Ася Макеева

«Самая грустная тенденция, которую я наблюдаю среди концепт-художников, это частое использование искусственного интеллекта»

Ася, почему вы занялись творчеством в 13 лет, что на это повлияло?

Творчеством я увлеклась ещё в раннем детстве, где-то с пяти лет. Это заслуга моих родителей, которые водили меня во всевозможные кружки. В 13 лет познакомилась с японской анимацией и хотела научиться рисовать любимых персонажей. Так и начала оттачивать свои навыки, чтобы максимально похоже изображать всё, что мне нравится.

Вы совмещали обучение в общеобразовательной школе и в Британской высшей школе дизайна. Как это удавалось?

Учёбу в школе и на курсах по рисованию довольно легко было совмещать. Правда, приходилось пропускать несколько уроков, чтобы посещать занятия в «Британке», но это случалось только раз в неделю, плюс у меня были хорошие оценки и понимающие учителя, так что это никак не сказывалось на моей успеваемости.

Курс Creative Drawing оказал сильное влияние на ваше восприятие искусства. Какие творческие задания вы бы рекомендовали начинающим дизайнерам и художникам?

Новичкам советую не торопиться и в комфортном темпе изучать основы рисования. В качестве заданий можно начать с небольших натюрмортов или отрисовки простых геометрических фигур в объёме. Анализ работ более опытных художников также помогает улучшать качество рисования и понимание того, как работает цвет, свет, форма, линия и т.д.

Вы заинтересовались профессией концепт-художника. Где и как вы обучались мастерству?

Концепт-арту обучаюсь сейчас — я на втором курсе в школе игровой разработки Scream School. Преподаватели сначала знакомили нас с программами необходимыми для диджитал рисования, затем учили правильно использовать их инструментал. После того, как мы освоили основы рисования, последовали более сложные темы, например, дизайн-мышление, на котором мы думаем формами, объёмами, а затем уже готовыми образами персонажей, архитектуры и чего только угодно.

На ваш взгляд, как концепт-художники могут влиять на конечный продукт, например, фильм или игру?

Напрямую. Они самостоятельно визуализируют то, что не имеет материального воплощения, только текстовое описание. Так как фильмы и игры — это в первую очередь искусство, которое взаимодействует со взглядом зрителя, правильно подобранная цветовая гамма, атмосфера и формы сильно влияют на мышление и чувства зрителя. Они способны манипулировать сознанием смотрящего, донося таким образом тот посыл, который заложил автор. Без наглядной иллюстрации человек бы не смог считать эту информацию правильно.

Наверняка вы следите за трендами. Какие тенденции наблюдаете сейчас в работе концепт-художников?

Самая грустная тенденция, которую я наблюдаю среди концепт-художников, это частое использование искусственного интеллекта. Конечно, это не поголовное явление, но часто бросается в глаза. На контрасте ещё одной тенденцией является рисование сложных многослойных иллюстраций, которые просто захватывают дух своими масштабами и интересными дизайнерскими решениями. В дополнение идёт частое обращение к уже существовавшей культуре, направлениям искусства прошлых лет. Я считаю, что это очень занимательно — изучать историю и преобразовать её под современные реалии.

Диджитал-рисование для вас тоже серьезное увлечение. Насколько сложно было осваивать цифровое рисование?

Диджитал рисование для меня было и до сих пор остаётся сложной задачей. В цифровой живописи в первую очередь важен цвет. Как человек, который больше любил возить карандашом в альбоме, нежели красить страницы краской, я не до конца чувствую всю цветовую палитру, которая мне доступна. До сих пор не очень осознаю, как цвета ведут себя, наслаиваясь на друг друга не на бумаге, а на слоях в программе. Помимо этого, можно столкнуться с непривычной работой графического планшета. Вместо того чтобы смотреть в холст и отслеживать движение своей руки, ты смотришь в монитор, при этом рука находится на столе. Таким образом ты обманываешь свой мозг и следишь за курсором, что бывает для кого-то очень сложным. Для такого рода людей придумали экранные графические планшеты, где ты водишь рукой по монитору и всё видишь, но подобная техника зачастую дорогостоящее удовольствие, на которое не у всех могут найтись бюджеты. Но, к счастью, я спокойно работаю с графическим планшетом без экрана.

Для творческих специалистов важно портфолио. Как его сделать привлекательным для работодателей, заказчиков?

В первую очередь нужно рисовать то, в чём ты действительно хорош. Также изображать любимую для тебя тему. Тогда при устройстве на работу человек, который будет смотреть портфолио, поймёт, как ты видишь этот мир, твои идеалы, эстетику, возможно какие-то ценности. Работодатель сможет сразу понять, нужно ли ему твоё виденье или нет. Да, всегда можно рисовать то, что рисуют все, чтобы гарантировано получить работу, но долго ли ты сможешь продержаться и не выгореть, изображая то, что тебе не близко? Думаю, что ответ нет.

Есть ли у вас любимые художники или работы, которые вдохновляют?

Я люблю музейное искусство, с удовольствием смотрю на работы старых мастеров. Один из любимейших — Альфонс Мария Муха. Его работы всегда очень тонко проработаны, наполнены возвышенным чувством к женскому образу. Из современных творцов меня очень вдохновляют фотографии Елены Шейдлиной. Я восхищаюсь тем, как она филигранно вписывает свои концепты в актуальную действительность и с помощью этого может донести свою идею до зрителя.

Как вы видите своё будущее в геймдеве через пять лет?

Надеюсь, что через пять лет смогу стать квалифицированным многогранным специалистом, имеющим знания не только в сфере игровой разработки, но и кино, в литературе. В будущем хочу доносить важные темы через своё искусство и менять мировоззрение людей, показывать разнообразие взглядов. Также была бы не прочь заняться просветительской деятельностью и обучать людей моему ремеслу.

Галерея

Фотографии предоставлены героем публикации.