Динара Фархутдинова

Динара Фархутдинова — многогранный тюменский художник, для которого нет границ между видами искусства. Она с одинаковой страстью занимается монументальной росписью, создавая масштабные работы для городской среды, проводит экспериментальные перформансы и учит рисованию детей и взрослых. Её творческая философия основана на идее, что искусство должно вести диалог с городом и зрителем, быть осмысленным и в то же время — открытым к взаимодействию. Динара не боится пробовать новое, будь то цифровая живопись или граффити, и считает, что главное — прожить жизнь, полную творческих поисков и без сожалений об упущенных возможностях.

Пленэр, планшет, перформанс: инструментарий художницы

---

Динара, ваш творческий путь включает монументальную роспись, перформансы и педагогику. Что для вас является связующим звеном между этими, казалось бы, разными направлениями?

Думаю, что связующим звеном всех этих направлений является искусство. Оно присутствует везде, так или иначе. Обучаю я основам рисования, подготавливаю к поступлению в вузы и ссузы. В обучение нужно знание теории рисования и очень много практики. В росписи стен я опираюсь на свой художественный опыт. А в перформансах — на теорию в искусстве, художественный и жизненный опыт.

Расскажите о перформансе в «Теплице»: как родилась идея соединить живопись с историей путешествия автостопом, и что вы хотели донести до зрителя?

Живописи там не было, но были наброски. Идея родилась на этапе обсуждения. У нас был общий чат, где мы накидывали идеи о предстоящих мероприятиях на День города Тюмени. Нужно было придерживаться общей для всех направлений темы: Site-specific. Site-specific art (в переводе — «искусство, привязанное к месту») — это художественное произведение, созданное в ответ на особенности конкретного пространства. Оно не может быть перенесено или выставлено в другом месте без потери смысла. Простыми словами: художник работает не с «чистой стеной», а с местом и его контекстом — историей, формой, функцией, звуками, даже запахами. Я состояла в Цифровом театре, поэтому местом выступления выбрала цифровой музей. Несмотря на то что я пришла в театр, чтобы познать новую форму искусства для себя, я хотела привнести и свою идентичность в событие, то есть остаться при этом художником. Так и родилась арт-медиация «Тюмень через призму путешествия». В ней я рассказала о том, что, несмотря на то что я побывала в шести городах, по приезде я воспылала еще большей любовью к своему городу и открыла для себя его с новых сторон. До зрителя я хотела донести, что путешествие способствует развитию кругозора и творческого потенциала.

Как участие в проекте «Морфология улиц» повлияло на ваш подход к созданию публичного искусства и взаимодействию с городской средой?

После участия в «Морфологии улиц» я начала расписывать стены на коммерческой основе вместе с организацией «Цвет города». Я присоединилась к «Цвету города» уже на закате их узнаваемости. Так как организатор решил сменить вид своей деятельности, то коллектив постепенно распался. Несмотря на это, я успела поучаствовать в трех больших проектах: роспись стены в ЖК «Клевер» размером 100 кв. м, роспись паркинга в ЖК «Аристократ» на двух этажах и роспись детского сада, в котором каждому художнику досталось по несколько комнат. Мы старались придерживаться единой цветовой композиции, но темы в каждой комнате были разные. В целом «Морфология улиц» поспособствовала тому, что у меня включилось понимание, что каждое изображение, которое вписывается непосредственно в среду города, должно иметь концепцию, историю и соответствовать месту, в котором находится, чтобы это не было изображение, вырванное из контекста. Также мне пришлось переосмыслить некоторые свои внутренние убеждения относительно искусства в целом и столкнуться с тем, что уличное искусство не вечно. Его могут забомбить тегами, закрасить, наклеить сверху афишу или объявление. Уличное искусство – это диалог жителей города и художника. Если смотреть через эту призму, то это искусство, которое нужно уметь отпускать… нарисовал и забыл.

В чем заключались главные вызовы при росписи 100-метрового полотна на Дне города Ялуторовска и как вам удалось скоординировать работу творческой команды?

Я не была координатором команды. Я была частью команды. Главный вызов заключался в том, что на День города был дождь. Он был не весь день и не сильный, но все же немного подпортил нам начало работы с полотном. Нас было двенадцать человек в команде. Мы помогали горожанам разрисовывать полотно, некоторым подсказывали, что можно нарисовать, кто-то был более самостоятельным. В целом жители Ялуторовска оказались заинтересованы в этом мероприятии, что облегчило его проведение. Дети с удовольствием рисовали то, что им хочется. Общей темой полотна, конечно же, был сам город и его традиции.

Как ваша педагогическая практика (живопись, рисунок, композиция) влияет на собственное творчество, и наоборот?

Я заряжаюсь от своих учеников. Иногда поговоришь с учеником (я занимаюсь с разновозрастными детьми), и его или ее любовь к рисованию подарит мне желание творить дальше, вдохновит на новые свершения. Иногда благодаря урокам появляются новые идеи для творчества. Так я однажды решила выйти за пределы обычного рисования на листе бумаги со своим учеником. Мы поехали с ним к недостроенному зданию в центре города и баллонами сделали граффити на стенах. Мои уроки могут отличаться от классических, так как я люблю выстраивать взаимодействие с учениками по нестандартным схемам. Благодаря этому я тоже развиваюсь вместе с моими учениками. Также я устраивала уроки-пленэры, урок «поход в музей», урок в формате мастер-класса по работе с эпоксидной смолой. Даже был урок по росписи стены.

Что для вас значит «творить красоту в мире» в контексте современного урбанистического пространства?

Во-первых, поддерживать чистоту. Это, конечно, никак не касается меня как художника, но касается как человека. Во-вторых, не загружать излишней информацией, в том числе изображениями. Хочется, чтобы творчество дополняло город, а не кричало: «Посмотри на меня! Я здесь!» Возможно, чтобы оно было интерактивным. Люблю, когда можно повзаимодействовать с искусством. Хочется, чтобы зритель с гордостью сказал: «Это мой город! Мне в нем уютно!»

Как вы совмещаете коммерческие проекты (роспись стен в ЖК) с участием в арт-фестивалях и перформансах?

На самом деле легко. Обычно нет никаких наложений. У всего есть своя сезонность. Фестивали проходят обычно летом. Роспись может выпадать и на осеннее, зимнее время, если это роспись в помещениях. Обычно я участвую не во всех фестивалях, а их у нас за последние годы появилось много. Да и перформансы бывают по желанию. Так как я самозанятая, то я могу выстраивать свое расписание таким образом, чтобы у меня не было накладок. Я как жонглер, который искусно подбрасывает мячики вверх. Конечно, иногда приходится выставлять приоритеты и от чего-то отказываться. Это нормально.

Чем для вас отличается работа на пленэре (как в Тюмени-2024) от создания монументальных произведений?

Это принципиально разные форматы творчества. Пленэр – это рисование с натуры. Обычно на пленэре пишут пейзажи, архитектурные формы, людей в движении, передают настроение дня, изгибы фигуры, четкость линий. Главная задача пленэра — это схватить состояние, погоду, дуновение ветра, то, что никогда не повторится. Монументальные произведения – это больше про неспешность, вдумчивость. Такое искусство может затянуться на месяцы. Это более масштабное по проработке творчество. На пленэре ты пишешь множество этюдов, которые впоследствии можно будет использовать при написании картины. Иногда этюды выглядят уже как завершенные произведения. Благодаря пленэру формируется насмотренность, что помогает в будущих работах.

Как вы выбираете темы для своих работ, будь то уличные росписи или выставочные проекты?

Для уличной или интерьерной росписи обычно тема обговаривается с заказчиком, как правило, у клиента есть предпочтения. Если же клиент не знает, чего хочет, то приходится накидывать ему идеи. Из них он уже выбирает то, что ему откликается. В выставочных проектах все намного проще, там организаторы уже оглашают тему. Поэтому остается лишь написать картину. Я не участвую в выставках, в которых тема чрезмерно абстрактна. Люблю конкретику, чтобы было все четко разложено по полочкам.

Что вас привлекает в формате городских ярмарок («Джем фест», «Музсходка»), и как вы адаптируете свое искусство для таких мероприятий?

Ярмарки способствуют узнаванию меня как мастера, художника. На ярмарки я обычно не привожу большие картины, так как, во-первых, их тяжело и хлопотно доставить на место, а во-вторых, маловероятно, что их купят, так как стоимость их в разы превышает цены на наклейки, значки, магниты на холсте и другой подобной мелочевки. Для ярмарки я создаю маленькие картины на магнитах в своей стилистике и что-нибудь узнаваемое, попсовое. Целевая аудитория таких мест из разряда: купил что-то мимо проходя, купил по фану. Поэтому не стоит рассчитывать, что там будут долго стоять и вдумчиво смотреть, как, например, на выставках или в художественных салонах. Ярмарки – это как дополнение к основному мероприятию, а не главный акцент события.

Как путешествия (в частности, то самое автостопом до Крыма) влияют на ваше творчество и преподавательскую методику?

Путешествия меня наполняют, происходит обновление внутри, что способствует появлению новых идей. Энергия творчества в такие моменты может захватить, и тогда меня теряют из вида те люди, с которыми я путешествую. В 2023 году я первый раз побывала в Турции. Я специально просыпалась до рассвета, шла писать море. Мне нравится, когда вокруг почти нет людей, остаюсь лишь я и природа. Что же касается Крыма, то он не оправдал мои ожидания, но сам путь до него оставил массу впечатлений. В процессе я делала зарисовки и наброски, познакомилась с огромным количеством людей. Это очень расширило горизонт моего мировосприятия и мироощущения. На методику преподавания повлияло не сильно, так как я в основном подготавливала к поступлению в вузы и ссузы, но вот историй в жизни прибавилось. Ведь помимо обучения я еще и общаюсь с учеником как с очень интересным собеседником. Именно поэтому меня любят мои ученики.

Как вы видите роль художника в современном городе — это прежде всего декоратор, педагог или социальный комментатор?

Какой интересный вопрос. На мой взгляд, сильно упрощающий и узконаправленный. Художник в Тюмени – это и педагог, и социальный комментатор, и человек, который участвует в выставках, и еще очень много регалий плюсом. Потому что в конечном итоге какое-то дело должно приносить доход, например, преподавательство. Но так как преподавание не приносит достаточно средств для существования, то ищешь другие способы, чтобы улучшить свое благосостояние. А еще желательно иметь хобби для души. Вот уже ты и многорукий Шива.

Какой из ваших проектов (будь то роспись, перформанс или выставка) вы считаете наиболее точно отражающим Вашу творческую философию?

Считаю, что все вышеперечисленное отражает меня, так как там есть я. Это просто инструменты, которые помогают раскрыть мой творческий потенциал и заявить через них людям о себе. К тому же творческий человек — творческий во всем. Я и петь люблю, и танцами восемь лет занималась. Возможно, вернусь к этому скоро. Не могу выделить что-то конкретное, что бы меня не отражало. Я скорее отношусь к такому типу художников, о котором впоследствии будут говорить: «Она и сочинять стихи умела, и город преображала, и на барабанах играла, и в челлендже по вязанию участвовала и т.д.» Мне тесно в чем-то одном. С одной стороны, люди, которые оттачивают свое мастерство годами, добиваются больших высот, так как у них более объемный опыт в одном и том же деле. Я же не претендую на такого рода опыт. Я хочу прожить эту жизнь так, чтобы потом не жалеть об упущенных возможностях.

Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые хотят работать с публичным пространством, но не знают, с чего начать?

Ищите то пространство и те мероприятия, которые под это заточены. Если таковых нет в вашем городе, то расширяйте свои границы: можно поехать в Екатеринбург, Санкт-Петербург, в Москву, в Тюмень. Тюмень – замечательный город, но тут пока маловато именно творческих мероприятий, так как относительно недавно начали появляться арт-пространства. Например, «Контора пароходства» появилась только в декабре 2019 года. На данный момент даже некоторые ЖК начали включать такие арт-пространства, что меня очень радует. Также можно объединяться в чатах. Это поддерживающее окружение способствует тому, чтобы ваш творческий запал не пропал. Я состою в сообществе «Наброски в Тюмени». Мы периодически собираемся и рисуем вместе. Еще могу порекомендовать вступить в Союз художников. Это поможет участвовать в выставках города, области, а потом, возможно, и за рубежом.

Какие творческие планы вы строите на ближайшее будущее? Есть ли у вас идеи для новых перформансов или монументальных работ?

В целом сейчас я активно перехожу в цифровую живопись. Недавно муж подарил мне планшет от Huawei. Это была моя давняя мечта, так как мне очень нравится работать с современными технологиями. Я ведь по первому образованию дизайнер, а по второму — педагог по изобразительному искусству. Поэтому я всю свою жизнь объединяю в себе эти два направления. Мечтаю сделать персональную цифровую выставку в Тюмени. Также у меня есть большая мечта — открыть художественную школу в Тюмени, в которой будет большой уклон на современные технологии. Осталось на это найти средства, чем я в последнее время и занимаюсь. В этом году побывала на Слете успешных предпринимателей, прошла обучение в Тюменской школе креативных индустрий. Еще я хочу вступить в Союз художников для расширения знакомств, для выхода на новый уровень. В общем, творческих планов хватает. И так как я постоянно участвую в разных мероприятиях от города, то, скорей всего, без новых идей я никогда не останусь. А идеи для творческих работ и перформансов обычно рождаются в процессе и в знакомстве с новыми людьми.

Фотографии предоставлены героем публикации.