линии, соответствующие моему состоянию, и просто начинаю рисовать. Но бывает, что заранее продумываю композицию и делаю эскизы. Такие картины создаются дольше, иногда больше недели, и в них соединяются разные состояния, но идея остается одной.

В творчестве вы исследуете пограничные состояния: тревогу, утрату границ, чувство чуждости, поиск гармонии. Какие детали, символы, метафоры помогают передать глубину тем и мотивов?
Для мрачных тем я использую красный цвет, странные позы, глаза, иглы, черноту. Для светлых – пастельные тона и персонажей, похожих на божества. Через искажения, растяжения и распады форм я передаю внутренние состояния, когда человек теряет границы, но все еще живет.

Вы работаете на стыке сюрреализма и экспрессионизма. Как эти направления помогают передать ваши идеи?
Сюрреализм дает свободу. Я могу создавать любые образы, какие приходят в голову. Экспрессионизм позволяет выразить эмоции ярко и открыто. Живые линии, необычные существа, насыщенные краски – все это помогает передать мой внутренний мир.

Какое значение для вас имеет процесс создания рисунка?
Процесс создания рисунка всегда разный. Иногда он медитативный и спокойный, но чаще наполнен тревогой и напряжением. Эмоции бывают настолько сильными, что сложно закончить картину за один раз.

Вы – участник фестивалей «Кастры» и «Зло». Как шла к ним подготовка, и какие впечатления вы получили?
Я участвовала во множестве фестивалей. На принт-маркетах нужно было готовить мерч – открытки, плакаты, украшения, стикеры, значки, оформлять стол и долго ждать зрителей. Со временем я поняла, что пока не хватает опыта, чтобы быть конкурентоспособной. К фестивалю «Зло» я готовилась особенно тщательно: оформляла картины в рамы, продумывала композицию, участвовала в конкурсе на самую страшную работу, но картину не пропустили из-за цензуры. Организатор сказал: «Слишком страшная». Еще я сделала светящийся косплей с макияжем и гирляндами на юбке – получились эффектные фотографии. На «Кастры» я не поехала лично, но отправила печати своих работ. Говорят, было интересно.

У вас были персональные выставки. На ваш взгляд, удается ли донести до зрителей главные мысли, и все ли образы, созданные вами, аудитории удается разгадать?
Часто я слышу от зрителей самые разные интерпретации моих картин, порой совсем не совпадающие с моими замыслами. Но мне нравится рассказывать о своих работах, а людям – слушать. Иногда даже открытки с моими рисунками смотрят «не с той стороны», и это забавно. Каждая интерпретация – это личный опыт, и в этом есть смысл искусства.

Вы выучились на клинического психолога и арт-терапевта. Какие знания помогают лучше понять содержание и смысл работ?
Я понимаю, что за каждым изображением стоят чувство, история, идея или ощущение. Творчество – это отражение внутреннего мира. Знания клинической психологии помогают мне его расшифровывать, а арт-терапия – глубже понять эмоцию, выбор цвета и формы. Благодаря этому я лучше осознаю, что хотела выразить сама, даже если эта часть скрыта от сознания. Рисование для меня – разговор с бессознательным.

Сейчас вы учитесь на графического дизайнера. Насколько легко или наоборот сложно с помощью этого направления выражать сложные эмоции и состояния?
Графический дизайн для меня новое направление, но уже появилось много интересных идей. Работа за компьютером открывает другие возможности и вдохновляет на новое. Недавно я создала серию необычных композиций – это стало приятным сюрпризом. Хочу глубже погружаться в диджитал, чтобы расширять свои художественные границы.Какие художники вдохновляют вас и помогают сформировать уникальный стиль?
Меня вдохновляют Сальвадор Дали и Рене Магрит – их уникальный сюрреализм. Нравится Здзислав Бексиньский – за умение передавать печаль и забвение. Бэнкси – за смелость и формы. Я люблю пейзажи Куинджи, Айвазовского и Ван Гога. Из современных – Александра Громова, который выразительно передает страх и боль. И еще Михаил Зачек с картиной «Гиганты» – впечатляет, как его существа будто вторгаются в обычный мир из сна.