Екатерина Барабанщикова

Живопись как гармония: интервью с художником

Екатерина Барабанщикова — художник, для которого творчество стало не просто профессией, а способом обретения внутренней гармонии и силы. Её путь в искусстве не был прямолинейным: получив образование модельера-конструктора и посвятив себя семье, она вернулась к живописи уже зрелым человеком, заново открыв для себя магию акварели и пастели. Сегодня Екатерина — участница российских и международных выставок, член Национального союза пастелистов и IWS Russia, работающая в жанрах портрета, анималистики и пейзажа, где главным для неё остаётся искренний диалог со зрителем и передача настроения момента.

Екатерина, в вашей биографии есть важный перерыв в творчестве, связанный с семьей. Как вы считаете, этот жизненный опыт, хотя и отдалил вас от рисования на время, в итоге обогатил вас как художника? Появились ли новые темы или эмоции, к которым вы обратились, вернувшись?

Рождение ребенка делит жизнь на до и после. Есть период (особенно ранний, младенческий) совершенно не годный для отвлечения от роли матери этого полностью зависящего от тебя человечка. Это надо пережить, очень желательно с максимумом любви и принятия. Это гормональная перестройка. Она влияет на всех по — разному. Слава Богу на меня она повлияла щадяще. Все другое само собой отошло в сторону безболезненно. То есть меня совершено не раздражало отсутствие времени на творчество, и по мере взросления ребенка оно приходило, как приходило и желание возобновить работу в искусстве. Тем не менее, глубоко внутри я считаю, что все же много потеряла. Надо было начинать раньше, возможно сильно раньше. Но тогда и я была другой и мои приоритеты тогда были другие. Как теперь судить об этом. Время ушло и его не вернуть, так что приходиться жить и просто работать больше, наверстывая упущенное. Про новые темы — если ты пишешь портреты и вобще людей, то да, есть же новый человек! Твое дитя — пиши сколько хочешь))) Вижу у многих художниц, ставших мамами эту тему — тему детства, материнства. Она вечная, она прекрасная, она никогда неизбитая. Так что да, новые сюжеты появились.

Вы ярко описали момент в магазине «Арт-квартал» в Петербурге, после которого «вышли другим человеком». Что именно в тот день стало триггером? Было ли это ощущение от тактильного контакта с материалами, цвета, запаха красок — что-то, что разбудило забытые чувства?

В ранней юности, еще учась в художественной школе, я поехала в Питер с мамой. Там мы попали в художественный магазин «Черная речка». Покупали какие-то материалы для художки и одновременно мама разрешила взять еще что-то по желанию. Лишних средств не было и вот тогда я так усердно рассматривала и выискивала что-то необычное и очень желанное. Помню, тогда выбрала какую-то новую бумагу для живописи и альбом для пастели с тонированной и текстурированной бумагой, такой я раньше никогда не видела и представить себе не могла. Я очень хорошо запомнила тогда чувство счастья от количества художественных материалов, от возможности потрогать их руками, от количества идей, которые рождаются при соприкосновении рук и материала. Да, это всегда отчасти контакт, как необъяснимо рука, взяв мелок пастели, тянется непроизвольно чиркнуть им по бумаге…так и эти нейронные связи в мозгу зажигают инстинктивно идеи от контакта с кончиками пальцев. И визуальное изобилие, конечно, всегда будит воображение!

Ваше первое образование — модельер-конструктор. Чувствуете ли вы связь между этим ремеслом, работой с формой, тканью, конструкцией и вашей текущей живописной практикой? Помогает ли этот опыт в компоновке работы, чувстве линии?

Не знаю помогает ли в компоновке работы, наверное, это не связано. Это все-таки больше про знание теории композиции и прочих чисто учебных моментов теории рисунка и живописи. Но вот что точно — так это то, что я очень люблю писать фактуры, костюмы, детали одежды, орнаменты ткани и украшения. Иногда именно они и вдохновляют на новый сюжет. И еще я все также продолжаю шить для себя. Уже есть костюмы, в которых хотела бы написать автопортрет. Так что, получается, что связь с первой профессией все же существует!

Что дало вам получение диплома преподавателя в 2019 году? Это было систематизацией собственных знаний, желанием делиться или новым взглядом на процесс творчества через призму педагогики?

Диплом я получила не столько для себя, сколько для удовлетворения общественного мнения. Да, звучит странно. Но это был период, когда я очень сильно хотела преподавать, в том числе детям, и многим работодателям в этой сфере нужно наличие профильного образования. Занимаясь частным образом, увидела, что многих родителей этот факт очень положительно настраивает на дальнейшее решение обучать чадо именно у тебя. Для меня самой это был хороший опыт.

С 2017 года вы преимущественно работаете акварелью. Почему ваш выбор остановился на этой, одной из самых сложных и непредсказуемых техник? Что вас в ней завораживает — ее воздушность, быстрота, диалог с водой и случайностью?

Акварель нравилась очень давно, еще со времен худ.школы. Но ей не удавалась уделять должного внимания, поэтому не было понимания техники, не было и практики. Не было возможности спросить, узнать, как надо начинать работу, как лучше двигаться дальше. В 2017 году завела страницы в соцсетях. Увидела, что там много художников выкладывало свои работы, люди делились не только результатом, но и процессом, описывали технические моменты. Что очень важно, когда у тебя нет мастерской или даже просто места — акварель, в общем, не требует каких-то особых условий, чтобы начать. Краски не пахнут, не надо растворителей, или каких-то сопутствующих жидкостей. Бумага, кисти, акварель — все, можно начинать!

Вы работаете и акварелью, и пастелью. Как вы решаете, какая техника подходит для конкретного замысла? Можете описать разницу в ощущениях, когда берете в руки кисть и когда работаете сухим пигментом?

Раньше, когда работала акварелью, как-то нервничала. С пастелью такого не случалось никогда. Выбор материала происходит интуитивно. Иногда обдумываешь идею и само собой выстраивается понимание чем лучше, иногда долго думаешь. Иногда выбор зависит от сезона. Например летом, когда сухо и жарко, писать акварелью в технике по влажному листу сложно или совсем невозможно. Тогда беру пастель и начинаю неспешные долгие работы. Если есть желание покопаться в деталях и узорах — тоже.

В колледже было много набросков и пленэров. Сохранилась ли эта практика «быстрого глаза и руки» сейчас? Используете ли вы наброски как основу для будущих картин или как отдельную, самостоятельную дисциплину?

Пленеров и набросков стало гораздо меньше. Очень стараюсь выезжать на пленеры сама. Да, выхожу из дома целенаправленно на пленер и еду. Места присматриваю заранее. Есть любимые. А про наброски — с удовольствием ходила бы на организованные классы, именно только на наброски. Но у меня в городе такого нет. Поэтому иногда порисовываю своих домашних, пока они чем-то занимаются.

Вы называете три основных жанра. Что в каждом из них для вас самое важное? В портрете — характер или состояние? В анималистике — пластика или «личность» зверя? В пейзаже — настроение или свет?

Рисуя разные сюжеты из разных жанров, я отдыхаю. Как есть поговорка, что смена деятельности — это отдых, так вот в живописи, можно тоже устать, работая в одном жанре с одними и теми же задачами. Редко хочется просто остановиться, в основном, писать хочется всегда, но именно перемещаясь между жанрами. В портрете люблю поймать эмоцию, характер человека, конечно, очень важно уловить. И сходство — портретное сходство для меня важно. Когда пишу анималистику — вообще расслабляюсь морально, так как никто из зверюшек не обидеться, если будет не слишком похож. В анималистике тоже ищу характер животного и да, его анатомические особенности — это может быть пластика и грация, а может, наоборот неуклюжесть и неповоротливость. А в пейзаже мы вообще вольны двигать композицию, играть с цветом по своему усмотрению. В пейзаже, хочется поймать дыхание момента. Чтоб зритель поверил, почувствовал место, время дня, сезон.

Вы говорите: «Пишу по зову души то, что волнует или, наоборот, приносит чувство покоя». Можете привести примеры? Какая тема скорее «волнует», а какая — «успокаивает»? И как это отражается на манере письма, цвете?

Помню, был у меня опыт сотрудничества с приютом для собак. Волонтеры пытались найти пёселям хозяев. Так вот я писала тогда портрет одной собачки — и так она мне нравилась, так хотелось написать ее душевно, чтоб обязательно ее забрали в новый любящий дом. Глазам уделила особое внимание. Вот это было очень волнительной темой тогда. Потом я написала еще несколько таких пёсиков для большого календаря. И это сработало. Многие собачки из того проекта стали счастливыми с новыми хозяевами. Про чувство покоя — сейчас это скорее больше про чувство радости. У меня появилось много сюжетов с портретами или фигуративном в народных костюмах. Там все такие яркие, нарядные, позитивные — хочется писать много такого. Пишу такое смело, ярко, порой очень. Просто радует и успокаивает без каких-то особых причин.

Творчество, по вашим словам, приносит гармонию и внутреннюю силу. А что происходит в процессе, когда работа не складывается, наступает разочарование или творческий ступор? Как вы с этим справляетесь?

Когда работа не складывается, я ее прекращаю. Но это если реально в процессе понимаю, что накосячила сильно и продолжать эту муку не стоит. Чаще всего я все-же борюсь за сомнительную работу. Например, начинаю и мне кажется, что что-то не то, я говорю себе, что давай -ка не торопиться с выводами пока не доведем до финала — а там, смотришь — а вроде и хорошо). Бывает сделаешь, вроде не особо нравится, положишь в папку, она полежит созреет для тебя, или ты созреешь для нее — и о чудо, как хорошо-то, оказывается!) С творческим ступором я не борюсь, я его проживаю. Понимаю, что вот он, грядет, уже в дверь стучит и вот накрыло…ладно, заходи, садись, поживем пока вместе без войны…Длится это обычно не очень долго. Переключаюсь просто на другое. Потом смотришь, сам ушел…встал и тихо вышел вон.

Быть членом Национального союза пастелистов и IWS Russia — это больше про профессиональное признание, про сообщество единомышленников или про возможность участвовать в определенных проектах? Что для вас важнее в этом статусе?

Все вместе! И признание, и единое сотворчество и возможности. Сообщества меня лично мотивируют на выставочную деятельность. В них и через них я много, где могу участвовать. Сложнейшую работу по организации этого процесса берут на себя организаторы, а ты, по сути, просто остаешься художником и работаешь свою работу. Это общества, где многие твои друзья и коллеги держаться вместе. Помимо выставок через сообщества устраиваются разные интересные и полезные мероприятия только для входящих в него участников. Ну а для простых зрителей — мое членство в союзах и творческих коллективах звучит статусно.

Как вы переживаете момент, когда ваша работа покидает мастерскую и отправляется на выставку? Важно ли для вас обратная связь от незнакомых зрителей, их интерпретации?

Всегда радуюсь, когда работа едет на выставку! Для зрителя она и создана. И мнение важно, но его-же я одновременно и боюсь. Хотя сейчас уже меньше)) В основном, люди пишут и говорят радостное для меня, но вместе с тем я понимаю, что людей много, все разные, ну а я не Тульский пряник, чтоб всем нравится (хотя даже пряники не всем по вкусу — что уж говорить обо мне) — поэтому я стараюсь философски относиться к чужому мнению о своих работах. Но обратная связь обязательна всегда!

Вы — призер художественных конкурсов. Как относитесь к конкурсной практике? Это полезный вызов, способ заявить о себе или же для вас важен только внутренний диалог с искусством, а награды — приятное дополнение?

Конкурсная практика безусловно важна. Это возможность посмотреть других авторов, показать себя, увидеть, что побеждает и понять куда стремиться, если планируете продолжать подавать заявки в будущем. Но я также считаю конкурсы надо фильтровать. Есть очень серьезные конкурсы с высокими требованиями к работам, с серьезным жюри, и здесь важно оценить свои способности осознать, что да, ты дорос и можно пробовать или наоборот, что где-то пока не дотягиваешь и нужно пока просто без амбиций хорошенько поработать. Но внутренний диалог с искусством, мне кажется, еще важнее. Именно результатом такого диалога чаще всего становятся работы, которые способны конкурировать при случае на тех же самых конкурсах. Ну а награды — конечно это радость! И они всегда очень желанны — ничто человеческое мне не чуждо.

Вы родились в Подольске, живете в Московском регионе, а импульс к возвращению получили в Петербурге. Как окружающая вас среда — архитектура, ритм, природа Подмосковья — отражается в ваших работах? Ищете ли вы вдохновение в городской среде или скорее уезжаете от нее в поисках сюжетов?

Сам город не особо вдохновляет. Поэтому, да, я выхожу, выезжаю на природу, люблю очень усадьбы и приусадебные сады. Если есть таковые в доступности того места, где я нахожусь — обязательно поеду погулять, посмотреть, вдохновиться. Меня очень вдохновляют люди, животные, мероприятия по реконструкции исторических событий с костюмированными образами участников. Стараюсь по возможности посещать такое и собирать фотоматериал.

Если бы вы могли сейчас вернуться в тот день, когда выходили из «Арт-квартала» с сумкой новых материалов, что бы вы сказали себе, начинающей заново? Какой самый важный совет или напутствие?

Это не черновик жизни. Другого ее варианта не будет. Мечтай — это строго обязательно, но больше действуй — это еще строже! Иди делай, не храни ничего, не молись на материалы, открывай, используй, пробуй. Учись! Ищи, где и как можно добыть недополученные знания и работай по максимуму в своих личных условиях. Не возгордись после первых, кажущихся тебе шедеврами работ, но и не гноби себя, ты же прошел свой путь и это уже часть твоей личной истории, ее нельзя поменять в прошлом, да и не надо! Все случилось тогда так и не могло случится иначе — создай здоровый диалог с собой и работай спокойно в своем темпе. Делай что должно и будь, что будет. И почаще благодари Бога, что открыл в тебе желание творить, что завел в нужное место, в нужное время (художественный магазин). Просто почаще благодари жизнь за то, что у тебя есть сейчас и люби её. Она ответит взаимностью.