Анжелика Николаенко

«В истории Леонардо да Винчи чувствую нечто общее с собой»

Анжелика, расскажите, пожалуйста, как начинался ваш творческий путь?

Я с детства хотела стать именно художницей. Правда, с возрастом общественное мнение корректировало мои планы, так как считалось, что художник — это не профессия, и нужно заниматься чем-то серьёзным. Однако всякий раз, когда я пробовала что-то другое, мне становилось душно, и я возвращалась к живописи.

Первые картины стала писать лет в четырнадцать. Тогда я срисовывала красивые работы из социальных сетей и «точила» свои механические навыки передачи цвета и форм. С годами я плавно нащупала свой стиль.

Почему в творчестве для вас стала важна тематика флоры и фауны?

Просто все художники однажды находят своё направление. Работа в нём отличается, сразу чувствуется что-то близкое твоей душе и спокойное. С флорой и фауной у меня случилось так же. Меня в принципе очень интересуют биология, эволюция и сложность всех процессов, протекающих на планете Земля. В растениях и животных я вижу множество деталей, миллионы лет создания идеальных форм и размеров, окрасов и свойств. Я вижу в этом большую ценность и просто получаю эстетическое удовольствие, поэтому и пытаюсь передать его другим людям.

Вы обращаетесь к теме жизни и смерти. Как они представлены в ваших работах?

Жизнь и смерть — это неразрывные процессы. В моём искусстве я не наделяю смерть негативными эмоциями, это просто финальная стадия существования тела. Да и черепа не кажутся мне символом смерти или конца. Это скорее стадия, на которой оголяется не менее прекрасная часть организма, сложная опорная система. В одной из последних работ я писала скелет рыбы фугу. Если честно, раньше я не задумывалась, как именно эти рыбы надуваются. Мне казалось, что скелет остаётся неподвижным, а процесс происходит в мягких тканях. Однако оказалось, что фугу увеличивается именно за счёт сложной системы костей, что повергло меня в шок. В этом организме есть не только удивление, но и невероятная красота — точность, утончённость деталей. У меня просто не получается проходить мимо природных шедевров.

Вы получили образование в Гарварде. Поделитесь впечатлениями от обучения в этом престижном университете.

Многие мировые университеты создают онлайн-курсы, некоторые из них бывают бесплатными. Мне кажется, это идеальная возможность расширить кругозор и получить дополнительное образование. Я прошла два курса на тему искусства. В таких проектах чувствуется уровень заведения. Качество съёмки, структура материала, конспекты в разных форматах очень упрощают процесс усвоения. Я бы рекомендовала всем людям искать доступные возможности для повышения уровня своих знаний.

В этом году вы участвовали в таких выставках как «KENIG ART» в Калининграде и «Отражение» в Москве. Какие ваши работы были представлены здесь?

Первой открылась выставка «Отражение» от Галереи Визуальных Ритмов. Я представляла работу «Русалка», которая уже уехала в частную коллекцию. Эта работа связана с экологической повесткой, она рассказывает историю цивилизации, захлебнувшейся нефтью и пластиком на дне океана. Выставка «KENIG ART» открылась чуть позже. На ней я представила работы из серии «Flowers», которую создаю с 2023 года. Работы выполнены цветными карандашами и созданы для расположения в бытовых интерьерах. Цель этой серии – простота и доступность для людей.

Вы стали финалистом онлайн-выставки «Странное/неоценённое искусство» на сервисе open calls. В чём особенность такой выставки, и какой опыт вы получили?

Сервис Open Calls — это платформа как для новичков, так и для состоявшихся художников. Принять участие может каждый, а из лучших работ составляется

онлайн-выставка. В этом сезоне странного и неоценённого искусства было около 350 участников, 60 из которых стали финалистами. Мне это кажется неплохим способом поделиться с миром своими работами.

Два года подряд вы участвовали в фестивале искусств «Набросок» в Калининграде. Чем они вам запомнились?

«Набросок» был самым крупным фестивалем искусств в моём городе. Попала я туда примерно в 15 лет, что для меня стало началом карьеры художника. Насколько помню, это была уже третья выставка в моей жизни, но первая масштабная. По ощущениям, я была самой младшей и самой неопытной участницей. Я испытывала страх и неловкость, однако фестиваль прошёл отлично, в том числе, организационно. Все были очень доброжелательны и отзывчивы. На второй год фестиваль получился таким же чудесным, но менее насыщенным в силу повторного участия.

Передаёте ли вы знания молодым художникам?

Трудно ответить на этот вопрос, ведь я сама себя считаю молодым художником и по возрасту, и по опыту. На данный момент не знакома с мастерами младше меня и активно занимающимися построением художественной карьеры. Однако какое-то время учила живописи детей и пыталась направлять их творчество. Возможно, кто-то из них станет выдающимся художником. Тогда я смогу ответить утвердительно: «Да, я передаю знания молодым художникам».

Творчество каких мастеров живописи вас особенно вдохновляет?

Я всегда восхищалась Леонардо да Винчи. Меня потрясает его многопрофильность. Пожалуй, сама живопись не отличается чем-то необычным от живописи его современников итальянской школы, однако биография этого мастера меня всегда увлекала. Возможно, я чувствую в его истории нечто общее с собой – меня также влечёт медицина и смежные естественные науки, из-за которых я и пишу флору и фауну.

Что для вас значит искусство?

В моём мире искусство — это язык коммуникации для людей, которые чувствуют больше, чем говорят.

Галерея