Елизавета Смирнова

Елизавета Смирнова — современная российская художница из Санкт-Петербурга, чей творческий путь начался в сознательном возрасте после глубокого внутреннего переосмысления. Выпускница филологического факультета СПбГУ, она нашла свое истинное призвание в живописи, пройдя профессиональное обучение и посвятив себя созданию эмоциональных, наполненных цветом и фактурой работ. Елизавета активно выставляется, является членом Профессионального Союза Художников России, а также преподает искусство детям, веря в миссию сделать мир прекраснее.

Диалог с красотой: как искусство меняет реальность

Елизавета, ваш творческий путь начался не в детстве, а уже в сознательном возрасте, после поездки в Тихвинский монастырь. Можете рассказать об этом переломном моменте? Что именно «перевернулось» внутри и заставило взять в руки кисть?

Когда я была маленькой девочкой, бабушка подарила мне набор масляных красок, я была в восторге. Стала пробовать ими писать, но это было просто баловство, ведь мне никто не объяснил, как ими пользоваться. И эти краски хранились у меня несколько десятилетий. Поездка в Тихвин, возможно, была некой отправной точкой для меня, еще и накануне моего тридцатилетия. Когда происходит переосмысление жизни, некий переломный момент. Возможно, это все и сыграло роль и направило меня на с детства желанный путь.

Вы по образованию филолог. Как знание литературы и языка повлияло на ваше визуальное искусство? Проявляется ли в ваших картинах «литературное» начало, любовь к повествованию, сюжету?

В основном я вдохновляюсь образами, которые возникают в моей душе и внутреннем мире. Бесспорно, мною прочитано огромное количество глубоких талантливых произведений, которые и по сей день влияют на мое творчество.

Вы говорите, что ваше искусство — это диалог между внутренним миром и внешней реальностью. Как именно выстраивается этот диалог на холсте? Что первично — эмоция, которую нужно выразить, или внешний импульс (пейзаж, натюрморт), который ее рождает?

Да, диалог между мирами выстраивается из зарождающейся эмоции и порыва к творчеству и красоте реального мира. Рождается образ, красочный или идея, и я подбираю в реальном мире средства для выражения этой эмоции на холсте. Получается, эмоция первична.

В вашем описании много внимания уделено цвету и его магической силе. Как вы «слышите» цвет и подбираете палитру для передачи конкретных эмоций? Можете привести пример?

Да, цвет — мой основной конек. Я предпочитаю яркие, насыщенные, броские, но одновременно богатые цвета. Подбор цвета происходит в процессе создания картины. Одна и та же работа может претерпеть несколько цветовых решений в процессе ее создания, прежде чем будет готов финальный вариант. Например, сейчас я работаю над гроздьями смородины, четыре предыдущих варианта меня не устроили, поэтому их ждет пятая версия. Так тоже бывает. Некоторые работы получаются идеально за несколько часов, а некоторые ждут решения по несколько месяцев. И это нормально.

Вы работаете с фактурой, создавая тактильные полотна. Для вас это спонтанный, импульсивный процесс или продуманная техника? Какие материалы и приемы вы используете, чтобы картина «пульсировала жизнью»?

Да, для меня это спонтанный, неожиданный процесс и всегда эксперимент. Есть идея, а в процессе работы я полностью доверяю своим рукам и внутреннему чутью. Творчество — это всегда эксперимент. И когда глазу художника нравится результат, значит, работа готова.

В ваших работах встречаются и символы, и абстракции, и сочные натюрморты. Есть ли среди этих направлений то, что вы считаете своей творческой «территорией», где вам наиболее комфортно и свободно?

Настроение художника переменчиво, я Близнецы по знаку гороскопа, и мне свойственна разносторонность, двойственность и воздушность. Абстракции и символы в моих работах скорее спонтанны, натюрморты — более продуманы и подобраны по тематике. Но определенно все работы написаны с тем или иным смыслом.

Назовите три имени художников (русских или зарубежных, классиков или современников), которые вас вдохновляют. Что именно вы берете для себя из их наследия?

Я поклонница Сальвадора Дали, Ван Гога, Матисса и многих других. Я часто бываю в музеях и галереях. Наполняюсь красотой, и каждая работа мне откликается. Каждый художник самобытен и своеобразен, и его произведения дают почву для размышлений. Особенно я поражаюсь современному искусству, из серии «А что, и так можно было?» — и это меня стимулирует поглубже покопаться в себе и расширить зону творчества. Насмотренность очень важна для художника.

Вы не только пишете картины, но и преподаете рисование детям. Как общение с юными художниками влияет на ваше собственное творчество? Чему вы учитесь у них?

Дети — это неиссякаемый источник энергии и вдохновения. Конечно, преподавание забирает много эмоциональных сил. Но когда ты видишь, как ребенок раскрывает на твоих глазах свой потенциал, это удивительно. И, конечно, я многому учусь у детей: пробовать, экспериментировать, быть естественной.

Вы считаете своей миссией сделать мир прекраснее через искусство. Как, по-вашему, искусство может изменить мир сегодня, в эпоху цифрового шума и быстрых новостей?

Как раз искусство дает возможность замедлить жизнь и сфокусироваться на красоте. Для меня творчество — это спасение от шума и новостей. Это целый мир для меня, особенно когда я творю; все вокруг перестает для меня существовать.

Ваши проекты — это не только картины, но и мастер-классы, экскурсии. Расскажите о самом запоминающемся творческом событии, которое вы организовали.

Я около 15 лет занималась организацией мероприятий для иностранных компаний, работала в туристической компании «Балтмк Трэвл». Самое знаковое мероприятие, которое я делала, — это Царский Бал. Грандиозное мероприятие в Екатерининском дворце в Пушкине в новогоднюю ночь, 31 декабря. Гала-ужин, музыкальная программа с солистами оперы и балета, симфонический оркестр и оркестр народных инструментов, фольклорное шоу и джаз!

У вас очень насыщенный выставочный график на ближайший год: от Москвы до Гороховца. Над каким проектом вы работаете сейчас и что хотели бы показать зрителю в этих экспозициях?

Сейчас я работаю над серией работ «Овощная грядка», а также расширяю свое портфолио. В планах мне бы очень хотелось провести свою персональную выставку-продажу.

Вас вдохновляют путешествия. Есть ли место, которое вы еще не посещали, но мечтаете написать?

Я обожаю путешествовать, открывать новые места, предпочитаю теплые уютные поездки. Мне было бы очень интересно посмотреть Камчатку, Дальний Восток, Байкал и Алтай.

Вы недавно стали членом Профессионального Союза Художников России. Что для вас означает это признание профессионального сообщества? Дает ли это новые возможности или чувство ответственности?

Да, для меня это был очень волнительный шаг. Я до конца не верила, что профессионалы оценят мое творчество. И вступление в союз придало мне сил и уверенности в себе, и, конечно, это открывает передо мной многие двери для продвижения творчества.

Ваш аккаунт во «ВКонтакте» — это только рабочий инструмент для связи с аудиторией или иное digital-пространство, где вы делитесь частью своей жизни? Как вы относитесь к роли художника в социальных сетях?

В современном мире социальные сети — один из инструментов для продвижения. Но я не настолько хороший профессионал в этом плане. Однако я работаю над собой и каждый день учусь новому.

Дайте совет тем, кто, как и вы когда-то, чувствует внутренний порыв к творчеству, но боится начать или считает, что уже «слишком поздно».

Я считаю, что никогда не поздно начать что-то новое. И пусть жизнь заиграет новыми красками. Нам дана всего одна жизнь, и хочется, чтобы наши мечты сбывались. Пусть сначала страшно, но, когда делаешь первый маленький шаг к своей мечте, страх отступает.