Анастасия Кеменова

«Никогда не бойтесь, пробуйте, творите, гоните страх и сомнения»
Анастасия, вы окончили художественную школу, училище искусств. Когда поняли, что быть художником — ваше призвание?
Лучше всего у меня всегда получалось рисовать. Даже в детском саду любимым занятием было рисовать в альбоме. Помню, как упорно старалась изобразить лебедя на каждой странице. Проанализировав навыки, поняла, что художество — это моё. А окончательно и бесповоротно поняла, что быть художником — именно призвание — в 2021 году: после того, как расписала веранду детского сада и получила огромный отклик от мам малышей.
Вам понадобилось на это десять лет. Благодаря чему вы нашли силы и поверили в себя?
Благодаря потрясающим людям рядом! Благодаря поддержке родных и друзей. Когда ушла в декрет, меня капитально накрыло: «Действуй сейчас или никогда. Рисуй хоть что-то». Путь был пугающий и захватывающий. Пришлось тщательно покопаться в недрах подсознания и «засадить весёлых роджеров цветочками».
Помогли обучение на различных курсах, смена круга общения, эксперименты. Потихоньку начала рисовать на планшете, пробовать новые техники, участвовать в рисовальных марафонах. Хорошая подруга попросила нарисовать ей в подъезде Маленького Принца. Рисовала тогда исключительно кистями. Именно её заказ стал ключевым к рисованию на стенах.
Сомнений, что я могу творить и даже зарабатывать этим на жизнь, больше не возникало после работы с коучем. Путь продолжается по сей день, думаю, все творческие люди это понимают. Всегда есть над чем работать…
Вы сильны и в живописи, и в дизайне. А что вам самой ближе?
Сильно сказано, спасибо, но я далеко не живописец. (Улыбается.) Люблю рисовать что-то милое и спокойное, но в то же время душа требует яркости. Поэтому я разрываюсь между милотой и дерзкими мультяшными персонажами. В основном во всех работах присутствует синий цвет — мой любимый. Синий меня успокаивает и уносит далеко-далеко от Земли.
Ещё одна ваша страсть — стрит-арт. Расскажите, как вы пришли к нему?
Уличное искусство всегда манило своей яркостью. С 2016 года я просто следила за граффити и стрит-артом. Однажды решила попробовать нарисовать космос баллончиками на дачном гараже. Получилось неплохо…
Работы райтеров интересны смыслами, которые они вкладывают. Какие самые необычные композиции вы создавали?
В моих работах можно встретить рыб. Девчонка с рыбой на голове, можно сказать, автопортрет. Рыба символизирует навязчивую идею, мысль. Схожа с сущностью, которая не отлипает, пока идея или замысел не воплотятся в реальность. Чаще всего эта рыба говорит: «Твори любой ценой». На фестивале Unick в подводном продакшне с ребятами, моя девчонка с рыбой в руке. Ведь баллончиком под водой рисовать не получится. Вместо этого девчонка поймала рыбёшку поменьше и выдавила из неё пузыри — так получился пузырчатый подводный шрифт. Сам капюшон с глазами — как раз та самая навязчивая мысль, она будто поглощает девочку, и та вынуждена действовать, конечно, во благо творчеству. На другом арте эта рыба говорит: «Рисуй баллончиками смелее».
К сожалению, райтеры могут создавать работы не везде. Какие самые нестандартные места для рисунков выбирали вы?
Я в этом деле полная трусишка, поэтому у меня всё стандартно и как можно безопаснее. Беспокоюсь, что мужу не понравится забирать меня из полицейского участка. Хотя… как-то раз с другом в четыре утра мы разрисовали фургончик, и нас почти «приняли»… С тех пор если и рисовать на грузовиках, то только в дневное время. (Улыбается.)
Вы уже успели поучаствовать в нескольких фестивалях. Поделитесь самыми яркими впечатлениями.
Я обожаю все фестивали, это грандиозные события! Самый приятный и яркий фест — «Разноцветная Москва». Его организация на высшем уровне: участников обеспечили всем необходимым, предусмотрели укрытия от дождя, а главное — накормили. Идеально.
Вариться в собственном соку неинтересно, и фестивали — отличный способ познакомиться с единомышленниками. У кого и как вы перенимаете знания и навыки в стрит-арте?
Фестивали — это дружеская бомба. Никогда не думала, что заведу столько отличных приятелей! Ключевой персонаж на моём творческом пути — Зоrk. Как-то раз я приехала на фест посмотреть, как рисуют ребята, долго таращилась на всех, восхищалась. Зоrк подошёл и спросил: «А ты рисуешь?». Я об этом раньше даже мечтать не могла! В этот же прекрасный день появился «Кот на кубе». Потом мы много классных продакшенов делали по Москве. Благодарю сенсея, надеюсь, он мной гордится. (Смеется.)
Большим мотиватором для меня стала Лиза Амфри. Она меня реально вдохновляет, смотрю на неё и тоже хочу рисовать. Всегда!
Сейчас я активно продолжаю доставать ребят шрифтовиков. Smite, koyt, serega bersenev рассказывают мне правила букв, придумывают марафоны, где мы составляем разные композиции… Если честно, для меня шрифты — туманный лес, но это очень увлекательно!
Знаю, вы ещё занимаетесь росписью интерьеров. С какими оригинальными пожеланиями к вам обращались заказчики?
Пожалуй, самый оригинальный и лёгкий заказ — роспись детской частной школы. Стены там белые, потолки огромные! Мы сделали черные линии на унлах, а на стенах — много прикольных рисунков, будто это рисовал ребёнок. Ощущение, что ты находишься в макете, в домике из бумаги. Повсюду рисунки! В прихожей по шкафу поползла лиана, трубы превратились в трубочки в стакане. В углу можно было найти девочку по мотивам Бенкси… В кабинетах сделали много всяких пасхалок. Очень оригинально!
Для творческих людей нет препятствий. Часто ли вы бросаете вызов в профессии сами себе, и как преодолеваете трудности?
Настоящий вызов был, когда я решилась рисовать на потолке. Казалось, что это ужасная, каторжная, кошмарная и мучительная миссия. Но всё оказалось наоборот: легко, красиво и круто! Друзья, никогда не бойтесь, пробуйте, творите, гоните страх и сомнения.
Галерея









Фотографии предоставлены героем публикации.
Больше на
Subscribe to get the latest posts sent to your email.