Елена Пичугина

Елена Пичугина — художник-философ, выпускница легендарного Института им. Репина, которая видит свою задачу в синтезе прочного академического фундамента и современного художественного языка. Её творчество — это исследование сложных, многослойных категорий бытия: времени, личности, пространства, которые она воплощает на холсте, сочетая технику старых мастеров с абстракцией и экспериментами с новыми материалами. В своих работах Елена стремится создавать для зрителя особую, часто мотивирующую атмосферу — «романтично-мистическое» пространство, в котором хорошо думать и находить вдохновение.

Время, личность, пространство: Исследование в красках

Елена, как академическое образование в Институте им. Репина и работа с приемами старых мастеров помогают Вам в исследовании таких сложных тем, как время и личность?

Академическое образование и техники старых мастеров дают арсенал приемов для выражения своих идей пространственно на плоскости холста. Я часто использую имприматуру и ведение работы от гризайли через «мертвый» слой и лессировки. Мне так удобнее вести работу цельно. Тема времени и личности сложная, многогранная и тоже «многослойная». Я хочу совместить на холсте слой прошлого и слой настоящего и показать их взаимосвязь и взаимное влияние.

Что для Вас означает создание «мотивирующих картин, подобных хорошей чашке кофе», и как это сочетается с философской глубиной Ваших работ?

Я люблю кофе прежде всего за определенную атмосферу. В хорошей кофейне она есть. Это что-то неуловимое. В таком пространстве хочется и отдыхать, и думать, и общаться. На своих холстах серии «Кофе с гением» я хотела создать атмосферу, соответствующую тому или иному гению. С Дали — это про эпатаж и роскошь, с Фридой — целеустремленность, яркость, невероятная жизненная энергия, с Пушкиным — лиричная атмосфера, а с Булгаковым — мистическая. Кому какая ближе. Я всегда хочу дать зрителю объект для рассматривания и размышления в позитивном ключе.

Расскажите о премии Петрова-Водкина 2024: как эта награда соотносится с Вашими творческими поисками на стыке классики и современности?

О премии Петрова-Водкина, ну что сказать, я благодарна за оценку. Надеюсь, за 2025 год я продвинулась от классики ближе к современности. Во всяком случае, это моя цель — понять и выразить время, в котором я живу.

Как Вы находите баланс между фигуративным началом, идущим от академической школы, и языком абстракции в своих работах?

Баланс находить всегда непросто. Для меня главное — выразить идею, и эти два языка, как правило, дополняют друг друга. Потому что идея тоже не одна. У хорошей художественной вещи много смыслов.

Какие «новые материалы» и техники Вы используете для передачи многогранности восприятия, и почему они важны именно для Ваших тем?

Я использую акрил, пастель, декупаж, материалы для граффити. Я экспериментирую с материалами, потому что стиль изображения — не совсем реализм. Искусство — это отражение мировосприятия. Моё мировосприятие таково, что мне недостаточно показать предметы, пространство или события; я хочу показать их образы, их взаимодействие и моё впечатление от них. Для этого нужна многослойность.

Как участие в таких международных выставках, как Art-Ankara или Art-Contakt Istanbul, влияет на Ваше понимание диалога пространства и личности?

Участие в международных выставках помогает понять современность, расширяет кругозор. Диалог пространства и личности может происходить везде: и в пространстве мастерской, и в огромном скоплении народа. И я рада, что это разнообразие у меня есть.

В чем Вы видите вызов для современного художника, работающего с академическим багажом в XXI веке?

Развивается наука, технологии, меняется мышление и потребности общества, скорость жизни. Всё это — вызов прошлому, традиционному. Всё меняется, это неизбежно. Нужно искать новые средства выражения, нужно понимать своё время. Но я ещё и за то, чтобы делать это в позитивном ключе.

Как рождается название для Вашей работы? Оно приходит до начала создания полотна или становится итогом осмысления готового произведения?

Название — дополнение картины. У меня название меняется в процессе работы. Да, я переосмысливаю готовое произведение.

Чем для Вас отличается работа над картиной-размышлением от создания мотивирующего произведения?

«Мотивирующая» картина — тоже размышление, отличие только в эмоциях.

Какую роль в Вашем творчестве играет цвет, учитывая Ваш интерес к наследию Петрова-Водкина?

Цвет — один из инструментов для передачи идеи. У меня ограниченная цветовая гамма для каждой серии. Насчёт наследия Петрова-Водкина, я просто лауреат премии его имени. Мне ближе Сальвадор Дали.

Что Вы считаете главным в диалоге со зрителем: донесение конкретной идеи или создание поля для личных интерпретаций?

Ответ на этот вопрос отсутствует в предоставленном тексте.

Как изменился Ваш художественный язык за время от окончания Института им. Репина до получения премии в 2024 году?

Мой художественный язык за 25 лет сильно изменился. И если бы это было не так, это значило бы, что я внутренне не меняюсь. Ранние работы совсем наивные, сейчас от наивности ничего не осталось. Трудно судить самой о себе, в лучшую ли сторону изменения.

Какой из Ваших проектов или серий Вы считаете наиболее точным воплощением Вашей творческой философии?

Я размышляю над разными вопросами, но есть основной принцип — это романтично-мистическое восприятие мира, желание создать пространство, в котором хорошо. Серия «Кофе с гением», наверное, точнее всего отражает этот принцип.

Что бы Вы назвали самой большой творческой свободой, которую дало Вам академическое образование?

Творческая свобода — это уверенность в себе. Знания дают уверенность. База, как нечто твёрдое, от которого можно оттолкнуться, чтобы идти дальше.

Над какими темами или в каких техниках Вы планируете работать в ближайшем будущем? Я сейчас работаю над темой «Звёздности»: соединение понятий звёздного неба и человеческого величия. Я играю и с понятиями, и с масштабами. Мне это интересно, как Алисе из Страны чудес: как себя чувствуешь, если ты увеличился в тысячи раз и поднялся над Землёй? Романтика и мистика, как всегда.