Анастасия Мирре

Анастасия Мирре — современный художник, работающая на стыке метареализма, символизма и сюрреализма. Её картины представляют собой мост между видимым физическим миром и невидимым духовным, наполнены глубокими образами и сложной символикой. Работы художницы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, участвуют в выставках и побеждают в художественных конкурсах, демонстрируя уникальный стиль и благородную эстетику.

«Танец духовного и физического»: как рождаются картины

Анастасия, рады вновь беседовать с вами. Расскажите, как поменялось спустя два года после предыдущего интервью ваше восприятие искусства, живописи, с каким настроением вы смотрите на свой путь художника?

И я рада новой встрече, благодарю! За эти два года я осознанно увеличила формат холстов, но при этом стала уделять ещё больше внимания деталям. Ведь, как известно, и Бог, и Дьявол кроются именно в них. Экспериментирую и стремлюсь создавать всё более технически сложные работы. Почти каждая картина – это вызов, путь через тернии. Я же, подобно дайверу, ныряю в её мир, в её бездну, почти без оглядки. Такие погружения неизбежно запускают цепочку новых осознаний и внутренних трансформаций. Чтобы их отслеживать, я начала вести рукописный дневник. Кроме того, я стала уделять больше внимания своему сообществу «ВКонтакте». Здесь я веду полноценный блог, с удовольствием общаюсь с подписчиками. Для тех, кому интересно моё творчество, – добро пожаловать, сообщество легко найти по названию «Художник Анастасия Мирре». Настроение? Мой путь похож на дерево: чем глубже корни, тем смелее ветви тянутся к небу. А моё настроение – это любопытство садовника, который наблюдает за своим деревом. Мне безумно интересно, куда оно вырастет дальше…

Какие эмоции или переживания в последнее время вдохновляют вас больше всего, и есть ли еще нераскрытые темы в вашем творчестве?

Сейчас я полностью погружена в работу над серией «Чувства». Это цикл о самом сокровенном и до сих пор неизведанном – о тайнах женской души. Меня интересуют не только «одобряемые» обществом чувства. Ведь свет и тень – две стороны одной медали. Уже готовы три работы: «Тоска. Надоедливый поклонник», «Безразличие. Выбор фаворита» и «Коварство. Отравленное вино». Темы для творчества бесконечны, как Вселенная. Они вокруг и внутри. Меня по-прежнему вдохновляет исследование неоднозначного. Творчество помогает мне искать ответы на экзистенциальные и вечные вопросы, которые не дают покоя.

Ваше творчество тонко балансирует между духовным и эмоциональным, метафизическим и реальным. Как вы сейчас ощущаете эту двойственность внутри себя и на картинах?

Порой я ощущаю себя мостом, по которому одновременно движутся два встречных ветра. Возникает чувство, что этот шторм вот-вот разорвёт меня на части… Но со временем я поняла: это не битва, а танец. Цельная личность, как и гармоничная картина, рождается в этой, на первый взгляд, безумной симфонии духовного и физического. Всё это – тонкий вопрос баланса…

Работы наполнены символами и аллегориями. Как вы реагируете на новые интерпретации зрителей, которые порой наверняка сильно отличаются от ваших задумок, и насколько для вас важно отпустить контроль над интерпретацией работ?

Картина живёт ровно столько, сколько длится диалог с ней. Отпустить контроль – значит признать, что твоё творение обрело самостоятельную жизнь. А разве может быть для художника что-то прекраснее? Я всегда радуюсь, когда зрители делятся своими трактовками, даже если они кардинально отличаются от моей изначальной задумки. Ведь это означает, что картина заговорила с ними на их языке, затронула самые личные струны. Такое искреннее, глубокое прочтение – бесценный дар. Это и есть настоящее со-творчество.

Какие художественные вызовы и открытия стали для вас ключевыми за последние два года? Есть ли новые темы в искусстве, которые вы хотите исследовать?

Главное открытие – это работа сериями. Это исследование одной темы, без возможности отклониться. Как в джазе – импровизация, но внутри заданного ритма. Серия – это не рамки, а возможность нырнуть глубже. Отдельный художественный вызов для меня – когда тема будущей работы приходит извне, а не рождается из внутреннего импульса. В такие моменты я оказываюсь перед необходимостью найти в себе отклик и пути для её воплощения, даже если поначалу она ощущается чужеродной. Подобные задачи невероятно обогащают меня как личность и значительно расширяют творческие горизонты.

Недавно вы участвовали в онлайн-выставке «Случайное не случайно» в «Галеристе». Как вы адаптировали свои работы под цифровое пространство?

Я просто их сфотографировала (Улыбается.). Безусловно, экраны вносят искажения. Чтобы по-настоящему прочувствовать живопись, нужно видеть её вживую. Для меня ощущение живого мазка, штриха – нечто невероятно трепетное и настоящее… до дрожи, до слёз. Так бывает только при личной встрече с оригиналом. Но онлайн-формат – это потрясающая возможность. Для зрителя – открыть для себя десятки авторов, не выходя из дома. Для художника – быть увиденным в любой точке мира. Да, экран не передаёт запаха масла, его освещение не играет на тончайших рельефах фактуры, и ты не так пронзительно чувствуешь дыхание художника… Но это по-своему уникальный формат, удобный и открытый для всех.

Знаю, вы любите натуральные ароматы, и к каждой картине добавляете пару капель мирры, сандала, ладана, нероли… Получилось ли найти альтернативу для онлайн-формата?

Упаковка картины для меня – это ритуал инициации. Священный момент, когда она окончательно отделяется от меня и готовится к жизни в новом пространстве. Я вкладываю в этот процесс всю свою любовь и уважение к будущему владельцу. Крафтовая бумага, как страница новой книги, шёлковая лента, словно знак особого внимания, едва уловимый аромат, который создаёт атмосферу… Моя цель – чтобы, распаковывая работу, вы не просто получали предмет, а проживали маленькое событие. А аромат становится мостом между миром картины и вашим миром. Теперь она будет жить с вами. И в этом – моя высшая радость. Онлайн-формат – это то, как у нас с вами сейчас. Есть я, а где-то далеко от меня – вы. Между нами печатный текст… И я стараюсь тщательно подбирать слова, эпитеты и метафоры, чтобы наиболее тонко и точно приоткрыть завесу в свой внутренний мир и в мир своего творчества. В статье есть мое фото и фото моих работ, чтобы подкрепить визуальное впечатление… Может, не хватает только красивой музыки на фоне, чтобы мы с вами лучше почувствовали друг друга?

Планируете ли вы использовать онлайн-платформы и дальше, возможно, экспериментировать с мультимедийными форматами?

Безусловно, я планирую это делать. Хотя мой основной язык – традиционная живопись маслом, я открыта для любых экспериментов. Недавно, например, с помощью нейросети я «оживила» героев с нескольких своих картин. Результат получился очень забавным и неожиданным – мне безумно понравился этот опыт! Это позволило взглянуть на уже знакомые образы под совершенно новым углом.

Вы называете живопись «игрой». Насколько для вас важен спонтанный и непредсказуемый характер игры в художественном процессе?

Для меня игрой является сам творческий процесс. На первом этапе я создаю на холсте некий хаос – он служит и базой, и плодородной почвой для последующей кропотливой работы. А затем начинается долгое «наведение порядка», создание нового космоса… Это увлекательнейшая игра, ход которой часто бывает непредсказуем. (Улыбается.). Но на этом игра не заканчивается – она переходит на следующий уровень. Это диалог со зрителем, самая добрая из всех игр. Я сравниваю её с доверительной беседой, когда мы смотрим друг другу в глаза и, кажется, даже держимся за руки. Ведь настоящее искусство рождается именно в со-творчестве.

Что для вас значит творческая уязвимость, и как вы с ней справляетесь?

Выставлять свои работы на суд зрителя – всё равно что обнажать душу. Чтобы создавать искреннее искусство, необходимо оставаться открытым и чувствительным. Но чтобы выдержать критику или равнодушие, требуется внутренняя устойчивость. Признаюсь, это непростое испытание каждый раз. Я отдаю себе отчёт, что предстаю перед зрителем абсолютно искренней и обнажённой. Он видит мою борьбу, сомнения, радость – всё без прикрас. Иначе творить просто невозможно. Для меня творческая уязвимость коренится в самопринятии. Это готовность быть увиденным со всем своим творчеством – таким, какое оно есть. И этой смелости я учусь изо дня в день.