Диля Мингалеева

Диля Мингалеева — человек, обладающий удивительной гибкостью и открытостью к жизни. Её путь — это не прямая дорога к цели, а череда экспериментов, где каждая новая возможность, будь то строительство снеговика, работа в Италии или консультации в художественном магазине, становилась важной вехой. Она не боится меняться, учиться новому и находить вдохновение в самых неожиданных местах, будь то яркие итальянские краски или энергетика ресторанной кухни.

По воле красок: Нелинейный путь к творчеству

Диля, ваш путь в искусство начался с рисования покемонов в школе и привел вас через работу в ЖЭК и создание победного снеговика к аквагриму, который стал для вас «волшебством» и избавил от ощущения «дня сурка». Как этот неожиданный совет уволиться и «искать творческую работу» после победы в конкурсе снеговиков стал переломным моментом, заставившим поверить, что искусство может быть настоящей профессией?

Всегда любила и люблю такие занимательные проекты. Когда перед Новым годом объявили о конкурсе, внутри меня зажглась искра. Словно вокруг все было черно-белым и внезапно забрезжил рассвет. В моей команде недовольно роптали: «Не выдали инструменты — не будем ничего делать!» Через полчаса с помощницей сходили за мастерками, красками, строительными кистями, и работа закипела… Люди воодушевились и предлагали самые невероятные идеи и названия фигур, но для снеговика не было подходящих материалов. Тогда мне вспомнился снеговик из одного американского фильма. Идею адаптировала под ту глыбу снега, которая у нас была. Мы все очень промокли; приятно было, что жители близлежащих домов угощали нас горячим кофе, чтобы мы не замерзли. Подумала, если не выиграем — заплачу работникам сама. Хотелось, чтобы они запомнили этот день праздничным, а не что их заставили из-за конкурса, и они промокли. В итоге мы выиграли в номинации «Лучший снеговик», и все получили выплаты. Увольнение не было для меня шоком, к тому времени я уже выгорела, так как все принимала близко к сердцу; мне хотелось хороших результатов, но не все зависит от тебя, есть бюрократические проволочки, которые не миновать. Дни чередовались, мне не хотелось просыпаться, а куда идти, я не представляла. На тот момент после работы отдушиной для меня было антикафе «Станция», место, где оплачиваешь время пребывания и можешь заниматься чем угодно: настольные игры, аэрохоккей, книги, просмотр старинных фильмов, прослушивание пластинок, обучение латинским танцам; там я познакомилась со многими талантливыми людьми: рок-музыкантами, художниками. Хотя бачату и сальсу танцевать так и не научилась, меня затянула эта атмосфера, вечерние мероприятия, и я уже твердо для себя решила, что хочу участвовать в организации праздников. После рок-концерта на Хэллоуин меня стали приглашать для быстрого незамысловатого грима и на другие праздники.

Расскажите о вашем первом опыте работы на празднике в составе бьюти-бара. Что было самым сложным в переходе от рисования на бумаге к созданию образов на живом, подвижном лице ребенка, и как вы научились «не промахиваться»?

Я очень волновалась по многим факторам: реакция людей в открытом поле, так как мне впервые придется рисовать на маленьких детях, а как они себя поведут, как пройдет взаимодействие с командой. Успокаивало, что буду не одна. Кстати, нам предстояло познакомиться с командой в пути на праздник Сабантуй, поскольку я знала только одну девушку, пригласившую меня, и она, возможно, не смогла бы поехать. Все прошло намного лучше моих ожиданий. Были, конечно, и теневые стороны, но все намного лучше, чем рисовало мое воображение. Все роли были распределены: я и несколько человек рисовали. Организаторы собирали деньги, разрешали спорные ситуации, коих было немало в первые часы. Это и корявые рисунки вследствие недостаточного знания техник, отсутствия опыта, поскольку и краска не набиралась в необходимом количестве, и кисти не подходили для рисования на лице, и страх травмировать детей в случае резких движений, и объяснение людям стоимости услуг, что это дорогие сертифицированные краски. Не раз приходилось слышать: «Я дома обычной акварелью за 20 рублей себе нарисую». Через полтора-два часа дела пошли лучше, пришло понимание, как правильнее делать, какие дополнительные материалы позволяют сделать более яркие градиенты, как отвлечь детей, чтобы не пугались кисточки; люди стали уходить довольными. Через некоторое время отваливались руки и ноги от непривычной физической нагрузки: руки все время на весу, постоянные приседания — не хватало стульев. В конце дня мы получили расчет, соответствующий договоренностям, и мне предложили посотрудничать. Я была счастлива. Не имея достаточного опыта владения техникой, необходимого реквизита, машины для перевозки — это было прекрасным предложением для меня на тот момент. Постепенно с каждым праздником приходило понимание в работе, отбор и закупка необходимых инструментов и инвентаря. И наши пути постепенно разошлись. Но я очень благодарна бьюти-бару «Бровь-морковь» за мой старт.

Как работа в Италии и знакомство с местными художественными магазинами, где краски казались «подсвеченными солнцем», повлияли на вашу палитру и стиль? Почему именно итальянская цветовая гамма вдохновила вас на создание нового, более яркого художественного языка?

Освоившись в городе пребывания Кротоне через пару месяцев, я начала искать художественные магазины. И была потрясена буйству красок, кистей. Краски у них несколько других оттенков, они ярче, словно подсвечены ярким итальянским солнцем. Да и в природе Италии больше желтых, рыжих, бирюзовых оттенков. Поскольку я работала в сфере питания, вдохновившись, рисовала еду в свободное время. Тогда у меня появился стиль, ранее непривычный для меня, но подходящий в тот момент времени, позволяющий отражать все цвета радуги.

Вы говорите, что в аквагриме относитесь к критике «абсолютно спокойно и с благодарностью». В чем заключается философское или профессиональное принятие того, что ваше искусство — временное, мимолетное и существует лишь несколько часов, и как это влияет на ваше отношение к негативным отзывам?

Конечно, были и недовольные люди: «Научитесь рисовать сперва… и т.д.» Особенно в первое время, пока я осваивала азы практическим путем. И я их прекрасно понимала. Не всем приятно, простояв время в очереди, получить «кота в мешке». Причин множество: 1) «ожидание-реальность» в случае, когда представление у себя в голове не совпадает с чужим видением, 2) дети не могут усидеть на месте, винить их за это не приходится — они еще не отдают себе отчет. И потом не каждый взрослый может спокойно неподвижно просидеть на месте больше 1-2 минут. 3) Цена. В первое время признаюсь, меня обижало, когда говорили — «деньги из воздуха, а вот мне приходится работать» или «я тоже так могу хоть акрилом, хоть мелком или школьной акварелью.», а потом я поняла, что надо людям объяснять, показывать сертификаты качества, стоимость сырья; многие не понимают разницы, последствий неподходящих составов, и что заработок одного дня в праздники — это не ежедневный заработок, а сезонный больше, в конечном счете — это небольшая сумма за месяц, потому что в обычные дни в парке подходят только спросить; и постепенно люди приходили к пониманию.

Работа в магазине «ДаЛи» художественных товаров стала для вас важным этапом. Как общение с покупателями и консультации помогли вам глубже понять потребности художников и как это отразилось на вашем собственном творчестве?

По возвращению домой в Челны я устроилась на работу в магазин художественных товаров «Дали». Я очень любила это одухотворенное место, приходила пораньше — уходила попозже. В течение дня в свободное время, пока не было покупателей, рисовала картины для выставок, для которых у меня наконец-то появилось время… мне нравилось консультировать покупателей и общаться с ними, получать обратную связь, я узнавала много нового для себя, пробовала разные техники, чтобы грамотно помогать в выборе инструмента. Мы делились лайфхаками, советовались, поскольку люди приносили свои работы для багетной мастерской, в том числе и картины по номерам. Удивительно наблюдать, как различаются техники, что это не так просто. Работать в атмосфере доверия и доброжелательности — особое удовольствие.

Что для вас ценнее в работе аквагримёра: сам процесс создания образа, тактильный контакт с моделью или та самая «десятка счастливых улыбок» в конце дня, которая делает усталость «нипочем»?

В аквагриме мне нравится, что в считанные минуты можно изменить образ, создать праздничное настроение, поднять самооценку; если что-то не понравилось, тут же исправить. К окончанию мероприятия, если это был большой поток, затекают руки, ноги как после мощнейшей тренировки в спортзале, но все это нивелируется ощущением, что день прошел не зря, и радость детей и взрослых напоминают об этом еще некоторое время.

Как вам удалось совместить опыт работы в сфере питания в Италии с художественной практикой? Что общего вы нашли между созданием блюд и созданием картин, и как гастрономические впечатления отразились в ваших работах того периода?

Мне очень понравились люди, архитектура, виноградники, гастрономия, но с режимом дня я так и не смогла свыкнуться. Сиеста в Италии — это послеобеденный отдых и обеденный перерыв, который традиционно длится с 12:00 до 15:00, в это время закрываются большинство магазинов и учреждений, а то и все, чтобы люди могли спокойно пообедать и отдохнуть. Для нас привычнее во время своего обеда сделать свои дела: сбегать в аптеку, в магазин, а здесь все закрыто и шуметь нельзя. Нужно было придумать, чем себя занять. Мне хотелось продолжать отрабатывать навыки в свободное время, а краски с собой не взяла, поскольку боялась, что лишусь их в аэропорту, а они были собраны по крупицам и мне дороги. Мы искали краски для грима, а на юге не распространена такая культура, продавались только мелки. Однажды я наткнулась на магазин художественных товаров и не смогла отвести взгляд от непривычно яркого акрила; мне помогли выбрать подходящие кисти и холст. Дальше я выплескивала свои впечатления, вдохновлялась с чем имела дело ежедневно — с едой-произведениями искусства поваров, потому что, наблюдая за работой шефов, невольно заряжаешься их энергетикой.

Участие в онлайн-марафонах по аквагриму и бодиарту во время пандемии — это вынужденный уход в цифровое пространство или сознательный выбор? Что дали вам эти онлайн-форматы, которых не было в живой работе?

В тот период многие люди избегали встреч, были разметки 1.5 м, закрылось большинство учреждений, различные организации перешли в онлайн-формат. Онлайн-марафоны позволили ощутить себя на месте клиента в полной мере. Я и раньше наносила себе грим для привлечения аудитории. Но это было нечто другое, адаптация на себе — сложный и интересный опыт. Познакомиться и пообщаться с единомышленниками из разных городов дистанционно — это удивительно.

Ваша биография — это череда неожиданных поворотов: от строительной академии к ЖЭКу, от Италии к художественному магазину. Как вы считаете, что вам дал этот разнообразный, нелинейный опыт, который не каждый художник может получить?

Благодаря поддержке моей семьи и родителей у меня была такая возможность искать себя и исследовать мир.

Как вы думаете, почему именно аквагрим и бодиарт, несмотря на свою мимолетность, стали так востребованы в современной культуре праздника? В чем вы видите их глубину, помимо развлекательной функции?

Аквагрим и бодиарт позволяют экологично поменять образ здесь и сейчас, а также преобразиться снова при желании, но уже во что-то или в кого-то другого. Как правило, после преображения в один образ не хочется уже к нему возвращаться повторно, и маски, как раньше, не лежат грудой дома, захламляя пространство.

С какими самыми необычными или сложными запросами от клиентов вам довелось столкнуться в работе аквагримёра, и были ли случаи, когда отказ был единственно возможным решением?

По аквагриму таких случаев не было. А вот с мехенди и временными тату случались различные опусы, и да, приходилось отказываться.

Что бы вы посоветовали человеку, который, как и вы когда-то, чувствует себя «винтиком» в нелюбимой работе, но боится кардинально изменить жизнь и уйти в творческую профессию?

Не думаю, что вправе что-то советовать. Думаю, надо двигаться в интересующем направлении, несмотря на страх, какие-то комплексы и т.д. У всех разный путь… кто-то упорен и настойчив, а у кого-то выстрелило сразу…

Как пандемия и закрытие любимого магазина «ДаЛи» повлияли на ваш творческий путь? Считаете ли вы, что это был знак, подтолкнувший вас к чему-то новому?

Осталось в памяти прекрасным воспоминанием… В дальнейшем мне пришлось работать на новом поприще, не связанным с творчеством. Потому что востребованность подобных услуг снизилась под воздействием многих факторов.

Оглядываясь на свой путь, какой из этапов — работа в Италии, в художественном магазине или деятельность аквагримёра — вы считаете самым важным для вашего профессионального и личностного становления?

Сложно выделить что-то одно. Все эти этапы на моем жизненном пути совокупно повлияли на меня и мое развитие. Аквагрим помог мне коммуницировать и взаимодействовать с людьми, Италия помогла ценить свой труд, а также вклад и усилия других людей, смотреть на мир широко открытыми глазами, понимать свои эмоции и потребности, «Дали» была работой моей мечты, там было прекрасно все: руководство, клиенты, атмосфера. Спасибо за все это. Благодаря этому сейчас я чувствую закрытие большинства гештальтов.

Какие новые «краски» и направления в искусстве, будь то аквагрим, бодиарт или станковая живопись, вы планируете исследовать в ближайшем будущем?

В будущем я планирую исследовать роспись стен. Пока я изучаю видеоуроки. Как появится возможность, обязательно этим займусь, хотя бы на даче.