Дмитрий Ламонов

«Если у тебя заимствуют — это успех: значит, работы вдохновляют и востребованы»

Дмитрий, как у вас появился интерес к каллиграфии?

Я как дизайнер любил и люблю создавать логотипы. В них, помимо самого знака, присутствует шрифтовая часть. На заре своей практики я подбирал шрифт из уже готовых, но хотелось уметь создавать его самому с нуля. Для этого надо понимать, как строятся буквы. Так я пришёл в каллиграфию.

В картинах и 3D-работах вы сочетаете всем известные гжельские и жостовские мотивы с пиксельной графикой. Как вы разрабатывали такой уникальный стиль?

Работая с вязью, решил обратиться к традиционным узорам. Собственно, техника создания узоров перекочевала из каллиграфии, а пиксельная графика — из моего дизайнерского опыта. Так родился этот визуальный стиль.

На ваш взгляд, какое будущее ждёт культурные традиции? Какое место они займут в современном мире?

Зависит от смелости современных художников и дизайнеров. Нужно не бояться переосмыслять…

Ваши детально проработанные работы можно рассматривать долго. А чем вы вдохновляетесь при создании композиций?

Тем, что будет. Предвкушаю результат, которому сам буду радоваться.

Вы работали в студии Артемия Лебедева. Какой опыт вы приобрели у коллег?

Бесценный. Там у меня сформировались вкус и насмотренность, что важно для художника и дизайнера.

«Мур Мур» в Мурманске — одна из масштабных работ, созданная на международном фестивале урбан-арта «РОСТ», — меня особенно впечатлила. Как появилась идея такой работы, насколько сложно её было воплощать?

Идея немудрёная — просто отталкивался от названия города, и появился забавный смысл. Сложностей не было: за пять дней управились.

Нюансы и «подводные камни», наверное, есть у каждой работы. Какими они были при росписи опорных столбов на дорожной развязке около аэропорта в Сочи?

Основная сложность была в том, что это скоростное шоссе — приходилось перекрывать часть полос, затрудняя движение транспорта.

Вы нередко создаёте уличные работы. Все ли они сохраняют изначальный облик долгое время или, бывает, их портят? Как вы к этому относитесь?

Забор с моей первой уличной работы в Ростове-на-Дону снесли через год. Какие-то со временем ветшают, появляются тэги. Но такова участь уличных работ — это нормально.

У вас уникальный, неповторимый стиль. Тем не менее, я знаю, что элементы ваших авторских работ пытаются заимствовать. Как сегодня с этим можно бороться?

Как минимум — подсвечивать эти моменты. А так, если заимствуют — это успех: значит, работы вдохновляют и востребованы.

Искусство способно и вылечить, и помочь. Расскажите нашим читателям о совместном с FChairs благотворительном аукционе.

FChairs занимается реализацией мебели из закрытых ресторанов в формате распродаж. У нас был совместный проект, где они предоставили под роспись большой ретро-шкаф. Его потом выставили на аукцион, а средства с продажи направили в фонд «Внимание», который занимается реставрацией архитектурного наследия.

Не секрет, что искусство переходит в «цифру». Где, по вашему мнению, уместен искусственный интеллект в живописи, а где нет?

Ну, живопись — это ручной труд. ИИ тут может помочь, например, идеями: можно нагенерить вдохновляющих референсов для будущей работы.

Галерея