Анастасия Лисютина

Художник-психолог, работающий в технике масляной живописи

Анастасия Лисютина — уникальный специалист, сочетающий в себе профессионализм психолога и талант художника. Ее творчество представляет собой глубокий синтез двух областей знания, где каждая картина становится инструментом самопознания и терапии. Через символические образы и мастерское владение техникой масляной живописи она помогает зрителям находить ответы на важные жизненные вопросы.

Гармония психологии и живописи: уникальный метод художника-психолога

---

Анастасия, как ваше психологическое образование и практика помогают вам выстраивать этот диалог и наполнять работы тем символизмом, который способен «вытащить» скрытые ответы?

Мое психологическое образование и практика позволяют мне глубже понимать эмоции людей. Каждая картина становится не просто изображением, а символическим пространством, где зритель может встретиться со своими эмоциями и мыслями. Я использую символизм, чтобы создать мост между сознательным и подсознательным, позволяя зрителю «вытащить» скрытые ответы и начать диалог с самим собой. Мои картины работают как метафорические ассоциативные карты (МАК – профессиональный инструмент психолога). То есть, с помощью названий работ и некоторых подсказок в описании я лишь даю толчок, а зритель, опираясь на свой жизненный опыт и ситуации, продолжает рефлексировать и находить ответы или проживать с удовольствием вновь открытые приятные воспоминания.

Как рождается сюжет картины, направленной на исследование связи человека и природы: вы отталкиваетесь от конкретного психологического запроса, внутреннего переживания или же это интуитивный процесс, который уже потом находит объяснение в психологии?

Сюжеты картин часто возникают из всего перечисленного вами. Процесс также интуитивен: я позволяю своим эмоциям и вдохновению вести меня. В итоге, когда я смотрю на завершенную работу, она находит объяснение в психологии, создавая глубокую связь между человеком и природой, что является основой моего творчества.

Вы называете масло своей философией. Что именно в этой технике — глубина цвета, фактура, долгий процесс высыхания — наиболее созвучно вашему подходу к исследованию человеческой души?

Глубина цвета и фактура масла позволяют передать сложные эмоции и нюансы человеческой души. Мне не раз говорили о том, что на мои картины можно смотреть долго, пусть даже сюжет не особо замысловат. Глубокие цвета притягивают и «окутывают». Тем не менее и долгий процесс высыхания отражает мой подход к исследованию: это требует времени, терпения и внимательности, что созвучно процессу самопознания. Масло позволяет мне создавать многослойные работы, которые открываются зрителю постепенно, как и внутренний мир человека.

Расскажите о вашем участии в благотворительных проектах, например, со СберВместе. Как для вас, художника-психолога, сочетается практика помощи людям через искусство и прямая финансовая поддержка экологических и социальных фондов?

Изначальная цель прозвучит немного меркантильно, и рассказываю только вам. У меня был опыт ведения и изучения бизнес-психологии; также здесь актуальна тема самоактуализации. И, когда начала заниматься искусством профессионально, то идея о том, что «чем больше отдаешь, тем больше получаешь» легла в основу данной деятельности. Ведь щедрость и бескорыстие являются высокими ступенями морального и духовного развития. Следом у меня стоял выбор, какая же благотворительность мне в этом поможет и к чему у меня ближе лежит душа. Так как я с детства люблю бывать на природе и в моих работах ярко это выражено, то выбор пал именно на сохранение этой самой природы и то, какую роль человек занимает место в ее окружении. Верю, что искусство может быть мощным инструментом для изменений, а прямая финансовая поддержка экологических и социальных фондов, подарок в виде картин помогает создать реальное воздействие на общество. Это позволяет мне не только делиться своим творчеством, но и вносить вклад в улучшение мира вокруг нас.

Как вы создаёте то самое «безопасное пространство» не только в кабинете психолога, но и на холсте, чтобы зритель мог без страха погрузиться в созерцание и самоисследование?

Я стремлюсь к тому, чтобы зритель мог свободно погружаться в созерцание и самоисследование. Использую мягкие линии, гармоничные цвета и символику, чтобы обеспечить комфорт и безопасность. У меня преобладают глубокие оттенки и неспроста. Ведь в какое время суток нам становится наиболее уютно и комфортно? Скорее всего поздно вечером или ночью, когда темнота окутывает и погружает нас в самих себя. Это позволяет каждому исследовать свои чувства без страха и открыться новым переживаниям.

Вдохновляясь классиками прошлых эпох, каких именно мастеров или художественные направления вы считаете наиболее «психологичными» и почему?

Как известно, я – самоучка. И не владею многими знаниями о направлениях и художниках. Но так как я «за» продвижение искусства в России, могу упомянуть российских передвижников, например, таких Илья Репин и Василий Перов. Они изображают глубокие эмоциональные и психологические состояния человека – это делает их творчество близким к психологическому реализму, и не всегда эти состояния тревожные и печальные как у некоторых авторов. В работах может присутствовать легкость и юмор в жизни. А с точки зрения психологии мне нравились идеи Карла Юнга. Он считал искусство важным инструментом для понимания человеческой психики, именно благодаря ему я начала практиковать арт-терапию в работе.

Как вы видите практическую пользу от ваших картин в повседневной жизни человека? Можете ли вы привести пример, как конкретная работа могла бы повлиять на атмосферу в доме или внутреннее состояние её владельца?

Тут меня поймут дизайнеры интерьеров. Ведь как важно подобрать нужную цветовую палитру, текстуры, наполненность пространства и так далее для создания определенной атмосферы. Психологи проводят научные исследования в области пространственного восприятия, связывая физическое окружение помещений с показателями здоровья, самовосприятия, продуктивности и поведения людей. Я как художник-психолог и дочь архитектора, часто наблюдаю за обстановкой в помещениях: в зоне ожидания клиентов, во время процедур, при принятии пищи и так далее. Чувствую ли я себя комфортно или на меня давит пустота и тишина. Восприятие эстетики неразрывно связано с физическим состоянием и биологическими процессами. Обычно мы не просто просматриваем картины, а глубоко погружаемся в сюжет и стараемся проанализировать его. Одна и та же работа может по-разному влиять на разных людей. Художественные произведения могут вызывать изменения в нашем организме, активируя различные нейрохимические реакции. Например, музыка или живопись могут вызывать выброс дофамина, что приводит к улучшению настроения и общего самочувствия. Или одна картина может вызвать у нас радость и восторг, а другая — печаль или даже скорбь. Что позволяет вновь вспоминать о важных моментах в жизни. Всё зависит от цели приобретения произведения искусства.

Сталкивались ли вы с ситуациями, когда интерпретация вашей работы зрителем кардинально отличалась от вашего первоначального замысла, и как вы, как психолог, относитесь к такой множественности трактовок?

Да, конечно, и я это безусловно считаю приемлемым. Ведь главное в моей деятельности не то как я вижу, а то что заставляю увидеть других. Каждая интерпретация — это отражение личного опыта зрителя. С помощью названий и описаний к работам лишь делаю подсказки, а остальное – за наблюдателем. Искусство должно вызывать разнообразные эмоции и мысли, и это лишь обогащает его значение.

Что для вас важнее в творчестве: терапевтический процесс самовыражения для вас как для художника или осознанно выстроенное воздействие на зрителя?

Стараюсь балансировать. Когда я начала рисовать я поняла, что это для меня как средство терапии, где я отвлекаюсь от внешнего мира, проживаю эмоции, «выдыхаю». А осознанное воздействие на зрителя помогает создать связь между нами, быть помощником в мир собственных эмоций и чувств без похода к психологу. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы вызывали резонирующие чувства у зрителей, но при этом остаются искренними и личными.

Как член Евразийского Художественного Союза, как вы считаете, насколько сообщество современных художников сегодня готово к междисциплинарному диалогу с такими сферами, как психология?

Сейчас активно приветствуют неординарных личностей по всему миру, хотя и есть приверженцы классики и обязательного художественного образования. Раньше это тоже имело место быть, но было менее приемлемым из-за многих давлений со стороны властей или жизненного уклада. Данная история требует открытости, гибкости, настойчивости и готовности к экспериментам. Психология может обогатить художественное восприятие и дать новые инструменты для работы с эмоциями как художникам, так и зрителям.

Организуя выставки, учитываете ли вы психологические аспекты восприятия — например, порядок расположения работ, освещение, цвет стен — чтобы усилить общее впечатление от экспозиции?

Безусловно это важно, чтобы погрузить зрителя максимально в экспозицию. На то, чтобы разместить картины определенным образом требуется не один час, даже, если перед этим ты подготовился, набросав расположение работ в фотошопе. Также, по возможности использую музыкальное сопровождение для полного погружения, чтобы, помимо визуального и познавательного канала, использовать еще и аудиальный – послушать и «впустить в себя» музыку, которая меня вдохновляла на написание работ. Ведь музыка имеет сильное влияние на наше эмоциональное состояние.

Как ваш собственный путь гармоничного сочетания двух профессий может стать примером или руководством для других людей, стоящих перед выбором между «практичной» и «творческой» сферой деятельности?

Я верю, что можно объединить обе области, используя навыки из одной для обогащения другой. Это позволяет находить уникальные решения и создавать более глубокие работы. К примеру, мне нравится история о Сэмюэле Морзе, который писал потрясающие картины! В одно время он начал читать книги о физике и математике, и вскоре понял, что ему интересно не только искусство, но и то, как устроен мир. Стал замечать, как законы природы влияют на всё — даже на его картины! Начал создавать научные иллюстрации — рисовал модели атомов, планеты и даже различные природные явления. Из-за определённой трагедии в своей жизни, со своими навыками (художественными и физико-математическими) разработал электрический телеграф и код, который позже стал известен как азбука Морзе. В том числе и связь искусства с психологией – это дает новое дыхание в мире искусства. Наш путь с Сэмюэлем может служить примером для тех, кто стоит перед выбором между «практичной» и «творческой» сферой. Чтобы не обесценивать прошлый опыт его можно «взять» в будущее.

С какими главными внутренними конфликтами или запросами, по вашим наблюдениям, люди чаще всего приходят к искусству сегодня, надеясь найти в нём утешение или ответы?

Люди часто приходят к искусству с запросами на понимание себя, поиска утешения в трудные времена или желания выразить свои эмоции. Часто это связано с чувством одиночества, тревоги или поиском смысла в жизни. Искусство становится для них безопасным пространством для самовыражения. Кстати, интересный факт: человек приходящий в сферу психологии, тоже имеет подобные цели и мотивации, даже если не всегда может их четко сформулировать. Изучая и занимаясь поиском своих ответов, в итоге он может стать профессиональным психологом.

Как цифровое пространство, включая социальные сети и ваш сайт, помогает вам в миссии по «вписыванию» искусства в жизнь как можно большего числа людей, и не теряется ли при цифровой репродукции та самая глубина и «философия масла»?

Начну с конца вопроса: да, действительно, при цифровой репродукции теряется глубина произведения, хотя я стараюсь передать текстуру мазков на фотографиях. Тем не менее, социальные сети и мой сайт играют важную роль в «вписывании» искусства в повседневную жизнь людей благодаря своей доступности, интерактивности и упрощению процесса покупки картин. Это не простое решение, но оно позволяет мне делиться своим искусством с более широкой аудиторией. Хотя цифровая версия не может полностью передать всю глубину масла, она все же дает людям возможность взаимодействовать с моими работами на новом уровне и вдохновляться ими.

Какие новые «высоты в мире живописи» вы для себя видите? Планируете ли вы углубиться в арт-терапию или создать масштабный проект на стыке психологии и изобразительного искусства?

Планов у меня много: от становления себя как известного художника, чьи работы будут ценными для коллекционеров до создания новой системы премий и конкурсов для поддержки художников в России (над этим проектом я уже начала работать и делиться им с миром). Данная система поддержки создавалась благодаря тому, что я захотела получить премию в области искусства в стране; возможно, это будет благодаря моему междисциплинарному подходу. Также, мне предложили участвовать с не менее масштабным проектом от благотворительного фонда, направленным на развитие знаний общества о «дарах природы» в повседневной жизни. Кроме того, активно использую социальные сети для продвижения искусства в России, применяя свои навыки в написании статей, создании гайдов и видеоматериалов.

Фотографии предоставлены героем публикации.