Даниил Бредихин

Основатель студии графического дизайна БРЕД

«Всё должно иметь смысл, который улучшает чью-то жизнь, иначе это пустая трата времени»

Даниил, вы создали в Орле популярную дизайн-студию «Бред». Как появилась идея? Страшно ли развивать своё дело, а не идти в найм?

Идея возникла, когда ещё работал в Москве в компании, занимающейся сувенирной продукцией и дизайном. Это была отличная школа: я получил насмотренность, понимание индустрии и выстроил деловые отношения с сильными, профессиональными дизайнерами. Начал с продажи сувенирки, но быстро понял, что не могу конкурировать с крупными игроками.

Мы ушли в дизайн — это направление не требует склада или производства, зато даёт свободу творчества и возможности для роста. Страшно ли было? Вообще нет. Когда видишь потенциал и понимаешь, как сделать продукт лучше, страх уступает место азарту.

Какой опыт вы получили в первый год работы своей студии?

Во-первых, необходимость сегментации. Когда мы только начинали, брались за всё подряд: ручки, кружки, баннеры, логотипы, печать. Но довольно быстро поняли, что такой подход размывает идентичность. Тогда сосредоточились на стикерах, и это стало поворотным моментом. Люди начали ассоциировать нас со студией, которая делает уникальные стикеры для бизнеса. Мы нарисовали сотни наборов для соцсетей предпринимателей, выставок и мероприятий. Только укрепив свою позицию в этой нише, начали предлагать другие услуги: логотипы, брендбуки и так далее. Узкая специализация дала нам не только узнаваемость, но и устойчивость.

Второй урок: продажи — основа успеха. Всё, что мы имеем сейчас, началось с холодных звонков. Я звонил сам, писал письма, договаривался. Потом появились люди, которые мне помогали, но старт был исключительно на личных усилиях. Поэтому могу сказать: будь ты хоть гений дизайна, без продаж бизнес не выживет.

Спектр услуг студии «Бред» довольно широк. А что сегодня у заказчиков востребовано больше?

У нас есть три основные категории услуг. Первая — брендинг с нуля. Это когда у клиента нет ни названия, ни концепции. Мы придумываем всё: для кого будет этот ресторан, как назвать парк-отель или бренд одежды, а затем создаём визуальную айдентику. Анализируем целевую аудиторию, работаем с ценностями и смыслами, чтобы они нашли отражение в дизайне.

Вторая — развитие существующего бренда или редизайн. У клиента уже есть логотип и название, но нужно их продолжение. Например, оформление фотозоны, подготовка к выставке или разработка концепции сувенирной продукции.

Третья — создание персонажей и маскотов бренда. Это наша особенная гордость: мы создаём героев, которые делают бренд ближе и понятнее аудитории.

Но чаще всего заказчики приходят за редизайном. Бизнес меняется вместе с миром: меняются клиенты, их запросы, тренды. И визуальная часть бренда должна идти в ногу с изменениями. Именно за этим и приходят — новыми смыслами, свежими идеями, которые помогут говорить с аудиторией на одном языке.

Вы смогли наладить сотрудничество с Ростех и Фосагро. Как планируете развивать взаимодействие с крупными компаниями в дальнейшем?

На самом деле, у нас не так много проектов с крупными корпорациями. Мы сознательно выбрали путь работы с небольшими и начинающими компаниями. У нас есть амбиции создать брендинг, который станет культовым — как логотипы McDonald’s, Nike или Coca-Cola. А для этого нужно рисовать для новых, дерзких и смелых бизнесов, которые дают пространство для креатива.

С большими компаниями всё иначе: у них строгие рамки, мало места для творчества. Мы — рок-н-ролльщики в мире дизайна, и нам проще находить общий язык с такими же энергичными и амбициозными предпринимателями, как мы сами.

Но это не значит, что мы игнорируем гигантов. С ними выстроены профессиональные отношения, и в будущем планируется расширить сотрудничество. Например, взять ещё одну-две крупные компании на постоянное обслуживание и стать их удалённым дизайнерским отделом.

Вы заключили контракт с белорусской IT-компанией на создание маскотов. С компаниями каких стран хотели бы ещё сотрудничать?

Мы открыты для работы с любыми компаниями, потому что хороший дизайн должен быть универсальным, понятным и цепляющим людей по всему миру.

Интересен сейчас индийский рынок с его динамикой и энергичностью. Но если однажды нам удастся сделать что-то для японской компании, это будет настоящий триумф. Япония — моя мечта с точки зрения дизайна. Их внимание к деталям, технологичность, уникальная эстетика и глубокая философия в проектах — абсолютный космос.

Пожалуй, без KPI в бизнесе невозможно. Какие показатели успеха вы определили для измерения эффективности сотрудничества с разными заказчиками?

Для нас ключевые показатели эффективности — время и деньги.

Время — потому что проекты в дизайне могут быть разными по длительности: от одного дня до нескольких месяцев. Мы оцениваем, насколько эффективно распределяем ресурсы, и стараемся минимизировать лишние затраты времени.

Деньги — потому что это универсальный показатель успеха. Если проект приносит доход и соответствует нашим ожиданиям, значит, сотрудничество было успешным.

Мы всегда балансируем между этими двумя метриками, чтобы не только создавать качественный продукт, но и сохранять продуктивность и рентабельность.

Вас довольно часто можно увидеть в качестве спикера на форумах и конференциях. О чём важнее всего, на ваш взгляд, рассказывать аудитории?

Убеждён, что главное — говорить о пользе. Всё, что мы создаём, должно быть полезным. Иначе зачем?

Если у меня есть возможность донести одну мысль за время выступления, то она будет простой: каждый продукт, каждый проект должны приносить реальную ценность. Только так мы можем сделать мир чуть лучше. И это касается не только дизайна, но и любой деятельности. Слова, действия, решения — всё должно нести смысл, который улучшает чью-то жизнь, иначе это пустая трата времени.

Есть ощущение, что многие руководители компаний всё ещё не видят важности брендинга и дизайна для бизнеса. В чём преимущества этих направлений, какие задачи можно закрыть с их помощью?

Это правда, многие недооценивают брендинг, а зря. Около 80% информации человек воспринимает визуально, и брендинг это как раз квинтэссенция смысла компании, упакованная в визуальные образы.

Первый контакт с бизнесом почти всегда начинается с визуального восприятия: логотип, оформление, дизайн сайта или упаковки. Именно здесь клиент решает, стоит ли уделять вам своё внимание, деньги или время.

Брендинг помогает бизнесу выделяться среди конкурентов, создавать эмоциональную связь с аудиторией и передавать ключевые ценности. С его помощью можно закрыть множество задач: от привлечения новых клиентов до укрепления лояльности существующих. Иными словами, брендинг — это ваш самый сильный инструмент для того, чтобы о вас не только узнали, но и запомнили.

Недавно вы открыли АНО «Креативный вектор». Благодаря чему удается развивать и поддерживать креативные индустрии в регионе?

Мы только в начале пути. АНО «Креативный вектор» существует меньше полугода, но уже успела провести четыре креативных завтрака — это хороший старт. Развитие креативных индустрий возможно, прежде всего, благодаря людям. Наш главный ресурс — это большой нетворкинг, поддержка партнёров, таких как центр «Мой бизнес», и увлечённая команда единомышленников, которая готова пробовать новое.

Когда вокруг тебя собираются люди, горящие своими идеями, всё становится возможным. Это и есть основная причина, почему креативные индустрии в нашем регионе развиваются, и будут развиваться дальше.

С какими вызовами сталкиваются небольшие дизайн-студии сегодня? Как вам удаётся с ними справляться?

Главный вызов, с которым мы сейчас работаем, выходит за рамки обычной дизайн-студии. Это проект «Умный стикер» для незрячих и слабовидящих людей, который стал для нас не только профессиональной, но и социальной миссией.

Создание доступной среды в России — огромная задача, требующая внимания к деталям, нестандартного подхода и желания менять мир. По сути, этот проект тоже про дизайн: мы разрабатываем решения, которые помогают людям взаимодействовать с окружающим миром. Для нас это больше, чем работа. Это вдохновение, которое поддерживает команду и помогает справляться с любыми другими вызовами.

Галерея