Елизавета Соколова

Елизавета Соколова – петербургская художница и педагог с глубокой связью с родным городом, который является главным источником её вдохновения. Выпускница престижной Академии Художеств и член Союза художников России, она многие годы успешно совмещает активную выставочную деятельность с преподаванием, передавая своё мастерство и любовь к искусству новым поколениям. Елизавета – человек, для которого искусство является неотъемлемой частью бытия, о чём она сама говорит с лёгкой иронией: «Мы вечно чумазые и в творческом процессе».

Жизнь в искусстве: беседа с петербургской художницей

Елизавета, вы родились и выросли в Ленинграде. Какое влияние оказала культурная столица России на ваше становление?

Для меня Ленинград-Петербург, помимо таких очевидных вещей, как окружающие с детства архитектура, музеи, театры – это люди, с которыми мне посчастливилось быть знакомой. Я выросла на Петроградской стороне, мама была искусствоведом, тележурналистом, отец – режиссером. Довелось бывать в доме великого актера П.П. Кадочникова, ходить по одной улице с М. Дудиным, Д. Граниным, в булочной на углу встречать Андрея Петрова… Великие люди, которые создавали культуру северной столицы.

Обучение в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина считается одним из самых престижных. Какие уроки, полученные здесь, вы считаете самыми важными, и как они повлияли на ваш стиль и подход в живописи?

Обучение в Академии Художеств было масштабным, ему предшествовали семь лет обучения в средней художественной школе. Пожалуй, самое важное – привычка к ежедневной работе и поиск вдохновения в окружающей действительности, умение видеть важное и передавать это изобразительными средствами. А еще мне повезло учиться у потрясающих художников – Соколова В.В., Уралова И.Г., Мыльникова А.А., Моисеенко Е.Е. и других педагогов.

Практически все время вы погружены в работу. Какие темы и мотивы наиболее часто встречаются в ваших произведениях, и что вдохновляет вас на создание новых картин?

Я бы назвала свой любимый жанр «Городская новелла». Я люблю город, понимаю его, и мне всегда интересно рассказывать о нем.

Уже четверть века вы сотрудничаете с финской галереей «АртАлекс». Каким образом удалось обогатить ваше творчество, и чем вы оказались полезны галерее?

В Финляндии я с огромным интересом рисовала города, очень люблю Хельсинки, ежегодно там проходили мои персональные выставки. Сейчас это сотрудничество, к сожалению, прекратилось.

В Санкт-Петербурге зрители часто могут увидеть ваши работы на выставках – как персональных, так и коллективных. Как вы к ним готовитесь, как выбираете места и работы для экспонирования?

Я очень люблю выставочные залы Союза художников на Большой Морской улице, постоянно принимаю участие в коллективных выставках, в 2024 году там прошла моя персональная выставка. В галерее Hinoy на Малой Морской у меня экспонируются работы на постоянной основе, это очень хорошая небольшая галерея. Также периодически проходят мои выставки в музее-квартире Блока, очень люблю это место. Обычно придумываю концепцию выставки, например, «Времена года», подбираю коллекцию работ.

Интересна ваша выставка «Акварельная экскурсия» в Карелии. Что вдохновило вас на создание этой серии работ, и планируете ли вы писать картины в других регионах?

На выставке в Карелии я экспонировала работы о Петербурге, хотелось рассказать о своем родном городе в картинках.

Ваши работы находятся в музеях и частных коллекциях в России. Как вы оцениваете их роль в популяризации и сохранении вашего творчества?

Это очень приятно, когда музей отбирает твою работу в свою коллекцию. Безусловно, это очень почетно.

Вы преподаете в детской художественной школе. Как вы считаете, каким образом обучение живописи детей влияет на развитие личности человека?

Я преподаю уже 30 лет, уверена, что приобщение к изобразительному искусству очень важно для детей. Неслучайно они тянутся к этому делу, охотно посещают уроки и гордятся своими успехами.

Школьников, кажется, необходимо мотивировать к постоянному развитию. Как это удается, и какие вы бы могли дать советы родителям, чтобы поддержать интерес своих детей?

Думаю, главный совет для родителей – внимательно слушать своих детей и развивать в них то, что им действительно интересно. Не всегда просто в этом разобраться.

Какие успехи или достижения ваших воспитанников вызывают у вас особую гордость?

Я очень радуюсь, когда удается привить ученикам потребность ежедневно рисовать, чувствовать себя художником. Это огромная поддержка в жизни – способность творчески мыслить и создавать, даже не будучи художником по профессии.

Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые делают первые шаги в организации и участии в выставках?

Мне кажется, надо не бояться показывать свои работы, пробовать, ошибаться и снова пробовать. Только так можно найти своего зрителя.

Что для вас значит искусство?

Искусство для меня – это образ жизни, я не отделяю себя от него. У меня вся семья художники, мы вечно чумазые и в творческом процессе (улыбается).