Анастасия Филиппова

Куратор художественных конкурсов, лектор, амбассадор цифрового образования, журналист

Анастасия Константиновна Филиппова – это энергичный просветитель и организатор в сфере искусства, который эффективно работает на стыке традиционной педагогики и цифровых технологий. Её сила – в умении объединять разные области: она курирует всероссийские конкурсы, читает лекции о искусственном интеллекте и выступает амбассадором цифрового образования. Анастасия предстаёт человеком, искренне увлечённым своей миссией – вдохновлять, обучать и строить мосты между художниками, педагогами и широкой аудиторией.

Художественное образование в России: Вызовы, надежды и цифровой прорыв

---

Анастасия, ваша деятельность уникальным образом объединяет кураторскую работу в Международном Союзе педагогов-художников, просветительство в обществе «Знание» и популяризацию цифрового образования. Как вам удаётся находить точки соприкосновения между этими, казалось бы, разными мирами — традиционным художественным образованием и современными цифровыми платформами?

В своей деятельности я стараюсь находить точки опоры. Эти направления, хотя и отличаются друг от друга, связаны общей целью — развитием творческих способностей, воспитанием культурных ценностей и созданием условий для современного образования. Направления моей деятельности взаимосвязаны друг с другом. Благодаря тому, что я являюсь членом Российского общества «Знание», могу проводить лекции о роли непрерывного художественного образования в настоящее время и многие другие, а также делиться своим опытом в социальных сетях.

Расскажите о самой значимой или необычной выставке, или конкурсе, которую вам довелось курировать в Ростовской области. С какими вызовами сталкивается региональное художественное образование сегодня?

Вот уже три года я являюсь куратором Всероссийского изобразительного диктанта на территории Ростовской области. С каждым годом количество участников увеличивается! Всероссийский изобразительный диктант — это праздник творчества и повод приобщиться к нашей интереснейшей истории через изобразительное искусство. Что касается вызовов, то региональное художественное образование сегодня сталкивается с высоким спросом на квалифицированные кадры, сочетающие глубокие профессиональные знания и способность эффективно применять современные подходы к обучению, а также со слабым притоком свежих сил в отрасль. А самое проблематичное — утрата связи поколений. Традиционное обучение живописи, графике и скульптуре постепенно уступает позиции цифровым технологиям, таким как графический дизайн и компьютерная анимация. Старое поколение профессионалов рискует потерять связь с молодыми творцами, создавая разрыв в передаче опыта и утрату национальных особенностей русского искусства.

Как опыт работы журналистом помогает вам в диалоге с художниками-педагогами и в популяризации их работы среди более широкой аудитории?

Одна из важнейших составляющих журналистской профессии — умение задавать правильные вопросы и извлекать ценную информацию. Благодаря этому опыту я научилась выстраивать конструктивный диалог с представителями педагогического сообщества, выявлять важные аспекты их профессиональной деятельности. Одной из главных задач журналиста является предоставление материалов, удобных для восприятия. Для популяризации работы художников важно уметь визуально представлять их творчество. Фотографии, иллюстрации и видеоролики становятся неотъемлемой частью публикаций, привлекающих дополнительное внимание общественности. У нас есть страничка регионального отделения МСПХ, где я рассказываю о ярких событиях, выставках, а также о художниках-педагогах.

В чём, на ваш взгляд, заключается роль амбассадора цифрового образования в сфере искусства? Какие инструменты и платформы вы считаете наиболее перспективными для художников и педагогов?

Роль амбассадора цифрового образования в сфере искусства состоит в продвижении инновационных методов и технологий, способствующих интеграции искусства и цифровых платформ. Амбассадор выступает связующим звеном между миром искусства и новыми формами передачи знаний и творческих практик, помогая педагогам освоить новые способы презентации своего творчества и расширения горизонтов художественного познания. Успех амбассадора зависит от умения своевременно реагировать на изменения в технологической среде и поддерживать постоянную связь с профессионалами в области искусства и образования. Наиболее перспективными платформами я считаю ВКонтакте, Телеграм и Max.

Как вы отбираете темы для своих лекций в обществе «Знание»? Существует ли, по вашим наблюдениям, «голод» у современной аудитории именно на знания об искусстве?

У меня есть готовые темы лекций: использование искусственного интеллекта в искусстве и его роль, как отличить фейки от настоящих новостей. Стараюсь готовить лекции на актуальные темы.

Сталкивались ли вы со скепсисом со стороны представителей традиционного художественного образования по поводу активной цифровизации? Как вы выстраиваете с ними диалог?

Да, безусловно, сталкиваюсь с определённым уровнем скептицизма среди представителей традиционного художественного образования относительно активного внедрения цифровых технологий. Причина вполне очевидна: многие педагоги привыкли к проверенным временем классическим методам обучения, основанным на практических занятиях, личном контакте и непосредственной работе с материалами. Новшества воспринимаются ими с осторожностью, поскольку кажется, что цифровая среда заменяет реальные ощущения и тактильные навыки, необходимые в процессе становления художника. Однако мой опыт показывает, что активное применение цифровых технологий не обязательно противоречит традиционной практике, а скорее служит дополнением и усилением её преимуществ. Совсем недавно я была на слете Всемирного фестиваля молодежи, и как отметила одна из экспертов слета, никогда искусственный интеллект не заменит художников!

Что для вас является главным критерием успеха при организации конкурса для юных художников: техническое мастерство участников, оригинальность идеи или что-то иное?

Главным критерием успеха при организации конкурса для юных художников считаю степень вдохновения и творческого подъема, которую получает участник. Успешный конкурс стимулирует ребят раскрыть свои творческие способности, выявить скрытый потенциал, демонстрировать оригинальность мысли и мастерство исполнения. Помимо выявления новых талантов, важным результатом становится положительное общественное признание, рост популярности участников, повышение престижа профессии художника и позитивное воздействие на профессиональное развитие молодого поколения.

Как ваша работа способствует построению моста между педагогами-художниками из разных регионов России и их зарубежными коллегами?

Моя работа направлена на объединение усилий отечественных и зарубежных педагогов-художников путем организации совместных мероприятий, обмена опытом и знаниями, налаживания партнерских связей. Это достигается через выставки, конкурсы, конференции, которые создают площадку для обмена лучшими практиками, демонстрируют разнообразие подходов к художественному образованию и способствуют международному сотрудничеству.

Каким вы видите образ современного педагога-художника? Какими качествами, помимо профессиональных, он должен обладать?

Образ современного педагога-художника ассоциируется с человеком открытого ума, стремящегося постоянно учиться и самосовершенствоваться. Помимо глубоких профессиональных знаний и навыков, он должен обладать такими качествами, как эмпатия, терпение, гибкость мышления и готовность адаптироваться к быстро меняющимся требованиям времени. Современный педагог-художник стремится объединить классические методы обучения с новаторскими подходами, используя самые современные технологии и медиаформаты для эффективного преподавания и вдохновения подрастающего поколения.

Как журналисту, вам наверняка интересны человеческие истории. Какая встреча или интервью с художником или педагогом запомнилась вам больше всего и почему?

Совсем недавно я разрабатывала проект в рамках Всероссийского конкурса «ТОП-БЛОГ». Тема моего проекта была посвящена художникам с ограниченными возможностями. И вот интервью с двумя художниками меня впечатлило. Они, несмотря на трудности, не сдавались, а двигались только вперед и создавали невероятные произведения искусств: кто-то только с помощью рта, другие — только сидя.

Какую роль в вашей просветительской деятельности играют социальные сети, в частности ВКонтакте, амбассадором которого вы являетесь?

Социальные сети, включая ВКонтакте, играют важнейшую роль в моей просветительской деятельности, выступая мощным инструментом для распространения информации, привлечения внимания к актуальным проблемам и активизации общественного мнения. Эта платформа позволяет оперативно доводить до широкой аудитории интересные факты, полезные советы и приглашения на мероприятия, расширять круг единомышленников и содействовать укреплению гражданского сознания. Моя миссия как амбассадора ВКонтакте заключается в эффективном использовании его ресурсов для просвещения и объединения общества вокруг значимых идей и инициатив.

С какими трудностями чаще всего сталкиваются педагоги-художники в регионах, и как ваша работа в Союзе помогает эти трудности преодолевать?

Информация о трудностях в данном ответе отсутствует.

Как вы считаете, могут ли онлайн-конкурсы и цифровые выставки полностью заменить живое, офлайн-общение с искусством?

Онлайн-конкурсы и цифровые выставки вносят значительный вклад в популяризацию искусства, однако они не способны полностью заменить живое общение с произведениями искусства. Оффлайн-встречи позволяют почувствовать атмосферу музея, ощутить материальность картины или скульптуры, вступить в непосредственный контакт с объектами искусства. Тем не менее, цифровые площадки открывают доступ к миру искусства большему числу людей, снимают территориальные границы и дают возможность ознакомиться с редкими экспонатами, находясь дома. Поэтому наилучший вариант — гармоничное сочетание онлайн и оффлайн-коммуникаций, которое позволит развить глубокое понимание и любовь к искусству у широкого круга людей.

Что бы вы посоветовали молодому специалисту, который хочет связать свою жизнь с художественным просвещением и работой с творческими сообществами?

Молодому специалисту, выбирающему карьеру в области художественного просвещения и работы с творческими сообществами, я посоветовала бы сосредоточиться на постоянном повышении квалификации, изучении новых технологий и методик преподавания. Следует стремиться к установлению контактов с профессионалами отрасли, участию в профильных мероприятиях и проектах, проявлять инициативу и готовность к сотрудничеству. Ключевыми факторами успеха станут умение общаться с людьми, организаторские способности и искреннее увлечение своим делом. Постоянное изучение теории и практики, тесное взаимодействие с коллегами и учениками позволят уверенно продвигаться вперед и добиться значительных успехов в выбранной профессии.

Какие новые проекты, объединяющие цифровые технологии и художественное образование, вы планируете реализовать в ближайшем будущем?

Проект еще находится в процессе разработки.

Фотографии предоставлены героем публикации.