Елена Демченко

Елена Демченко – состоявшийся и уверенный в своем призвании художник, для которого живопись является такой же естественной потребностью, как дыхание. Она сочетает в себе высокий профессионализм (член Союза художников России, работы в музеях) и удивительную жизненную силу, успешно совмещая интенсивное творчество с воспитанием детей. Елена – человек дела, для которого вдохновение рождается в дисциплине и ежедневном труде, а любовь к искусству неотделима от любви к семье.

Запечатлеть момент: О быстротечной красоте, страхе и дисциплине в искусстве

Елена, есть довольно популярное выражение: «Я художник, я так вижу». Каким вы видите окружающий мир, и что для вас значит «показать мир другим» через искусство?

Нередко за этим выражением стала скрываться профессиональная неграмотность и художественное бессилие, однако нельзя не согласиться с тем, что художники видят мир несколько иначе. Как? Мы обращаем внимание на красоту обыденных вещей, видим прекрасное там, где оно неочевидно. Для меня «показать мир другим» – это донести зрителю свое восхищение природой, ее формами и цветом, и очень часто это происходит посредством натюрморта.

Чаще всего вы пишете натюрморты. Какие эмоции и мысли вас сопровождают во время работы над картинами?

В первую очередь это «запечатлеть момент». Я пишу очень быстро и эмоционально, стараясь передать это «Ах!!! Как красиво!». Цветочные композиции очень недолговечны, капризны, но так красивы, что хочется эту красоту сохранить как можно дольше в своих работах.

В одном из постов в соцсети вы упомянули, что ваша палитра словно рассказывает истории. Как вы думаете, что палитра способна рассказать о вас как художнике?

Палитра действительно красноречивый рассказчик. Многое можно понять, проанализировав ее. У меня на палитре всегда много цветов, краски. Мой учитель говорил: «Видишь, как красиво все на палитре? Так и на работе должно быть красиво, сочно и чисто». Я стараюсь следовать этим словам. Часто палитра сама по себе выглядит как готовая абстракция, это очень интересно! Но приходится всегда счищать этот слой краски. Я делаю фото на память.

Ваш путь в акварели был тернист. Как вы ощущали себя, когда впервые написали работу именно этим материалом, что для вас значил этот момент?

В художественной школе у нас было построено обучение в первую очередь на освоении рисунка. До красок доступ был после полусотни нарисованных крынок. Отчасти это логичный и действенный подход к обучению детей рисованию, но некоторые до работы цветом так и не доходили. Мне посчастливилось! Однажды весной, когда распустились первые тюльпаны, меня посадили за натюрморт с ними. Волшебная акварель казалась чем-то недоступным и сложным. С помощью преподавателя написались прекрасные тюльпаны в глазурованном графине. Моя первая работа акварелью, храню ее до сих пор. Потом была подготовка к вступительным испытаниям в вуз у профессора кафедры графики Олега Мстиславовича Гаврилова. С рисунком у меня было все замечательно, я победила в краевом конкурсе академического рисунка среди обучающихся в ДХШ, а вот по живописи таких успехов не было. На подготовительных курсах я затирала акварельную бумагу до дыр с мыслями «если это будет продолжаться и дальше, то я пойду на кафедру графики на диплом, если поступлю». Поступила с легкостью и по счастливой случайности у нас был самый лучший акварелист-педагог по живописи. Мне открылись акварельный мир и истинная любовь к этому материалу благодаря Татьяне Анатольевне Куркчи.

Вы много работаете с дорогими, капризными материалами и даже теми, что в дефиците. Есть ли страх напортачить в работе, и как с ним справляетесь?

Для художника важно качество материалов. Но страх их испортить очень часто играет не на руку. Для себя я заметила, что работы на более дешевых поверхностях идут легче. Но на более дорогих выходят в конечном итоге лучше. Чтобы справляться с этим эмоциональным давлением, я пытаюсь представить, что пишу на бумаге, дешевой и доступной. Не получится – сделаю заново. Это помогает, но не всегда. Еще холсты для работы я делаю сама. А это очень трудоемкий и долгий процесс. Обидно неделю готовить холст и сделать на нем плохую работу. Стараюсь не портачить.

Что же все-таки важнее для художника – техника или вдохновение, дисциплина или свобода, или, может быть, их баланс?

Для художника важнее умение. Умение – это свобода. Вдохновение приходит всегда к тем, кто работает. И чем чаще человек в работе, тем чаще приходит вдохновение. В живописи, как и в любом серьезном деле, важны дисциплина, соблюдение технологии, совершенствование мастерства, постоянная практика и только потом творчество и «свобода полета мысли». Когда это все в балансе – идеально.

Нередко вы даете мастер-классы и даже шоу. Насколько сложнее или наоборот легче писать картины перед зрителями, чем в одиночестве?

Я практикую демонстрационные и обучающие мастер-классы. В первом варианте это даже выглядит как шоу, когда на глазах у зрителя рождается картина. Но скажу честно, это очень энергозатратно и тяжело! Зритель ждет результат и нельзя перед ним облажаться, а это ответственность и напряжение, помноженные на 1000. В мастерской, конечно, спокойнее, но даже там я редко остаюсь наедине. Моя семья всегда со мной.

Одну из картин на мастер-классе вы написали за 1 час 2 минуты. Что помогло вам работать так быстро и эффективно?

Да, действительно, это было у меня впервые, когда писала без натуры, по памяти и сюжету, сделанной ранее большой работы. Пока все было в памяти свежо, получилось создать работу, не уступающую натурной. И сам такой опыт работы на публике, как в театре, у меня впервые. Это стресс. Видимо, на большом выбросе адреналина и на имеющемся опыте работы в жанре натюрморта получилось выдать такой результат. Интересен такой вызов.

Вы устраиваете аукционы картин. Как этот формат влияет на восприятие искусства зрителями?

Дружеский аукцион по приемлемым ценам несет больше развлекательный характер, но это шанс для покупателя выгодно приобрести произведение искусства. Считаю, что нужно периодически устраивать такие мероприятия для популяризации своего творчества и освобождения пространства для новых работ.

Вы говорили, что диалог художника со зрителем важен. Как сделать его наиболее содержательным?

Безусловно, за художника всегда говорят его работы. И диалог со зрителем происходит наиболее честный, когда художник находится в тени. Однако видеть личность автора тоже важно. Получать от зрителя обратную связь – значит, получить заряд энергии, энтузиазма и некоторой уверенности, что твое искусство востребовано. Все это происходит на открытии персональной выставки. Концентрация энергии!

Как вам удается совмещать творческую деятельность с бытом и воспитанием детей?

Быть женщиной в искусстве гораздо сложнее, чем мужчине. Если мы обратим внимание на историю, то мужских имен гораздо больше. А если женщина становится известным художником, то часто ради этого она жертвует семейным счастьем, бытом. Очень сложно настроить процесс жизни и творчества, чтобы не было перекоса в ту или иную сторону. Чрезвычайно сложно, я бы сказала. И без понимания и поддержки семьи — это невозможно. Мне повезло! Моя семья помогает и поддерживает в развитии творчества. Дети мотивируют работать быстро, потому что они всегда в мастерской рядом со мной. Иногда это очень весело выглядит – писать работу с малышом на руках, защищать натюрморт от посягательств, собирать раскиданные краски и кисти и это все в один момент времени. Женщины многозадачны, мужчины так не умеют. Конечно, я боялась, что с появлением детей у меня не будет времени писать. Но нет ничего невозможного.

«Художника может обидеть каждый». Сталкивались ли вы с критикой в адрес своих работ, и бывали ли у вас сомнения в правильности выбора профессии? Что помогает быть уверенным в том, что вы на верном пути?

Конструктивная критика – это всегда инструмент для профессионального роста художника. Непрошенная критика – это хейт. Конечно, я встречалась с хейтом и в жизни, и в соцсетях. Этому место будет всегда и везде, нужно научиться адекватно реагировать на непрошенные советы и отстаивать свои границы. Раньше я переживала на этот счет, но не сильно, некогда было отвлекаться. Сейчас я уже сама вхожу в экспертную комиссию по отбору работ в краснодарском отделении ВТОО «Союз художников России» и, если нужно, обращаюсь за советами к коллегам, старшим товарищам, чтобы улучшить работы или найти решение в технических вопросах. Никогда не сомневалась в выборе профессии. Как писал М. Булгаков в «Мастере и Маргарите» по отношению к поэту Бездомному «- Вы можете не писать? — Могу! — Ну тогда не пишите!». Я не могу не писать, значит, выбор в пользу изобразительного искусства сделан правильно. Рада, что могу заниматься делом, которое искренне люблю и передавать эту любовь ученикам и зрителям.

Фотографии предоставлены героем публикации.