Анастасия Бочарникова

Вдохновение в деталях: Как художник находит красоту в ботанике и суровом крае

Анастасия Бочарникова — художник-график и акварелист, чей путь из сельской Мордовии на суровую Чукотку сам по себе напоминает арт-проект. Это человек, сочетающий в себе удивительную целеустремленность и тонкое восприятие красоты. Она не ищет легких путей, будь то подготовка к поступлению без худшколы или адаптация к жизни в удаленном северном городе, находя вдохновение в хрупкости цветов и мощной природе Крайнего Севера.

Анастасия, что для вас значит живопись сегодня?

Живопись для меня – это способ выразить свои чувства на бумаге, оставить все заботы и погрузиться в процесс. А еще для меня, как мамы двух детей, это способ перезагрузиться и отдохнуть!

Вы родились и выросли в Республике Мордовия. Как этот край сформировал в вас творческую жилку?

Не уверена, что именно край открыл во мне творческую жилку. Я думаю, все же большое влияние оказали семья и окружение, в котором я росла.

Рисовать вы начали достаточно поздно, у вас нет за плечами художественной школы. Как наверстывали знания и готовились к поступлению в Мордовский государственный университет им. Н. П. Огарева, что помогло хорошо сдать творческий экзамен?

Да, рисовать я стала поздно. Но у меня были цель и упорство. В художественную школу я ходила, но недолго, меня не устраивало то, как там нас учили. Поэтому был найден другой путь. А именно при институте, куда я собиралась поступать, была дизайн-школа. Уроки проводили преподаватели, которые потом меня учили, когда я была студенткой. Благодаря этому опыту у меня получилось хорошо подготовиться к творческому экзамену.

Гораздо позже вы прошли курсы по акварели и паттернам у Карины Кино. Какие самые важные знания вы получили, и как применяете их в работе?

На курс по акварели я пошла только за тем, чтобы чуть-чуть привнести живости в свои работы. Там я познакомилась с акварельными красками, с грануляцией, попробовала смешанные техники и стала более смелой на эксперименты. А вот курс по паттернам дал мне многое! Я научилась делать сложные паттерны, совмещать акварель и digital, использовать эти знания в своих проектах.

Недавно вы как раз закончили создавать паттерн для бренда одежды Sargasso brand. Чем оказалась интересна эта работа?

Паттерн я должна была делать в морском стиле. Мне очень понравилась идея однотонности и глубокого синего цвета. А еще то, что меня не ограничивали в идеях, этот паттерн я сделала практически без правок. И сейчас он украшает замечательные вещи бренда.

Интересно, что после окончания вуза, когда многие рвутся в столицу, вы переехали на Чукотку. Почему выбор пал именно на нее, и насколько легко дался переезд?

Все очень просто. Я вышла замуж, а мужа по работе отправили в Анадырь. Так мы здесь оказались и остались жить. Переезд дался мне довольно сложно, поскольку я оставила дом и друзей так далеко. Но вместе с мужем, поддержкой друг друга у нас получилось преодолеть трудности.

Наверняка за десять лет вы привыкли к жизни в Анадыре. Но что, может быть, до сих пор вызывает удивление или неприязнь, какие плюсы и минусы здесь видите?

К Чукотке я привыкла. Мне нравится здесь зима, снежная, не такая грязная и слякотная, как в центральной России. Омрачает только сильный ветер, с ним морозы становятся намного холоднее. И, конечно, когда она начинается в октябре и заканчивается в мае, это довольно сложно бывает эмоционально. Мне нравится здесь природа, обширная, дикая, не тронутая человеком. Город удаленный и добраться сюда можно только на самолете. Сюда не ездят поезда и на машине тоже не добраться. От этого здесь очень дорогие цены на продукты, особенно на овощи и фрукты. Долгая доставка с маркетплейсов и посылки по почте могут идти месяц и даже больше. В общем есть свои плюсы и минусы, но я стараюсь все же искать больше плюсов!

Одна из особенностей Чукотки – ранняя зима. Она наступает еще в октябре. Успеваете ли вы насладиться осенними красками, которые так любимы?

Осень тут очень короткая, в один месяц она вмещает все три, которые мы привыкли видеть в центральной России. Ну и еще тут нет привычных нам больших деревьев, только тундра и небольшие кустарники, поэтому иногда мне грустно от того, что не хватает леса и осенней яркости.

Вы работаете художником в музейном центре «Наследие Чукотки». Какие самые яркие проекты удалось здесь осуществить?

Никогда бы не подумала, что буду работать в музее. Но работа здесь довольно интересная, мы подготавливаем материалы к разным выставкам и мероприятиям. Каждая выставка – это отдельный интересный проект.

В свободное от работы время вы пишете для души. В основном цветы, растения. Почему именно ботаника оказалась вам близка?

Изначально меня вдохновили художники, за которыми я следила в социальных сетях. Так я стала тоже рисовать ботанику. Вообще тема цветов меня очень вдохновляет. Каждый цветок по-своему прекрасен, у каждого есть свой характер и настроение. И мне нравится передавать это через бумагу и краски!

Ваши акварели называют живыми, воздушными, изящными. Благодаря чему они получаются именно такими?

В начале, когда я только начинала, никакой живости не было. Думаю, что только практика дает такой результат. И однозначно, мне еще есть к чему стремиться.

Два года вы состояли в клубе художницы Ольги Корякиной Inisflowers. Что вам дало взаимодействие с другими художниками, и какие работы коллег нашли у вас отклик?

Однозначно, такие клубы – это про поддержку! И про то, что мы все разные. Вроде рисовали все по одним и тем же урокам, а работы получились у всех по-разному! Мне нравилась эта вдохновляющая и поддерживающая обстановка. В эту осень я не смогла продлить доступ, но уверена, что в будущем еще вступлю в него.

В соцсетях для коллег-художников вы проводите творческие челленджи и конкурсы. Насколько сложно или наоборот легко выбирать победителей?

Всегда выбирать победителей очень сложно и хочется выделить каждую работу! На челленджах участвуют люди с разным опытом – от начинающих до более опытных. И вот начинающих всегда хочется поддержать, чтобы у них был стимул продолжать рисовать!

Какими качествами, умениями, навыками должен обладать хороший художник сегодня?

Наверное, умением подстраиваться под нашу реальность, не бояться показывать себя и свое творчество миру. Потому что как ещё люди узнают о тебе и твоих работах?

Вы твердо уверены: в живописи есть своя романтика. В чем она, на ваш взгляд?

Для меня, наверное, романтика живописи заключается больше в материалах. Краски, кисти, красивые скетчбуки. Мне нравится окружать себя красивыми вещами, организовывать рабочее пространство. И тем самым такая обстановка помогает в творчестве!