Екатерина Дегай

Formika Lab и «Внутришоу»: как совместить технологии, дизайн и искусство

Екатерина Дегай, сооснователь центра цифрового искусства Внутришоу и дизайн студии Formika Lab, куратор и креативный продюсер. Работала с разными технологиями — AR/VR и робототехника, в том числе, на рынке США. Преподавала в Британской школе дизайна, была спикером Red Apple, Yac, Tech Week и др., автор колонок для Forbes и Sostav.ru

Екатерина, как вы пришли в сферу AR/VR и почему выбрали именно промышленный сектор?

Давайте отступим на несколько шагов назад и посмотрим на весь мой путь в профессии. Мне близка мысль, что за одну жизнь можно прожить несколько профессиональных — у меня их уже четыре.
Первая жизнь — журналистика. В общей сложности 17 лет в медиа. В Екатеринбурге мы когда-то создали свой телеканал, где провели сотни интервью. Благодаря этой части моей жизни я научилась работать с информацией и смыслами.
Вторая — дизайн. Уже более восьми лет я развиваю студию Formika Lab, которая проектирует пространства — от выставочных стендов и общественных зон до корпоративных музеев — и наполняет их мультимедийным контентом. За это время у меня сформировалась большая насмотренность на подобные проекты благодаря работе и путешествиям по миру.
Третья — технологии. В большую часть проектов Formika Lab мы интегрируем digital-компоненты — экраны, датчики, тач-панели. И одна из технологий, которую мы используем, — виртуальная и дополненная реальность. Был момент, когда я сама была ей очень увлечена. Мне хотелось найти решения, которые несли бы реальную пользу — так от выставочных стендов я пришла к промышленности. Увидела, что AR может помогать на сборочных линиях, уменьшая объем ошибок, а VR полезен в обучении работе на сложном оборудовании. В 2020 году я еще больше погрузилась в промышленный рынок — сотрудничала со стартапом из США, который роботизировал сварку на заводах, создавая софт, построенный на искусственном интеллекте и машинном зрении. Все эти сложные решения позволяют мне сейчас хорошо понимать процесс разработки, а продуктовый подход я применяю и к своим компаниям, и даже к собственной жизни, проверяя гипотезы и находя лучшие решения.
Четвёртая жизнь, которую я проживаю сейчас, — центр цифрового искусства «Внутришоу», где оказались нужны все ранее полученные компетенции — смыслы, технологии, дизайн. И я активно сейчас добираю знания в области истории искусства и культурологии.

Formika Lab — один из первых российских разработчиков AR/VR для промышленности. Какие главные вызовы вы преодолели за эти годы?

С 2017 по 2020 год в России был большой интерес к AR/VR. Я была своего рода визионером — много рассказывала, объясняла суть технологии, показывала её возможности. Интерес был огромный, но и сложностей хватало: компаниям нравилось говорить о прорывных решениях, но не так часто они готовы были реально интегрировать это в свою деятельность.
При этом мы находили действительно эффективные кейсы. Например, VR-тренажёр по работе с нефтегазовым оборудованием, созданный для компании Schlumberger в Тюменском учебном центре более пяти лет назад, до сих пор успешно используется — и это очень радует.
Сейчас фокус сместился. Мы продолжаем применять AR/VR, но в основном для внутренних задач нашей студии Formika Lab — мы переносим проектируемые пространства в VR, когда создаем контент. Все реже интегрируем AR/VR в проекты клиентов.
Кстати, возможно, во «Внутришоу» для AR/VR тоже найдется место, мы общаемся с несколькими художниками, которые работают в этом медиуме.

Какие ключевые тренды в AR/VR для промышленности вы выделяете сейчас? И как они повлияют на бизнес в ближайшие 3–5 лет?

В 2019 году мы провели исследование 4INDUSTRY — тогда оно было новаторским для России. Мы опросили 50 больших предприятий, зафиксировали тренды. Но сегодня не ведём системных замеров.
Моё интуитивное ощущение: у технологии сейчас не лучшие времена. Есть успешные кейсы — как с упомянутым мной обучением в VR, но массового внедрения нет. Даже попытка Apple выйти на рынок с AR-очками закончилась проблемой с продажами устройства — это сигнал, что технологии нужен ещё один виток переосмысления.

Вы курировали исследование 4INDUSTRY. Какие самые неожиданные выводы из него можно отметить?

Я бы не стала подробно комментировать исследование пятилетней давности — ситуация изменилась. Но для своего времени оно стало важным шагом в понимании возможностей AR/VR в промышленности.

Что вас вдохновило на создание Центра цифрового искусства «Внутришоу»?

«Внутришоу» мы открыли в феврале 2024 года в Москве, в отдельном здании на территории арт-квартала «Хлебозавод №9» — 470 м², включая проекционный зал на 200 м² и галерею. Это независимый центр цифрового искусства нового поколения, созданный без поддержки корпораций или государства, но с огромной страстью к развитию медиаиндустрии, технологий и искусства.
Идея появилась в 2023 году, когда я работала в США, много путешествовала и изучала музеи современного искусства. Мне хотелось создать в России пространство для цифрового искусства. Я увидела новое поколение художников, которому просто негде экспонироваться.

Как вы видите роль цифрового искусства в России? Какие ниши пока остаются незаполненными?

Цифровое искусство в России развивается фрагментарно. Есть яркие авторы и мультимедийные фестивали, но нет системной поддержки и мало постоянных институций, которые бы занимались этой темой. Не хватает образовательных программ, позволяющих художникам работать с современными технологиями на профессиональном уровне при поддержке кураторов с компетенциями в digital.

«Внутришоу» — это про искусство, технологии или их синтез? Как вы определяете его миссию?

Это синтез. Мы сформулировали для себя несколько важных ценностей.
Первая — сотрудничество как часть нашей ДНК. Мы выстраиваем экосистему, в которой цифровое искусство развивается в партнерстве — с художниками, культурными институциями, образовательными организациями и бизнесом.
Нам важно создавать диалог между традиционным и цифровым искусством. Ведь цифровое искусство не отрицает историю, оно её продолжает. Мы сознательно ищем точки соприкосновения между новыми технологиями и тысячелетним культурным наследием. Именно в диалоге разных эпох, эстетик и смыслов рождаются настоящие художественные открытия.
Мы стремимся создавать пространство для тех, кто осваивает новые формы цифрового искусства — будь то начинающий автор или уже состоявшийся художник, открывающий для себя новые медиумы. Внутришоу — это площадка для обновления и переосмысления творческого языка.
И еще одна важная для нас ценность — это экспериментаторский дух. Как и в мире стартапов и технологий, мы убеждены: чтобы найти рабочие решения, нужно как можно больше экспериментировать, проверять гипотезы и не бояться ошибок.

Какие проекты в сфере digital-арта вам особенно интересны? Кого бы хотели привлечь к коллаборациям?

Этой осенью во «Внутришоу» выйдут сразу три премьеры, и каждая из них — со своим характером и художественным фокусом. С 18 сентября по 26 октября мы покажем «Предчувствую тебя» — выставку об отношениях между людьми в контексте технологичного мира. Это проект-исследование о том, как в эпоху цифровых коммуникаций меняется наша эмоциональная жизнь, и почему сегодня мы мало что можем предсказать, а можем разве что предчувствовать. Это групповая выставка объединит более десяти художников.
В конце октября мы представим персональную выставку Максима Свищева «Пергамский алтарь. Глитч времён». Это переосмысление выдающегося памятника эллинской архитектуры II века до н.э., которому посвящен отдельный музей в Берлине. Проекционный зал благодаря своей правильной прямоугольной форме словно отсылает нас к древней архитектуре. И вновь мы видим, как и в знаменитом барельефе, битву богов, взаимодействие стихий, смену времен года, жизнь и смерть. Только теперь языком цифрового искусства.
В ноябре мы представим «Гибридные хроники» — международную выставку в рамках форума FUTUART. Художники из разных стран будут исследовать темы трансформации, гибридных форм жизни, цифровой идентичности и взаимодействия технологий с органическим миром.
И, конечно, сам форум FUTUART — это важный для нас шаг. Это первое в России масштабное деловое событие, посвященное цифровому искусству, где мы соберем для обсуждения большое количество представителей мира искусства и технологий на тематические панели и дискуссии.

Планируете ли вы образовательные программы в рамках «Внутришоу»?

Да, с нового сезона мы выделяем отдельное направление в рамках центра — ВнутриLab. Для цифрового художника крайне важно иметь не только теоретические знания, но и доступ к специально оборудованной лаборатории, где можно тестировать свои идеи. Наш проекционный зал оснащен профессиональными проекторами, звуковым оборудованием и датчиками движения — всё это позволяет отрабатывать сложные жанры медиаинсталляций и аудиовизуальных перформансов в реальном пространстве.
Этой осенью мы запускаем первый поток образовательной программы, где участники смогут освоить программное обеспечение для создания интерактивного контента. Лучшие работы студентов станут частью учебной выставки, которую мы откроем для широкой публики в центре.
Помимо этого, у нас есть особый формат для корпоративных клиентов — арт-мероприятия, которые помогают сотрудникам развивать креативное мышление и находить вдохновение. Это лекции, воркшопы и паблик-токи в закрытом формате, с участием кураторов наших выставок и цифровых художников, и с возможностью адаптировать программу под конкретный запрос компании.

Как вы совмещаете управление Formika Lab и развитие «Внутришоу»?

Секрет — в команде. Formika Lab — это опытные продюсеры, арт-директора и дизайнеры. Уже хорошая слаженная профессиональная команда.
Во «Внутришоу» пока многие процессы не выстроены, мы ставим множество экспериментов, отчасти и поэтому здесь находится мой главный фокус. Большое значение тоже имеет команда, которая мне помогает.

Если бы у вас была возможность создать любой цифровой арт-проект без ограничений в ресурсах, что бы это было?

Я мечтаю о большом фестивале, который займет всю территорию «Хлебозавода №9» и прилегающие пространства. Это могли бы быть перформансы и инсталляции в городской среде — событие в идеале международного масштаба, где технологии и искусство выйдут за пределы нашего центра.

Фотографии предоставлены героем публикации.