Анастасия Соловьева

«Красоту можно найти в самых неожиданных вещах — важно лишь замедлить шаг и позволить себе увидеть мир не спеша»

Анастасия, вы исследуете культурный код отечественного отдыха через призму живописи. Как появился интерес к этой теме?

Мой интерес к теме отдыха возник сам собой — это было чем-то знакомым, родным, тем, что я видела с детства. Русский курортный быт, санатории, пляжи, прогулки по горам, посиделки на лавочках — это особый мир со своими ритуалами, особым укладом жизни. Люди приезжают отдыхать — и они привозят с собой мечты, надежды, воспоминания. Они здесь живут по-другому, говорят по-другому, смотрят на жизнь чуть мягче.

Меня всегда привлекали простые, но ёмкие сцены: кто-то читает газету на балконе санатория, за партийными шахматами формируется негласная иерархия, компания пенсионеров обсуждает последние новости на пляже. В этих моментах не только много тёплой ностальгии, но и живая современность — это не музейные экспонаты, а настоящая жизнь.

Сначала я просто наблюдала за этим миром, а потом поняла, что хочу его запечатлеть. Так эта тема стала ключевой в моём творчестве.

Кажется, мы привыкли к переполненным пляжам, отдыху в санаториях, работе на дачах. А в чём ещё особенности национального досуга?

Национальный досуг — это не только пляжи и дачи, это целый культурный пласт с ритуалами, привычками, даже диалогами. Например, феномен санаторного отдыха: люди приезжают не просто лечиться, а социализироваться, завязывать истории, знакомиться в очередях на процедуры, вместе гулять по новым местам. В этом есть свой драматургический накал.

Ещё одна необходимость — любовь к коллективности. Даже если человек отправится отдыхать в одиночку, он вряд ли останется один: на лавочке у источника его обязательно разговорит кто-то из местных, в горах встретится душевная компания, на пляже рядом окажутся те же самые люди, что и вчера.

Но самое интересное это то, как мы умеем выходить на отдых в самые неожиданные места. Для кого-то лучшая перезагрузка — рыбалка с утра пораньше, для кого-то — работа в саду, для кого-то — уличные шахматы.

Особое место в вашем творчестве занимают пейзажи Кавказа. Что, на ваш взгляд, нужно понять о горах, чтобы полюбить их?

Я не уверена, что горы можно «понять» в привычном смысле. Скорее всего, их можно почувствовать. И если однажды это случилось, дороги назад уже нет. Я даже переехала из Петербурга — города, который с точки зрения художника кажется куда более перспективным, в небольшой Пятигорск. Мне необходимо видеть солнце каждый день, важно ощущение простора и воздуха. Здесь всё происходит не так стремительно, нет суеты, постоянных гонок. За окном — казачий стан, где свободно гуляют лошади и гуси, и всё это на фоне горного пейзажа, который каждый день открывается по-новому. Но масштаб этого всего поражает. Каждый раз, когда смотрю на пейзажи, дыхание непроизвольно перехватывает.

Когда видишь среди ваших персонажей отдыхающих на санаторных балконах пенсионерок невольно ностальгируешь по прошлому. А с какими чувствами вы пишете свои работы?

Для меня эти сюжеты в первую очередь про тепло, спокойствие и радость жизни. Я пишу их с глубоким сочувствием и любовью к этим моментам, которые хочется удержать, продлить. В этом есть и ностальгия, но не грустная, а светлая — как воспоминание о лете, беззаботных днях, том времени, когда можно просто сидеть на балконе, слушать ветер, смотреть, как солнце меняется в листве.

Мне хочется, чтобы зритель, взглянув на мои картины, хотя бы на несколько минут отключился от назойливых мыслей, что на работе горят дедлайны, дома надо убраться, куда-то бежать пора. Остановился. Почувствовал. Представил, что это он сидит на том балконе, вдыхает тёплый воздух, смотрит на пейзаж, и в этот момент у него нет никакой суеты — только покой, солнце и лёгкость.

Часто на картине вы стараетесь показать мечту человека. Что помогает её увидеть, насколько она откликается вам, о чём мечтаете сами?

Для меня мечта это всегда что-то очень личное, что скрывается за действиями человека. Чтобы увидеть её, нужно внимательно наблюдать, улавливать моменты, когда человек не просто существует, а переживает что-то важное для себя. Это может быть взгляд вдаль, когда он мечтает о чём-то своём, или момент, когда полностью отдаётся настоящему, чувствуя покой. Такие детали, на первый взгляд, незначительны, но полны смысла, и есть тот отклик, который я стремлюсь найти и отразить на холсте. Что касается меня, мечтаю о простых, но важных вещах — не забывать радоваться каждому моменту, видеть красоту в самых обыденных вещах и, конечно, чтобы люди вокруг меня тоже могли ощущать этот мир в его полноте.

Ваши работы можно увидеть на персональных и групповых выставках в России и за рубежом, например, в Боливии. Чем запомнилась эта выставка?

Выставка в Боливии действительно оставила яркие впечатления. Мне было интересно познакомиться с людьми, с их культурой, увидеть, как они воспринимают искусство и что для них важно. Особенно запомнились видеозвонки с участием художников, которые проходили с помощью переводчика. Мы общались часами, и каждый раз это было как открытие нового мира.

Ещё одна масштабная выставка прошла в рамках Всемирного фестиваля молодежи. Как к ней готовились, какие работы представляли?

Это удивительная масштабная выставка, и мне было приятно работать с такими организаторами, которые продумали всё до мельчайших деталей. На выставке я представила одну из своих любимых летних работ, где ярко изображены цветы, пляж, отдыхающие. Такие сцены, которые создают атмосферу беззаботного летнего отдыха. И, конечно, чайки. Они символ свободы и лёгкости. Эта работа идеально соответствовала духу фестиваля, создавая ощущение живой, тёплой атмосферы.

Написание картин не требует спешки, суеты, многолюдья. Вам самой проще писать в одиночестве или в присутствии коллег, зрителей?

Я люблю работать одна. Когда погружаюсь в процесс, мне важно, чтобы ничто не мешало и не «выдёргивало» из творческого потока. Даже телефонные звонки стараюсь не принимать, пока работаю.

Вам посчастливилось дважды участвовать в международных пленэрах в Иркутске. Какими они были?

Участие в пленэре «Краски Сибири» — это огромная удача и бесценный опыт. Здесь всё: от знакомства с невероятными художниками со всей страны, обмена знаниями и опытом до увлекательных разговоров и шуток, которые заряжают энергией на весь день. Это не только творческая атмосфера, но и глубокое погружение в местную культуру и кухню. Ты начинаешь по-настоящему ощущать Сибирь с её удивительными пейзажами, которые открываются каждый раз по-новому, стоит только проснуться и выйти на свежий утренний воздух. И, конечно, общение с местными — люди, которые живут в сердце Сибири, делятся своими традициями, историями и даже рецептами местных блюд. Это всё так гармонично соединяется: искусство, природа и люди.

Если вам повезёт попасть туда, будьте готовы к тому, что это не просто пленэр, а целая жизнь в одном маленьком уголке мира. Кто знает, может именно этот опыт и откроет для вас новые горизонты в творчестве. Я настоятельно советую отправлять заявки и пробовать попасть на следующий пленэр. Это невероятная возможность, которая стоит того, чтобы её не упустить.

Находить красоту в простых моментах жизни крайне важно. Научите, как это делать.

Красоту можно найти в самых неожиданных вещах — важно лишь замедлить шаг и позволить себе увидеть мир не спеша. Часто мы мчимся, теряя из виду простые, но такие важные моменты. Я учусь замечать эти мгновения в своём повседневном окружении и обращать внимание на детали, которые прежде казались незаметными. Когда начинаешь быть внимательным к таким моментам, они становятся частью твоего восприятия мира и обогащают внутреннее состояние. Мечтаю, чтобы мы все научились позволять себе быть в моменте и не спешить, ведь именно в этих паузах можно найти ту самую красоту, которая делает жизнь яркой и наполненной.

Галерея