Дарья Бобырь

Дарья Бобырь — художник из Подмосковья, для которой творчество стало спасением от рутины и путем к самореализации. Она убеждена, что начать рисовать никогда не поздно, и своим примером доказывает, что искренняя любовь к искусству, подкрепленная регулярной практикой, способна изменить жизнь. Ее история — это вдохновляющий пример того, как хобби может перерасти в призвание, наполнить жизнь смыслом и помочь сохранить связь с самыми теплыми воспоминаниями.

Вдохновение вокруг: как любимые фильмы и воспоминания становятся картинами

Дарья, поначалу рисование было вашим хобби. Когда вы поняли, что это – неотъемлемая часть вашей жизни?

Когда появилось оборудованное собственное рабочее место – свой стол. И когда разложила свои материалы, еще не всем нашлось место, их много (Улыбается.). Но только когда увидела весь масштаб, осознала.

Интересно, что творчество вас спасло от выгорания в декрете. Что оказалось самым терапевтическим, и какие изменения вы заметили в эмоциональном состоянии?

Рисование меня наполняет, дает возможность уединиться, пошуршать карандашами и ни о чем не думать. Только я, натура и сияние творчества (Улыбается.).

Вы пишете картины девять лет, из них пять – в детстве, в художественной школе. Были ли моменты, когда ваша работа не соответствовала внутреннему «я так вижу», и как вы справлялись с этим чувством?

Да, и это чувство несоответствия того, что в голове и как это видится на листе, а когда смотришь на итог, и он не совпадает с задуманным – расстраиваешься. Это завышенные ожидания от себя, и они периодически посещают, когда возьмусь за сложную натуру, и не получится. Ну, ничего, погрущу, потом говорю себе: «Пусть полежит, попробую попозже, а пока буду рисовать, рисовать, тренировать навык». В этом для меня и есть развитие как художника, это путь, и каждый решает, когда остановиться, а можно и не останавливаться, нет предела совершенству. Но рисовать не «когда придет вдохновение», а регулярно, чтобы, когда обрушилось то самое вдохновение, смогла чуть превзойти ту себя, у которой когда-то не получилось.

Быть в искусстве во многом помогает личный блог. Как благодаря ему удается взаимодействовать с другими художниками и аудиторией?

Блог научил не бояться открываться и делиться работами, быть честной самой с собой, что мне нравится, а что нет, рисовать то, что хочется, а не то, что популярно. Это оказалось полезным для понимания самой себя. Больше всего нравится проводить прямые эфиры, марафоны, где можно пообщаться и порисовать.

Часто вы выкладываете видеоуроки. Что для вас важнее всего при создании уроков – техника, тема, простота, глубина или что-то еще?

Для меня важнее всего – попытаться передать эмоции, ощущения от увиденного и рассказать, донести, что почувствовала.

Есть ли у вас любимые уроки, которыми вы особенно гордитесь?

Первым на ум пришел тот, где я рисовала яичницу (Улыбается.). Купили новые формочки, в них пробовала пожарить яйца, выложила на любимую керамическую синюю тарелку, желток засветился на контрасте так, а дальше все как в тумане (Улыбается.). Побежала рисовать. А так, уроки все дороги мне, каждый продумывался, каждый пропускала через себя.

Недавно в своем блоге вы запустили челлендж «Рисую героев любимых сериалов и кино». Что вас вдохновило на это?

Вдохновили сами фильмы и кино, в частности «Гордость и предубеждение», одинаково и по-своему люблю и сериал 1995 года, и фильм 2005. Нравится эстетика эпохи того времени – манеры, переписка бумажными письмами, музыка, пейзажи, отношения между старшими сестрами. И перечитывать люблю романы Джейн Остен. Где-то год я хотела, но не начинала. Почему-то решила, что это несерьезно. Но потом подумала, что я рисую то, что нравится, а это же мне тоже нравится. Так и решилась (Улыбается.).

Вы не раз говорили: чтобы начать рисовать, достаточно скетчбука и карандаша. Какие преимущества, на ваш взгляд, дает ограниченное количество материалов, и может ли минимализм в материалах помочь раскрыть потенциал?

Да, начать всегда стоит с малого, просто, чтобы не накупить кучу материалов, а потом не знать, за что браться. И во взрослом возрасте есть преимущество – начать с того материала, который нравится. Долгое время я выбирала скетчбук и походный набор акварели, потом карандаши. Просто мне очень нравился этот материал, и плюс легкость транспортировки и удобство. И нестрашно, если вдруг дети залезут в рюкзак и испачкаются, в отличие от масла, например.
Отличный вариант карандаш/линер и скетчбук тем, что его можно взять всегда с собой и в любой очереди, пробке, поездке, кафе вы рисуете и практикуетесь. И он не разольется вам в сумку или рюкзак. Можно взять акварельные карандаши и брашпен, если хочется тона побыстрее придать.
В скетчбуке легче раскрепоститься, чем на отдельном, его величестве, белом листе. В нем такая свобода открывается, можно и ровно, и криво рисовать, это ваше пространство для творчества, судей нет. Плюс листы не помнутся, все в одном месте. Можно таким образом вести дневник зарисовок и впечатлений, делать развороты, вклеивать какие-то чеки, билетики, ставить дату и это передаст ощущения круче любой фотографии!
А, говоря о минимализме, он очень сильно прокачивает! Ограниченность материалов заставляет думать, учит не распылятся на все вокруг и помогает сфокусировать внимание на главном, а если говорить о цвете – создать гармоничную работу.

Особенное внимание – на зарисовки пейзажей деревни, где прошло ваше детство. Какие воспоминания вы отражаете в работах, и благодаря чему удается передать ту теплую, ностальгическую атмосферу?

О деревне самые теплые воспоминания, счастливые, там прошли детство и юность. А когда приехали туда, они меня захлестнули и захотелось поделиться этими эмоциями, порисовать родные места, как будто задержаться в них подольше. Когда проживаю такие ощущения, стараюсь передать их на холст и здорово, когда удается.

Как в родных сердцу местах вы ощущаете контраст между тем, кем вы были в детстве, и тем, кто вы сейчас, и что для вас значит возможность «увезти с собой» частичку родных мест через рисунки?

Наверное, я все та же, только взрослее и у меня есть семья. Все также люблю ходить босиком, бегать по деревне, только не с подружками, а с моими детьми, помогать бабушке. Ощущения внутри те же. Частичку увести с собой – это про то, что в любой момент открою скетчбук, где зарисовка, и вновь как будто там побываю, вспомнится даже запах. Мне нравятся сохранять такие памятные вещи, с трепетом к ним отношусь.

Какие советы вы могли бы дать тем, кто хочет вернуться к творчеству после перерыва?

Совет – просто начать. Нарисовать то, что перед вами прямо сейчас – любимую кружку с кофе или свой рабочий стол, или просто повазюкайте кистью, можно еще сделать выкраски новых красок. Без ожиданий, без самокритики. И не сравнивать себя ни с кем, кроме с самим собой вчерашним. Ведь творчество это про процесс, свободу, не нужно зацикливаться на результате, он придет с практикой. Обязательно!