Анна Логинова

Анна Логинова — самобытный художник-кукольник, чей творческий путь является ярким примером того, как жизненный опыт и упорство могут синтезироваться в настоящее искусство. Пройдя путь от ученицы в швейном ателье до признанного мастера, чьи работы хранятся в музеях, она сочетает в себе тонкого художника и энергичного организатора, активно развивающего сообщество авторской куклы в России. Её творчество — это глубокий, вдумчивый разговор со зрителем через образы, рожденные литературой, историей и личными переживаниями.

Авторская кукла в России: между миловидностью и драматизмом

Анна, ваш творческий путь в кукольном искусстве начался, как вы говорите, «довольно поздно». Какой опыт и навыки, приобретенные в более ранние периоды жизни (работа в ателье, корсетье, люневильская вышивка), оказались для вас наиболее ценными и неожиданно полезными в создании авторских кукол?

Кукла для творческого человека тем и интересна, что при ее создании востребован весь жизненный багаж. Прежде всего интеллектуальный. Когда начинала, полагала, что это будет легкое бездумное хобби. Оказалось, что это мой способ высказаться. О прочитанном или пережитом. Из практического, конечно, пригодились мои навыки портного. С одеждой для кукол справляюсь легко. Особенно люблю шить мужские костюмы. Неожиданно проявилось желание создавать динамически выразительные позы. Думаю, что это проистекает из многолетнего наблюдения за танцорами, с которыми была тесно связана моя жизнь.

Вы создаете кукол, которые участвуют в выставках, побеждают в конкурсах и даже попадают в музейные коллекции. Как бы вы сами определили, в чем разница между авторской художественной куклой и игрушкой? В чем ее главная задача — рассказывать истории, удивлять мастерством, быть объектом искусства?

Если кукла остановила зрителя, и совершенно не важно, с положительной реакцией или отрицательной, то работа удалась. Задача художественной куклы – заставить говорить или думать о ней. А вот как именно остановит на себе внимание кукла, это уже приемы авторские. Какая-то работа сделает это искусным мастерством, другая – неподдельным чувством или свежей, оригинальной мыслью… В этом и разница с игрушкой. Игрушка создана для контакта прямого, непосредственного, тактильного. Так, например, можно обнять любимого плюшевого медведя и, отставив все мысли, уснуть. А вот когда зритель на выставке два часа говорит со мной только об одной композиции, не замечая ничего вокруг, или через три дня посетитель пишет, что его «не отпускает» впечатление, или у коллекционера, получившего куклу, возникает желание прочитать роман и посмотреть все его экранизации, я считаю, что цель достигнута.

Вашу работу «Миры Экзюпери» приобрел в свои фонды Государственный Музей космонавтики. Это огромное признание. Расскажите об этой работе: как родилась идея, почему выбрали именно Сент-Экзюпери и с какими самыми сложными техническими или художественными задачами столкнулись при ее создании?

Я в тот момент работала в оргкомитете конкурса «Мой космос», который патронировал Государственный Музей космонавтики. Когда стало известно, что Музей хочет по итогам конкурса провести выставку кукол в своих стенах и приглашает к экспонированию не только конкурсные работы, тема возникла сама собой. Идея выросла из подлинной истории жизни Антуана де Сент-Экзюпери, романтика и летчика, лично приручившего лисёнка-фенька, «видевшего» во время крушения самолета в пустыне трогательного мальчика, всегда возвращавшегося к своей Розе – жене Консуэло, своему «маленькому сальвадорскому вулкану». Сложности были: крайне сжатые сроки, необходимость длительной отлучки, желание сделать своеобразный летящий «парад планет», по которым путешествовал Маленький Принц, и зажечь в кратерах одной планеты огонь. В поездке я тщательно обдумала все технические детали, по возвращении сложила «пазл» из мыслей в реальности. Пожалуй, никогда еще не работала с такой скоростью и в таком масштабе. Спасибо моей семье за неоценимую помощь в той работе.

Вы особо отмечены жюри международного конкурса Hannie Sarris Award за работу с костюмами. Костюм для куклы — это самостоятельное произведение искусства или все же часть общего замысла? С чего обычно начинается работа над образом — с лица куклы или с эскиза ее платья?

Костюм – органическая часть образа куклы, мощно влияющий на впечатление. Есть мастера, которые специализируются только на костюме. Но я в начале представляю, как одену персонажей, лишь в общих чертах. Цвета, объемы, линии… К финалу работы костюм может сильно измениться от задуманного. А начинаю с эскиза позы и пропорций на бумаге, а в объеме всегда сначала работаю с головой и особенно с лицом, мимикой.

Помимо создания кукол, вы занимаетесь огромной просветительской и организационной работой: член правления Секции куклы, член жюри, редактор каталога, худрук фотовыставок. Что для вас важнее и ценнее: время, проведенное за творчеством наедине с собой, или активная общественная деятельность, направленная на развитие всего кукольного сообщества?

Человек – создание изменчивое. Был период, когда общественная деятельность меня невероятно толкала вперёд, это был мой двигатель, мой активатор, помогающий творить. Сейчас пришло время большего погружения в себя, и я чаще веду разговор с собой. Идей для воплощения столько, что хочется в мастерской находиться сутками.

Вы входите в оргкомитет и жюри множества конкурсов. На что вы в первую очередь обращаете внимание, оценивая работу другого автора? Есть ли для вас универсальный критерий, который отличает сильную работу от слабой?

В сильной работе должно сложиться всё: идея, знания анатомии, колористики, композиции, чувство линий, мастерство и искренность. Но не в каждом конкурсе находится кукла, в которой все совпало. И тогда для меня важнее всего искренность. Мастерство и знания нарастут, идеи ещё придут, а вот душевную пустоту за ними не спрячешь.

Как редактор каталога «Мой космос» и организатор фотовыставок в парках Москвы, вы делаете искусство авторской куклы более доступным для широкой публики. На ваш взгляд, насколько сегодня в России это искусство понятно и принято зрителем, который далек от этого мира?

Кукла всегда понятна зрителю, которому довелось ее увидеть. Она как-то ближе к человеку, чем другие виды изобразительного искусства, с куклой он знаком с колыбели. Но вот само искусство художественной куклы очень молодо вообще и совсем малоизвестно в России. Многие не воспринимают слово «кукла» всерьёз, пока не познакомятся с работами лично. За рубежом иногда наше направление поименовывают «фигуративным искусством». Веса эта формулировка, конечно, добавляет, но понятнее не становится, ведь так можно назвать и скульптуру. Кукла и скульптура близки по объёму и средствам выразительности. Но в куклу включены еще и колористика, синтез материалов и владение множеством смежных навыков. Секция художественной куклы Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства делает всё возможное, чтобы познакомить и влюбить в куклу как можно больше людей.

Ваша биография — это история человека, который вопреки обстоятельствам («трудные 90-е», необходимость рано пойти работать) все же пришел к любимому делу. Что стало той самой последней каплей или, наоборот, тем решающим импульсом, который заставил вас сказать: «Теперь я готова, теперь я становлюсь художником-кукольником»?

В какой-то момент перестала радовать прежняя работа, которую я всегда считала довольно творческой. Когда поймала себя на том, что все помыслы и даже сны наполнены решением задач, связанных с куклами, я поняла, что всё, Рубикон перейдён.

Вы учились исключительно онлайн у мастеров со всего мира. Какие плюсы и минусы вы видите в таком формате обучения для столь сложного, «тактильного» ремесла? Можете дать совет тем, кто только хочет начать этот путь?

Нет-нет, не со всего мира, только у российских. Как-то так совпало, что почти всегда я училась у мастеров, проживающих в Санкт-Петербурге. Но училась действительно только онлайн, ведь я живу в глубокой провинции. Я вижу в таком обучении исключительно плюсы: свобода расписания, полная уверенность в том, что всю работу я проделала сама, и ее не касались руки преподавателя, возможность многократного повтора затруднительных моментов. Но все люди разные по восприятию и усвоению, кому-то без личного контакта с ментором невозможно заниматься. Поэтому выбирать форму обучения нужно на свой вкус. Важно обязательно сначала присмотреться к той сфере, в которой хотите себя попробовать. До сих пор нет государственных учебных заведений, где обучают создавать художественные куклы. Театральные куклы не в счёт, это совсем другое направление. А ведь кукла очень многолика и многосоставна: подвижная и статичная, деревянная и текстильная, из современных полимеров и классического папье-маше, благородного фарфора и различных по способу обработки глин, в съемной и несъемной одежде… Самое главное — найти своих проводников в новое, тех, за кем вы готовы пойти. Кому-то откликается академический стиль обучения, другим интереснее полуигровая, артистичная форма. Сейчас информационное поле наполнено предложениями, и выбор богатый. Главный совет: внимательно присмотреться.

Ваши работы находятся в частных коллекциях в России и США. Замечаете ли вы разницу в восприятии и понимании искусства авторской куклы зарубежными и российскими коллекционерами?

Да, замечаю. Так как с авторской куклой россияне познакомились немного позже и еще не вполне осознают все ее возможности, большинство предпочитает красивую женственность, ценит тонкую ручную работу. Западные ценители сильнее понимают драматизм, вложенную идею, оригинальный подход, не боятся «страшных» или грустных кукол. Сейчас российскими авторами очень заинтересовались китайские коллекционеры. И их склонность к миловидности и изяществу кукол проявлена еще ярче, чем у российских поклонников.

Ваши проекты и куклы часто обращаются к литературе («Пушкин на все времена», «Сказки», Экзюпери). Книга — главный источник вашего вдохновения? Как происходит процесс превращения литературного героя или атмосферы книги в куклу?

Темы проектов и конкурсов выбирает оргкомитет коллегиально. И конечно для большого числа участников проекта литература – богатый, доступный и понятный источник. Что касается моих коллекций или кукол, я всегда создаю то, что меня волнует в этот момент. Это мой способ обсудить что-либо. И поэтому не только книги. Например, двухфигурная композиция «Сотворившая чудо» возникла, когда я узнала историю слепоглухой Хелен Келлер и Анн Саливан. Я была поражена тем, что только Хелен установлен памятник в Капитолии США, тогда как её не существовало бы как личности без Анн Саливан. Это две неразделимые половинки. И так же родилась идея «Венецианского романа»: художник Иван Константинович Айвазовский и первая в истории балерина, вставшая на пуанты, Мария Тальони, расстались, посвятив себя карьере. Им было больно, зато теперь у человечества есть полотна величайшего мариниста и невероятный балет.

Ваш псевдоним «Severiana Dolls» и имя в соцсетях «Севериана» отсылает к северу, строгости. Как он родился и как соотносится с вашим творчеством, которое выглядит очень теплым, детализированным и романтичным?

Я родилась и провела детство в Сибири, наверное, поэтому такой выбор псевдонима. Да и характер у меня сложный. Впервые мне говорят, что мои работы теплые и романтичные, а ведь именно это я в них вкладываю! Ищу в каждом персонаже душевный огонь. Но большинство зрителей видят моих героев колючими и отстраненными. Впрочем, меня это не огорчает, я за сложные характеры, с ними интереснее.

Ваш день рождения — 5 апреля. Оказывает ли влияние знак зодиака (Овен) на ваш характер как художника и организатора — напористость, лидерские качества, энергичность?

Наверное, да, все это есть в моем характере и помогает решать множество задач.

Работа художника-кукольника требует невероятного терпения и усидчивости. Что вас сильнее всего раздражает или утомляет в процессе работы? И что, наоборот, приносит наибольшее удовольствие и заставляет забыть о времени?

Лично мне сложнее всего даются прически. Эти тончайшие прядки, которые нужно точно уложить на голове размером с куриное яйцо, порой совершенно не слушаются. Иногда сложности возникают с вкладыванием предмета в руку персонажа. Ведь нужно прочно соединить пальцы с деталью из другого материала в точном жесте. Наибольшее удовольствие доставляют начальный и финальный этапы. Идея, зародившись, будоражит и не дает покоя, обдумываешь множество вариантов воплощения. Заканчивая работу, дополняешь ее финальными штрихами, ставишь акценты и никак не можешь остановиться…

И традиционный заключительный вопрос для журнала «Эскиз»: если бы у вас была возможность создать куклу-автопортрет, какой бы она была? В какой момент вашей жизни и в каком образе вы бы себя запечатлели?

О, этот вопрос застал врасплох. Автопортрет это ведь самоисследование… Если подойти аллегорично, то сделала бы голову, в которой бесконечно всё систематизируется и раскладывается по ящичкам и полочкам. Но в то же время внешне окружающие меня бы, наверно, не опознали, у меня ведь перманентный беспорядок на рабочем столе. Во всяком случае, точно в мастерской. Этим наполнена моя жизнь.