Андрей Ворновский

Мультимедийный художник, диктор, режиссёр, фотограф, продюсер

Андрей Ворновский — мультимедийный художник из Тюмени, для которого стирание границ между жанрами стало творческим кредо. За более чем 20 лет карьеры он прошёл путь от радиоведущего и диктора до режиссёра, актёра и продюсера, создавая проекты, которые становятся частью культурного кода города и региона. Его движущая сила — искренняя любовь к малой родине и вера в то, что настоящий художник не должен загонять себя в узкие профессиональные рамки.

«Творческий сквозняк»: как рождаются проекты

---

Андрей, Ваша творческая биография — это уникальный синтез звука, изображения и управления медиапотоками. Как работа программным директором на радио, где Вы выстраивали звуковые ландшафты для тысяч людей, повлияла на Ваш подход к созданию визуальных образов в фотографии и кино?

Многолетняя работа на радио, впрочем, как и в любых других СМИ, заставляет, что называется, мыслить более гибко, образно и одновременно быстро. Разбирать пространство, образно выражаясь, «на атомы», уделяя внимание тому, что на первый взгляд в обычной жизни можно и упустить. Это в свою очередь порождает «насмотренность», «наслушанность», которые в свою очередь помогают глубже подходить к созданию образов. Будь то нестандартный ракурс или поза модели на фотосессии, либо уникальные черты характера или образа персонажа, сыгранного в кино.

Что для Вас, как для диктора, является ключом к созданию «узнаваемого голоса» города — будь то Парад Победы или гимн телеканала, — и как эта работа со смыслами через голос связана с работой актёра в театре или кино?

Несомненно, «узнаваемый голос» — это во многом дар свыше. Я имею в виду уникальность и непохожесть звучания голосов разных людей. Тем более если речь идёт об очень красивом от природы голосе. Чудо! Никак иначе. С другой стороны, если речь идёт о профессиональном применении голоса, то в данном случае ключ к успеху лежит в усердии по работе над его звучанием: от дыхания, постановки опоры и правильной интонации до проживания определённого образа и чёткого анализа нюансов проекта, который планируешь озвучить. Собственно, перечисленные выше навыки, за исключением актёрского образования, становятся значительным плюсом в работе над проектами в театре и кино. Ибо успешная визуализация образов во многом зависит от того, как тебя «услышит» зритель.

Вы являетесь автором гимна «Тюмень моя», который стал частью идентичности города. Как в одном человеке сочетаются компетенции поэта, композитора и медийного продюсера, чтобы создать не просто песню, а настоящий городской символ?

Первое, пожалуй, самое важное – это истинная любовь к тому месту, где я родился, вырос и добился многого. Плюс, стихи я пишу достаточно давно, поэтому создание произведения, посвящённого прекрасному городу, как говорится, произошло практически, само собой. Во время прогулки по одной из любимых улиц, буквально за час. Ну а далее — ловкость на монтаже звука, помноженная на изобретательность. Все инструментальные партии сыграл сам. Ну и профессия, конечно, помогла! Коллеги по ТВ очень позитивно оценили моё музыкальное детище и запустили в эфир. Так и родилась не просто песня, а настоящий городской символ.

Расскажите о спектакле «Тюмень: остаться нельзя валить» и короткометражном фильме «Улицы подскажут». Как эти два опыта, театральный и кинематографический, дополнили Ваше понимание истории и души Вашего города?

Спектакль «Тюмень: остаться нельзя валить» режиссёра Даниила Чащина – это проникновенная история, основанная на реальных историях жителей города, которая исследует, почему люди выбирают остаться или уехать из Тюмени и каким они видят свой город. Далее, короткометражный фильм «Улицы подскажут» — история, повествующая о нестареющей теме конфликта поколений и о том, как этот конфликт может быть исчерпан практически без единого слова — с помощью искусства. А ещё это история о том, что, если кто-то не хочет быть рядом, нужно просто отпустить. Даже если вас будут разделять тысячи километров между городами. Лично меня работы в этих прекрасных творческих проектах в очередной раз заставили убедиться в том, что не столь важно место. Не такое уж значение имеет даже то, кто находится рядом. Можно условно хоть в космос улететь. Но от настоящего себя не убежишь. Вывод — расти, развиваться, выстраивать вокруг и внутри себя благостную экосистему! Тогда можно быть счастливыми без лишних условий и обстоятельств.

Как Вы считаете, Ваш многогранный опыт — от фотосъёмки для газет до работы видеооператором на ТВ — даёт Вам сегодня какое-то особое преимущество как режиссёру и продюсеру собственных проектов?

Как писал великий Пушкин — «И опыт, сын ошибок трудных». Применительно к моей жизни — тысячи отснятых фотоснимков и десятки часов видео принесли мне то, что некоторые называют «зоркий глаз». Проще говоря, бесценный опыт достижений, в частности и ошибок, в совокупности породивших некий внутренний «генератор идей». А он в свою очередь помогает мне как режиссёру и продюсеру ориентироваться, генерировать новые идеи значительно быстрее. Порой бывает так — едва услышав идею заказчика или увидев интересную локацию, например, я уже вижу, как примерно будет выглядеть финальный продукт.

Вам довелось работать с такими заметными режиссёрами, как Даниил Чащин и Владимир Мотырёв. Чему, как творцу, Вы научились в этом сотрудничестве и что из их опыта взяли на вооружение?

Содружество с серьёзными режиссёрами — это всегда особое таинство! Работе с моим земляком, а ныне одним из самых известных театральных режиссёров России Даниилом Чащиным я был безусловно очень рад и счастлив! Ранее много слышал о нём, видел его постановки, но лично судьба не сводила. Сотрудничество с Даниилом в первую очередь вселило в меня уверенность в себе как в актёре. А для первого опыта, на мой взгляд, это очень важно. Всё благодаря его подходу к работе над «зерном» роли. Очень уважительно, я бы сказал, пластично. Такому режиссёру смело доверяешь своего персонажа. Да и сам, пожалуй, становишься словно «актёрская скульптура». За удивительный киноопыт отдельная благодарность Владимиру Мотыреву. Короткометражный фильм «Улицы подскажут» — работа для престижного конкурса «Арт Мастерс Регионы», стала для меня не дебютной в кино. Но это был по-настоящему первый опыт работы с большой командой, что называется, по всем канонам кинопроизводства. Самое удивительное в данном проекте то, что мой персонаж — хозяин картинной галереи, во многом похож на меня. Даже одежда вся из моего гардероба подошла без исключения. Тут я в очередной раз убедился — как же хорошо быть собой! В самом глубоком жизненном смысле. Описать этот опыт сложно в нескольких предложениях. Одно могу точно сказать — кино удивительным способом даёт понять: жизнь состоит из миллионов прекрасных моментов! Ты можешь выбрать любой. Стать кем хочешь. Главное — ценить момент. Ведь в отличие от дублей в кино, дни нашей жизни вновь не сыграешь.

Ваши аудиокниги и образовательные фильмы расходятся по всей стране. Как Вы отбираете материал для озвучки и что Вам, как художнику, особенно интересно в этом формате — донести текст или создать нового «звукового персонажа»?

Уже спустя более чем 20 лет работы в сфере озвучки я сохранил в себе некую «всеядность». Каждый новый заказ, предложение о сотрудничестве воспринимаю как некий вызов, возможность проверить себя и открыть новые грани. Так что с выбором материала всё предельно просто. Соглашаюсь почти всегда. Исключение составляют случаи, когда совсем нет времени, либо ещё реже, когда так называемой «химии» с персонажем, заказчиком ну совсем не получилось. Больше всего как актёр озвучки ценю целостность своего персонажа. Ведь прожить чью-то историю, судьбу, характер — это, знаете ли, дорогого стоит.

Ваша деятельность давно вышла за пределы Тюмени в ХМАО и ЯНАО. Чем, на Ваш взгляд, отличается восприятие искусства и работа со зрителем в разных городах и регионах?

Как известно, и это действительно факт — у жителей городов разных регионов характер и восприятие жизни в целом могут порой отличаться кардинально. В Сибири, например, публика часто бывает сдержанной в проявлении эмоций. Южане, наоборот, больше резонируют и превращают происходящее на сцене в собственные эмоции, некий резонанс толпы. Север для меня местами вообще остаётся загадкой. При очень суровом климате зрители умудряются отдавать столько тепла в твой адрес, что подумываешь переехать. Иными словами, во всяком случае на мой взгляд, восприятие искусства может не оправдать чьих-то личных надежд. Но оно всегда найдёт своё сердце. Пусть без танца или улыбки в ответ от зрителя. Главное, что увидели, почувствовали. Что же касается меня, то где бы я ни работал, мой подход к зрителю неизменный. Они мои друзья. А друзья заслуживают самое доброе, тёплое и настоящее. Даже если не реагируют так, как ты ожидаешь.

Как Вы совмещаете столь разные роли — от официального голоса крупных мероприятий до наставника для подростков в музыкальной студии «Нота»? Что Вам даёт эта работа с молодёжью?

Эти роли скрывают в себе два абсолютно разных, на мой взгляд, смысла. Голос крупных мероприятий — это весьма почётно и престижно. Но это условно один небольшой момент твоей творческой биографии. Скажем так: сел, провёл, зарядил энергией, впечатлениями. Но совсем скоро всё снова заживёт своей жизнью и заботами. А вот в случае с наставничеством в музыкальной студии — это некий вклад в творческое будущее десятков невероятно одарённых детей. Да, возможно, окончательный результат будет ещё не скоро. Но так приятно осознавать, что благодаря тебе эти ребята выходят на сцену и имеют возможность воплотить свои мечты. Да и я сам, впрочем, как и многие мои коллеги по «цеху», когда-то начинали свой творческий путь именно так — с надёжным наставником за спиной.

Фотография, кино, театр, музыка — есть ли среди всех этих искусств для Вас главное, основное, или Вы принципиально не хотите делить себя на «диктора», «фотографа» и «актёра»?

Как в жизни, так и в искусстве стараюсь не придерживаться каких-то рамок. Живость ума, широта взглядов, здоровый дух авантюризма, особенно в творчестве, — зачастую решающий фактор. Все мои профессиональные навыки были приобретены осознанно, по большой любви, и каждый из них — неотъемлемая часть моей жизни.

Как за более чем 20 лет карьеры в медиа изменилась, на Ваш взгляд, роль художника в публичном пространстве — будь то радиоэфир, городской праздник или телесюжет?

Как бы странно это ни прозвучало в 2025, на мой взгляд, за последние 20 лет роль художника не так уж и изменилась. Да, вместо дисков на радио теперь цифровые программы вещания. Городские праздники всё чаще украшают не плакаты, а масштабные цифровые HD-дисплеи. А в сюжетах на ТВ применение AI-технологий всё чаще обычное дело. Но всё же. За всем этим стоит идея, замысел и творческий поток живого ума. Так что возможно, формат участия художника где-то и изменился, но роль несомненна — всё так же важна.

Какой из Ваших многочисленных проектов — будь то песня, спектакль, фото или озвучка — Вы считаете наиболее личным, самым сокровенным высказыванием о себе и о мире?

Пять лет назад, в разгар пандемии со мной произошёл, пожалуй, один из самых показательных случаев, когда ограничения порождают ещё больше внутренней свободы. Режим самоизоляции, работают все удалённо, массовых мероприятий естественно нет. От слова совсем. Именно это породило интересный эксперимент! Руки, можно сказать, сами взяли гитару, затем родилась мелодия, а в голове всё пульсировала фраза «Keep yourself alive» — «Оставайся живым». Затем аранжировка, все партии также появились словно из неоткуда. Я это называю «творческим сквозняком». Идею подхватил мой друг, тоже сидевший на удалёнке, и всего за несколько дней работа была завершена, а трек запущен на крупнейшие российские и мировые музыкальные платформы. Быть может, в этой работе нет конкретного высказывания о себе и мире. Но посыл, пожалуй, будет актуален во все времена и при любых обстоятельствах — Оставайся живым! Не обманывай себя. (Трек под псевдонимом Anderson Born — Keep yourself alive).

Как Вы видите будущее мультимедийного искусства, в котором, как и в Вашей карьере, стираются границы между жанрами и форматами?

Если оглянуться назад, даже не углубляясь в исследование различных эпох искусства, можно заметить одну интересную особенность — многие художники, музыканты, актёры, поэты и другие представители творческих профессий, добившиеся больших успехов, всегда творили нестандартно. Стирая границы обыденного, стандартного и привычного. Именно такой подход родил, пожалуй, одни из самых выдающихся достижений. А прогресс и современные технологии несомненно накладывают свой, неповторимый отпечаток. Сказать, к чему это приведёт, сложно, но то, что это породит ещё больше любопытных экспериментов и новых жанров, — это точно.

Что бы Вы посоветовали молодому человеку, который, как и Вы в начале пути, хочет заниматься всем сразу — звуком, изображением, речью и сценой?

Запомни, друг! Внутри каждого человека скрыт огромный потенциал! Гены, обстоятельства, связи, деньги и тому подобное — не решающий фактор. Главное — то, чего хочешь ты. Куда двигаться, и, главное, что тебе нравится. Поэтому не бойся экспериментировать и открывать новые грани себя.

Над какими новыми проектами, выводящими Вас на новый уровень, Вы работаете сейчас, и какие «далёкие от Тюмени» горизонты Вас как художника манят?

На данный момент я реализую себя как режиссёр, голос официальных мероприятий и продюсер в сфере креативных индустрий. Если рассматривать «далёкие от Тюмени» горизонты, то меня уже много лет манит работа над озвучиванием масштабных художественных фильмов, как отечественных, так и зарубежных. Малые формы я, пожалуй, все, ну или почти все, перепробовал. А что дальше? А дальше, как известно, хочется больше и главное — лучше!

Фотографии предоставлены героем публикации.