Анастасия Богомазова

Анастасия Богомазова — современная российская художница, чьё творчество является глубоким и интимным исследованием внутреннего мира женщины. Через синтез портретной живописи и силуэтной абстракции она создаёт работы, где личные переживания и уязвимость становятся универсальным языком, понятным зрителям по всему миру. Её путь — это постоянный диалог с собой и искусством, наполненный искренностью и стремлением к внутренней свободе.

Гармония формы и чувства

Анастасия, ваше творчество описывают как «интимное отражение женского внутреннего мира». Что для вас является отправной точкой в этом диалоге с внутренним миром — конкретная эмоция, воспоминание, абстрактное ощущение?

Для меня всегда отправная точка — чувство. Иногда оно рождается из воспоминания, иногда из абстрактного, едва уловимого состояния. Внутри что-то отзывается, словно тихий зов, и я начинаю этот диалог с самой собой. Это похоже на раскручивание нити: сначала тонкий импульс, затем он разворачивается в тему, в образ, а дальше — в целый живописный мир.

Вы сочетаете портретную живопись и силуэтную абстракцию. Почему для вас важен этот синтез фигуративного и абстрактного? Как он помогает выразить ту самую «гармонию формы, цвета и эмоции»?

Я никогда не стремилась разделять одно от другого. Для меня фигуративное — это конкретика, узнаваемость, а абстракция — это дыхание, пространство для эмоций и переживаний. Когда они соединяются, возникает гармония: форма перестаёт быть только формой, цвет — только цветом. Вместе они становятся способом передать то, что словами выразить невозможно.

Картина «Гармония», по вашему описанию, исследует единство независимости и красоты. Как, на ваш взгляд, современное искусство помогает переосмысливать и визуализировать новые образы женской силы?

Женская сила для меня — это не внешняя демонстрация, а внутренняя свобода. Это целая вселенная, неисследованная и бесконечная, словно океан или космос. Я ощущаю эту энергию в себе и в женщинах вокруг. Это нечто мистическое, тонкое, ускользающее, и именно это я стараюсь приоткрыть в своих картинах. Искусство даёт возможность говорить о женской природе не через стереотипы, а через глубину, сложность и красоту внутреннего мира.

В работе «Симфония моей души» ключевым символом являются руки. Почему вы выбрали именно этот образ для рассказа о магической силе музыки?

Для меня руки — это продолжение души. Даже самое лёгкое прикосновение может резонировать с глубочайшими внутренними чувствами. Мне хотелось показать хрупкость и в то же время силу человеческой души через образ рук, которые «играют» на её тонких струнах.

Ваши работы находятся в коллекциях по всему миру. Замечаете ли вы разницу в восприятии вашего искусства зрителями из разных культур?

Конечно, каждая культура имеет свой контекст, но удивительно то, что чувства — универсальны. В Европе, в Азии или в России зрители реагируют по-разному, но всегда есть общий знаменатель: каждый человек узнаёт в искусстве что-то личное. Мы все говорим разными языками, но эмоциональный язык у нас общий.

Расскажите о своем творческом ритуале. Как рождается работа: с эскиза, с подбора цветовой палитры или с абсолютно иного импульса?

Чаще всего всё начинается с внутреннего порыва. Иногда я делаю лёгкие наброски или записываю фразы, которые мелькнули в голове. Потом даю идее «ночь» — чтобы она настоялась. На следующий день начинаю поиск визуального образа, делаю больше набросков, экспериментирую с композицией. Когда появляется конкретный ориентир, я переношу его на холст. Но самое интересное начинается в процессе: работа начинает «разговаривать» со мной, и иногда она ведёт меня в совершенно ином направлении, чем я планировала изначально.

В вашей биографии указано, что вы черпаете вдохновение из человеческого опыта. Чей опыт — помимо вашего собственного — оказывается для вас наиболее резонансным? Это могут быть литература, кино, истории незнакомых людей?

Истории других людей. Я очень люблю слушать, беседовать, соприкасаться с чужим опытом. Когда я пишу портреты на заказ, я обязательно думаю о характере человека, о его интересах, работе, судьбе. Мне важно «прочувствовать» его. У меня есть книжный клуб, где мы обсуждаем не только литературу, но и кино, личные истории. Каждая такая встреча — это опыт, который неизбежно отражается на моём творчестве.

Вы активно участвуете в выставках с 2023 года. Как публичная реакция и обратная связь от зрителей влияет на ваше творческое развитие? Изменило ли что-то в вашем подходе первое участие в крупной выставке?

Этот опыт дал мне уверенность. Когда видишь, что твоё искусство отзывается в сердцах других людей, приходит чувство внутренней свободы. Ты понимаешь, что создаёшь не только для себя, но и для диалога с миром.

Ваш творческий путь, как сказано в биографии, — это «постоянное исследование и визуальный диалог». С кем или с чем вы ведете этот диалог в первую очередь? (С собой, со зрителем, с историей искусства?)

В первую очередь с самой собой. Это своего рода терапия: прожить эмоцию, услышать внутренний голос, иногда отпустить то, что долго держало. Но как только картина выходит в мир, она становится диалогом и со зрителем.

Было ли в вашей жизни событие или человек, которые решительно направили вас на путь профессионального художника?

Это была не одна точка, а цепь событий. Но одно я помню особенно: восхождение на Эльбрус. Там, на вершине, я почувствовала, что во мне достаточно силы, чтобы идти дальше. Что мне не страшно. Это ощущение внутренней свободы стало для меня переломным.

Ваши соцсети и псевдоним @ptushenenok отсылают к образу птенца. Это случайность или в этом есть какой-то личный, может быть, даже символический для вас смысл?

Да. Это фамилия, которую я носила, когда встала на путь профессионального художника. Тогда я действительно была как птенец — хрупкая, но полная рвения к полёту. Сейчас я уже в ином этапе — зрелом, более глубоком. Я Богомазова, и мой новый творческий путь развивается вместе со мной.

Как член Творческого союза художников, как вы ощущаете себя в сообществе современных российских художников? Это чувство общности или, наоборот, стремление к творческому уединению?

Поддержка сообщества очень важна. Быть частью Союза художников — это ощущение сопричастности к большому культурному процессу. Но вместе с тем я ценю и моменты творческого уединения, без которых невозможна глубинная работа.

Изучив ваш выставочный график, можно отметить его насыщенность и международный масштаб. Над каким проектом или серией работ вы работаете сейчас и куда планируете двигаться дальше?

Сейчас у меня параллельно несколько серий. Первая — о свободе: уже готова одна работа из серии ню («Купальщица» (рабочее название), вторая в процессе. Вторая серия — о касаниях и прикосновениях, о человеческой открытости. Эти темы разные, но их объединяет интерес к внутреннему миру, к тонким материям. В планах также серия о тайнах и секретах. А куда дальше? Я в поиске. Мечтаю о большом проекте, где моё искусство могло бы встретиться с широкой публикой — не ради публичности, а ради соприкосновения душ.

Если бы у вас была возможность организовать собственную выставку-манифест без каких-либо ограничений, как бы она выглядела? Где бы проходила и как была бы оформлена?

Я вижу это пространство светлым и открытым. Высокие потолки, лёгкие ткани, ниспадающие широкими потоками, прозрачный хрусталь, звон тонких колокольчиков, едва уловимый аромат полевых цветов. Всё в этом пространстве должно говорить о хрупкости, уязвимости и красоте женской природы. И среди этой хрупкости — мои полотна, как её продолжение.

Какой совет вы могли бы дать девушкам-художницам, которые только начинают свой путь и, возможно, боятся говорить на языке глубоких и уязвимых эмоций, который так важен в вашем творчестве?

Не бойтесь говорить языком эмоций. Уязвимость — это не слабость, а сила. Настоящее искусство рождается именно там, где мы осмеливаемся быть честными и открытыми.