Евгения Лисицына

«Самое сложное в смене профессии — побороть страх, что „уже поздно“»

Евгения Лисицына — иллюстратор, который пришел в профессию осознанно уже ближе к 30 годам, преодолев стереотипы о «несерьезности» творческого труда. Путь художницы начался с честного ответа самой себе на вопрос, чем бы она занималась бесплатно, после чего она шаг за шагом стала превращать детское увлечение рисованием в основную профессию. Сегодня Евгения не только создает персонажей для мультфильмов и коммерческих проектов, но и активно делится опытом: преподает в онлайн-школе, ведет блоги и является автором книги по векторной иллюстрации.

Евгения, в новом интервью вы предложили обсудить, почему векторная графика сейчас так актуальна. Действительно, на пике популярности — «живые» растровые текстуры, имитация акварели или карандаша. В чем же секрет востребованности «сухого» и четкого вектора в 2026 году?

Знаете, сейчас происходит интересная история. С одной стороны, все сходят с ума по живым текстурам — многослойность, имитация акварели, гуаши, коллажи. Чем сложнее и «рукотворнее», тем круче. Но! Параллельно с этим взлетает совершенно противоположный тренд — чёткий флэт с минимумом деталей. Причём на это указывают такие гиганты, как Adobe и Canva. И это логично, если подумать. От визуального шума глаз банально устаёт. Брендам нужно что-то спокойное, информативное, быстро считываемое. И вот тут вектор выходит на первый план! Он востребован везде: в анимации — от мультиков до моушн-дизайна, для стикеров и эмодзи, на стоках, в рекламе и айдентике. Так что если кто-то думает, что flat вектор — это прошлый век, то нет. Векторная графика в 2026 чувствует себя очень даже хорошо.

Вы много лет работаете с микростоками. Рынок сильно изменился: требования ужесточились, конкуренция огромна, в том числе и с нейросетями. Реально ли новичку выйти на стоки сейчас и начать зарабатывать? Какие ниши еще не заняты?

Да, конкуренция и ограничения действительно сильно влияют на рынок микростоков. Появление ИИ встряхнуло всю индустрию, это факт. Но знаете, что интересно? Многие стоки сейчас отказываются от приёма AI-контента. Почему? Потому что его стало слишком много, и он часто не дотягивает по качеству до работ живых авторов. То есть сейчас важнее, чем когда-либо, выдавать контент действительно хорошего качества. Нужно понимать рынок, понимать, что такое стоковость картинки, чтобы она была полезна и применима в разных направлениях. И да, сейчас можно выйти на рынок микростоков и начать зарабатывать. Но самое важное — не относиться к этому как к подработке. Если вы хотите на этом зарабатывать, должна быть система, должна быть стратегия. У стокеров есть несколько вариантов стратегии развития, но базовая основа одна — стабильный и качественный контент, который вы регулярно загружаете. Без этого никуда. Ниш достаточно много и во всех требуется свежий взгляд и контент. Казалось бы, ниша милых персонажей уже перегрета, но визуальные тренды постоянно меняются и требуются новые зайчики и котики уже в современном прочтении.

Про нейросети. Это главный страх многих художников последних двух лет. Вы написали, что не боитесь, что ИИ вас заменит. Почему вы в этом так уверены? В чем ценность живой работы иллюстратора, которую алгоритм (пока) не способен повторить?

Прежде всего нужно понимать, что искусственный интеллект — это инструмент, с которым нужно уметь работать. То, что он выдаёт, часто требует серьёзной доработки. И если у вас нет навыков работы с рисунком, композицией, цветом, то получается не самый качественный контент. Это уже очень хорошо видно на рынке. Более того, многие бренды осознанно отказываются от использования AI. Из последних примеров — рекламные кампании Dior и Hermès, где они взаимодействовали со знаменитыми художниками, которые готовили для них живописные работы и анимации. Но для меня, как векторщика, искусственный интеллект никогда не был проблемой. Несмотря на то, что Adobe и другие производители пытаются делать AI, который рисовал бы вектор — да, он рисует, но это вектор низкого качества. Его невозможно использовать в серьезных проектах. Если вы хотите этот вектор анимировать, если хотите пустить в производство, элементарно на вышивку и под плоттерную резку — всё это нужно переделывать руками с нуля. То, что генерирует тот же Adobe, можно загрузить как векторную картинку, но с точки зрения построения, внутренней организации, это практически ничем не отличается от растровой картинки, которую просто перевели в вектор через трассировку. И это опять же вектор низкого качества. Поэтому сейчас, на данном этапе, векторщикам-иллюстраторам не стоит особо беспокоиться. Но и говорить, что ИИ куда-то исчезнет с рынка я тоже не буду, потому что это не так. В целом важно понимать, что умение работать с AI уже необходимый навык. Я часто использую ИИ для поиска идей, визуализации концепта, чтобы прикинуть как это будет выглядеть, делаю референсы для учеников под конкретные задачи и тд. Это серьезно ускоряет процесс работы. Я бы сказала, что сейчас самым важным навыком становится не конечная картинка, а умение мыслить, находить свой авторский подчерк, умение грамотно реализовать и представить проект, а какие вы будете для этого привлекать инструменты – это ваш выбор.

Вы уже несколько лет живете в Таиланде. Для многих иллюстраторов переезд в Азию — это мечта о «цифровом кочевничестве». С чего вы начали, когда решились на переезд? И с какими неожиданными сложностями сталкивается художник, меняя страну (налоги, аренда, поиск заказов, быт)?

Прежде всего, конечно, перед переездом необходимо обеспечить себя постоянным притоком заказов или каким-то стабильным заработком, чтобы не искать работу на месте. Когда я переезжала, я работала в стоковой студии, также открыла свою школу на тот момент и собрала финансовую подушку для подстраховки. Чтобы если что-то пойдёт не так, у меня всегда были деньги хотя бы на билет обратно. Нужно помнить также про то, что в Таиланде достаточно дорогая медицина. Поэтому всегда нужно заботиться о своей медицинской страховке. Это не как в России. Здесь нет истории про то, что, если вы сломали ногу, пришли и вас обслужат бесплатно. Здесь выставляют достаточно большие счета. Конечно, бывают сложности в плане быта. Нужно привыкать, потому что это не та страна, в которой вы условно прожили всю свою жизнь. Нужно привыкать к набору продуктов, к формату аренды, к формату жилья, потому что здесь всё немножко другое, есть свои особенности. Многие жалуются на то, что сложно работать в жаре, так что климат тоже нужно учитывать с точки зрения вашей продуктивности. Но в целом про иллюстраторскую жизнь я бы сказала, что в Таиланде можно очень классно влиться в арт-комьюнити. Они все достаточно дружелюбные, проводят много различных выставок, конкурсов, в которых вы как иностранный иллюстратор тоже можете участвовать, в том числе в ярмарках. В Бангкоке, например, проводят каждый год большую иллюстраторскую ярмарку с большим количеством иностранных участников. Поэтому в целом я бы сказала, что с точки зрения переезда Таиланд — достаточно дружелюбная страна, если учитывать ещё и новый формат 5-ти летних виз для цифровых кочевников, который ввели. По поводу налогов — здесь действительно очень индивидуальная история. Всё зависит от того, как вы работаете, насколько долго остаётесь в Таиланде. В целом в Таиланде каждый год меняется формат уплаты налогов, они постоянно меняют правила, поэтому до последнего сидим и не знаем, как будем платить налоги. Я, например, ИПэшник, поэтому у меня всё платится в России, но и в Таиланде я должна отчитаться за деньги, которые перевела на местные счета. Но есть лайфхак: если находитесь в стране менее 180 дней, то не становитесь ее налоговым резидентом, поэтому для «зимовщиков» вопрос налогов не актуален.

Вы упомянули, что переезд никак не повлиял на тематику ваших работ, и вы не рисуете «слоников и Будд» только потому, что находитесь в Таиланде. Но меняется ли восприятие цвета, света или композиции, когда ты годами живешь в тропиках, а не в средней полосе России?

Да, конечно, это очень сильно влияет на восприятие цвета. Здесь круглый год яркое солнце, насыщенные цвета, зелёные пальмы на фоне ярко-голубого неба. И это так или иначе хочется перенести в свои работы. Поэтому я начала больше работать с цветом, начала погружаться в эту тему. Мне захотелось работать с более интересными цветовыми сочетаниями. В целом, если посмотреть на тайских художников, у них достаточно большой упор на цветовые сочетания, на работу именно с восприятием цвета. И конечно же, это влияет и на мои работы.

В вашей биографии есть интересный момент: вы пришли в профессию осознанно в 29 лет. Сейчас вам 37. Оглядываясь назад, что было самым сложным в этом переходе: освоить «тулзы» (программы), наработать насмотренность или же побороть страх, что «уже поздно»?

Наверное, самым сложным было действительно сказать себе, что я могу это сделать, что у меня всё ещё впереди. На тот момент, когда я меняла профессию, я была ещё и государственным служащим, что в глазах моих знакомых и семьи являлось такой устойчивой, понятной карьерой. И тут я заявляю, что хочу быть иллюстратором. Естественно, я не встретила радостного согласия. И действительно было сложно именно психологически принять то, что я могу себе позволить попробовать стать иллюстратором. Я думаю, для многих, кому за 30, сложно принять, что можно пойти в творческую профессию и в 30, и в 45, и в 60. Это не имеет никакого значения. Сложно в том числе, если нет поддержки близких и родных. Сложнее в несколько раз, потому что приходится поддерживать себя самого. Но меня радует, что с каждым годом становится всё больше иллюстраторских сообществ, где можно найти эту поддержку, если у вас её нет в окружении. По поводу освоения различных программ — всё стало намного проще, потому что информации всё больше и больше, в том числе в открытых источниках. Люди делятся своим опытом, что помогает другим иллюстраторам приходить в профессию. Я не скажу, что прямо на сто процентов сейчас проще менять профессию. Конкуренция растёт на иллюстраторском рынке. Но то, что есть поддержка иллюстраторского сообщества, есть много открытой полезной информации — с этой точки зрения сейчас чуть проще становиться иллюстратором, даже в таком достаточно осознанном возрасте.

Вы автор книги и создатель онлайн-школы. Когда вы поняли, что простого «рисую на заказ» вам мало, и появилась потребность учить других? Это был чисто коммерческий ход или желание систематизировать свой опыт для самой себя?

Если честно, прежде всего мой первый курс я записывала по просьбе моих подписчиков. Я была тогда уверена, что мне особо нечему ребят учить. Но когда первый курс вышел, и я получила отзывы о том, как всё понятно, как круто, как это систематизирует знания, когда я сама поняла, насколько это сильно помогает мне анализировать свой рабочий опыт — я думаю, что именно благодаря этому у меня такой большой рост, в том числе в моём личном творчестве. Я поняла, что было бы классно рассказать свой опыт, поделиться им, в том числе для тех, кто планирует менять профессию в достаточно взрослом возрасте. Потому что в тридцать лет нет времени ходить семь лет в художку, ещё потом пять лет в колледж, для того чтобы стать иллюстратором и выйти на рынок. Когда нам тридцать, нам надо уже кормить себя и часто уже семью. Именно поэтому у меня появилась идея делать такие обучающие программы, которые бы вели ребят сразу к результату и которые бы могли дать им возможность по завершению курса сразу выходить на рынок. В частности, на рынок векторщиков, потому что он намного шире, чем для ребят, кто рисует в растре. Векторщики нужны не только в анимации, книжной иллюстрации и на стоках. Это ещё и производство различной продукции — начиная от обучающих карточек, заканчивая производством продукции при помощи плоттерной резки и лазера. Это деревянные игрушки, пазлы, гравировка, логотипы. В общем, очень большой список. Это как раз те направления, в которых нужно не только уметь рисовать пером в Иллюстраторе или Corel Draw, но и уметь создавать собственные иллюстрации, собственный контент. Вот на этом я и сделала упор. И мои ученики, которые уже работают иллюстраторами — это тот момент, который меня радует и вдохновляет дальше продолжать преподавать.

Преподавание — это тяжелый труд. Вы ведете блоги, записываете курсы, проверяете работы. Как вы балансируете между «художником» и «педагогом»? Не съедает ли обучение ваше личное творчество?

Если честно признаться, то последние несколько лет у меня на первом месте стоит школа, а потом уже моё творчество. Но я стараюсь не сдаваться. Именно поэтому периодически беру заказы на фрилансе, периодически что-то рисую на стоки. В этом году у меня новая задача — я хочу выйти уже достаточно полноценно на зарубежный рынок, работать с иностранными заказчиками. У меня уже был опыт работы, но это было достаточно эпизодически. Сейчас хочется уже полноценно заняться именно этим вопросом. Стоки я не бросаю, продолжаю рисовать туда. Не скажу, что очень систематично, но всё равно что-то там теплится. В этом году хотелось бы тоже больше сделать упор на стоки, в том числе. Но мои ученики хотят новых образовательных проектов. В последний год у нас очень популярны стали форматы марафонов, где мы работаем, например, со стикерами векторными. И конечно, я не могу оставить своих учеников, поэтому фокус со школы тоже не уходит. Приходится как-то так балансировать — там чуть-чуть и здесь чуть-чуть. Но в любом случае я рада, что обе эти профессии — преподавателя и иллюстратора — приносят мне большое удовлетворение и радость. Поэтому здесь сложно выбрать, кого я люблю больше, маму или папу. Я люблю заниматься и преподаванием, и иллюстрацией, наверное, в равных пропорциях.

Вы работали и в офисе, и на фрилансе, и на студии. Какой формат занятости для вас оказался самым комфортным и продуктивным именно для иллюстратора? И есть ли в полном одиночестве (фрилансе) свои подводные камни?

Наверное, самый комфортный и продуктивный формат работы для меня была работа в стоковой студии. Там я совершенно не отвлекалась на административные вопросы, на загрузку контента, на поиск тем. Это всё мне выдавал арт-директор. У нас были совершенно замечательные с ним отношения, он всегда учитывал мои пожелания, я учитывала его пожелания. Таким образом у нас получалась достаточно продуктивная работа, когда я могла за неделю выдавать больше ста единиц контента. Я считаю, что если хочется именно углубиться в иллюстраторскую деятельность, то было бы классно, если бы у каждого иллюстратора был какой-то агент, который бы брал на себя все эти административные вопросы. Именно поэтому на фрилансе я, наверное, не так люблю работать. Потому что всё равно много времени уходит на обсуждение проекта, на внесение правок. Тем более на русскоязычном рынке не всегда заказчики приходят с полным пониманием того, чего они хотят. Поэтому здесь нужно немножко и психологом поработать, и дипломатом, и юристом. Это занимает много времени, и нужно об этом помнить, когда идёте работать на фриланс. Фрилансер — это, можно сказать, самозанятый, у которого нет начальника, но при этом очень много ложится на его собственные плечи. Когда ко мне приходят ученики и говорят, что хотят работать исключительно на фрилансе, я в курсах, в том числе в обратной связи, пытаюсь донести все эти особенности работы на фрилансе. В том числе про работу с заказчиками, про договоры, про оплату налогов, про поиск заказов. Потому что это действительно важная часть работы, которую многие начинающие хотят как-то пропустить, не обращать на это внимания. Кажется, что нужно только открыть какую-нибудь биржу фриланса, и сразу на тебя полетит миллион крутейших предложений. Но, к сожалению, это не так. На биржах фриланса, например, очень сильно демпингуют цены. Многие начинающие, когда видят, сколько предлагают на биржах за работу, очень сильно расстраиваются. Но нужно помнить, что биржа фриланса — это только начало, это старт. Это возможность наработать свою клиентскую базу. Потом уже клиенты-постоянники, когда они готовы платить вам больше денег за качество, за то, что вы стабильный фрилансер, который не пропадает, захотят платить и за ваш стиль. Но это всё приходит со временем. Нужно на это работать, работать над своё имя, на свой имидж, чтобы к вам обращались в том числе и по сарафанному радио. Поэтому, конечно, с одной стороны, кажется, что это так легко, но потом оказывается, что там множество вещей, которые необходимо учитывать при работе.

В одном из ответов вы упомянули, что первое время на фрилансе работали по 10 часов в день. Сейчас ваш рабочий график выглядит так же? Как организовать себя, чтобы не выгорать, когда ты сам себе начальник и работа находится всегда «под рукой» в телефоне или планшете?

Нет, мой график уже выглядит не так. Я работаю максимум шесть часов в день, восемь — это самый край. Потому что я поняла, насколько важно давать себе полноценный отдых, особенно когда много работаешь головой, придумывая и систематизируя образовательные проекты и создавая контент. Здесь важно отдыхать. Сейчас я стараюсь организовать свой день с точки зрения того, в какие моменты я наиболее продуктивна в определённой сфере своей деятельности. Например, с утра я пишу курсы, статьи, посты и записываю контент. Рисую я, как правило, во второй половине дня, когда уже можно расслабиться, когда можно на фоне включить какой-нибудь сериальчик. Либо даже вечером рисую после прогулки. Да, я стараюсь много гулять, почаще выходить из дома. Потому что, если я себя не заставлю, я могу несколько дней дома просидеть. Я думаю, для многих фрилансеров это знакомая ситуация. Поэтому прогулки у меня стоят в режиме дня, в расписании. И даже если я что-то не успела до назначенного часа, я всё равно встаю и иду на улицу. Иначе на следующий день моя продуктивность будет совершенно на нуле. Честно признаться, я понимаю, что эта система успеха, когда работаешь миллион часов в сутки, она совершенно не работает. Потому что мозгу важно отдыхать. Поэтому я очень рекомендую всем своим ученикам и подписчикам смотреть на свой режим дня, отмечать пики продуктивности и в зависимости от этих пиков планировать день и количество задач на этот день. Когда мы вписываем на день слишком много задач и не вычёркиваем их в конце дня, то чувствуем разочарование, неудовлетворённость. Эта неудовлетворённость может накапливаться и приводить к выгоранию. Поэтому слишком большой список дел — это прямой путь к выгоранию. Нужно уметь отсеивать задачи, которые действительно важны, и те, которые являются второстепенными. По возможности второстепенные задачи делегировать. Например, тот же монтаж роликов я делегировала, потому что поняла, что на это уходит слишком много времени. Это время я могла бы потратить на написание каких-то новых уроков или на рисование. Наверное, это моё главное достижение вообще за всю мою работу иллюстратором и преподавателем — начать постепенно делегировать свои задачи ответственным людям. Это действительно помогает мне справляться с большим количеством работы в разных направлениях и при этом не выгорать.

Вы много работали над коммерческими заказами — персонажи для мультфильмов, этикетки. Был ли среди них проект, который вы сначала не хотели брать (казался скучным или сложным), но в итоге он стал одним из самых любимых?

Прям такого, чтобы я не хотела брать, наверное, нет. Такого не было. Но одним из самых моих любимых заказов до сих пор остаётся мой первый большой заказ с биржи фриланса. Это была методичка для психологического центра. Мне нужно было рисовать всяческих смешных героев в разных смешных ситуациях. Вся эта методичка была про борьбу со страхами. Возможно, она стала в том числе некоторой моей рефлексией над моими страхами. Именно поэтому она мне так запала в душу. До сих пор обожаю этих персонажей — они получились очень смешными, очень карикатурными. Когда на них смотрю, мне очень тепло и радостно на душе. Я бы ещё отметила сотрудничество с ребятами из Dinerin. Они тогда были частным издательством. Мы с ними работали несколько лет, и с ними вышла Азбука, которую я также иллюстрировала. Это была первая книга, которую я, можно сказать, собрала самостоятельно. То есть я сама придумала формат этой книги, сама придумала все развороты, всё расположение иллюстраций и так далее. Обычно, когда ко мне приходили с книгами, просили только рисовать конкретные иллюстрации, не давая мне возможности попробовать себя ещё и в планировании. Вообще, в целом у нас с ними вышло много интересных проектов, в том числе серия альбомов для рисования, где на обороте были мини-уроки пошагового рисования. Мы рисовали какого-то персонажа с обложки. Мне кажется, это очень классная концепция, и я надеюсь, мы ещё повторим с ними эти альбомы. В любом случае это было очень классно, и до сих пор, мне кажется, эти альбомы можно купить в том числе и в Детском мире.

Случалось ли у вас «творческое выгорание» в профессии? Если да, то как вы как профессионал (и как преподаватель) отличаете лень от реальной усталости и возвращаете себе вкус к рисованию?

Да, конечно, выгорание случалось. Мне кажется, это такая достаточно стандартная история. Я много размышляла над этой темой, потому что часто встречаю на просторах интернета, что не только у меня одной такие проблемы. Я поняла, что прежде всего нужно отличать усталость, в том числе физическую усталость, от лени. В моём понимании лень — это не то, как нам представляли, что ты вроде как плохой человек, ты ленивый, поэтому ничего не делаешь. Лень — это сигнал. То есть если лениво рисовать, если лениво делать какой-то проект, значит есть в этом какой-то моментик. Либо это физическая усталость — например, рисовала неделю подряд без нормального отдыха, не досыпала, не доедала, и это накапливается, и от этого не хочется рисовать. Либо следующий момент — это какие-то страхи, какая-то неуверенность. Возможно, это какой-то большой проект, который боишься начать. Либо это какой-то проект, который не так сильно интересен. Тут тоже есть такой момент — бывает лениво рисовать какие-то проекты, которые уже надоели. Я помню, как в стоковой студии одно время мне давали рисовать одних только детей. Я не очень люблю рисовать на самом деле темы с детьми. Рисовала их очень много, около полугода. У меня в каждом задании были эти дети, дети, дети, дети, дети. И в какой-то момент я поняла, что просто не хочу подходить к компьютеру, потому что меня уже тошнит от этого. И тогда я написала арт-директору: пожалуйста, давайте сделаем паузу, давайте возьмём какие-то другие темы, потому что сил моих больше нет. Важно это разделять. Важно за собой наблюдать и рефлексировать, честно с собой разговаривать, для того чтобы отделять физическую усталость, которую можно решить одним днём или двумя днями полноценного отдыха, от боязни ошибки либо усталости от монотонности, которые, собственно, и влияют на нашу продуктивность. Поэтому прежде всего я рекомендую в таком случае поделать утренние страницы, когда вы просто выписываете всё, что у вас есть в голове. Из этих утренних страниц можно найти, выцепить то самое зерно — почему же не хочется рисовать.

В одном из ответов вы сказали, что фантазия — это такой же навык, как вождение машины. А можно ли «прокачать» этот навык? Поделитесь, пожалуйста, упражнением или лайфхаком для наших читателей, когда нужно придумать идею, а в голове пусто.

Я уверена, что креативное мышление можно прокачивать. Есть миллион совершенно простых упражнений по развитию креативности. Самое, наверное, простое — это соединение двух несоединимых вещей. То есть попробовать нарисовать, например, слона-балерину. Мы понимаем, да, что слон большой, объёмный, и он не может быть балериной. Но вот мы берём и соединяем эти две вещи. Либо соединять совершенно рандомные слова. Например, взять, написать десять каких-нибудь существительных, десять прилагательных и рандомно их вытягивать, и пытаться соединить. Условно, у вас появится травянистый крокодил. И вот нужно нарисовать травянистого крокодила. Можно работать с двумя существительными, например, кошка и стакан, и попробовать их соединить. То есть можно рисовать с точки зрения того, чтобы сделать стакан в виде кошки. Можно нарисовать какую-то иллюстрацию с кошкой и стаканом, где она, например, в этом стакане находится, и так далее. Вариантов на самом деле очень много. Достаточно простые, но при этом, на мой взгляд, эффективные упражнения. Именно за счёт таких упражнений потом, когда вы работаете с заказом, вам будет проще что-то придумывать. Также нужно больше насмотренности в конкретном направлении. То есть если вы работаете, например, с книжной иллюстрацией, значит нужно читать книжки, рассматривать книжки, ходить в книжные магазины, смотреть, быть в курсе событий, трендов и так далее. И идеи сами по себе будут приходить и воспроизводиться у вас в голове. Если мы говорим про конкретный заказ, то для каждого направления есть своя схема того, как работать с заказом. Если к вам приходит заказчик и у него есть техническое задание, вы просто работаете по нему. Если технического задания нет, то нужно уточнить у заказчика, что он хочет увидеть. Для того чтобы понимать, что вам нужно спросить у заказчика, вам нужно понимать, что нужно вам как иллюстратору для того, чтобы эту идею развивать. Например, я работаю с персонажами, и я всегда спрашиваю, во-первых, что это у нас за персонаж, кто он такой — человек это будет или животное, или ещё что-то. Дальше обязательно уточняю возраст, эпоху, в которой живёт персонаж, и так далее. То есть у меня есть прям список чёткий, понятный, по которому я прохожусь со своим заказчиком, чтобы описать его идею этого персонажа и уточнить все детали. Поэтому я немножко разделяю креативность, фантазию и работу на заказ. Потому что это две разные истории. Креативность и фантазия, конечно, сработают, когда мы работаем с заказом. Но когда мы работаем с конкретной идеей, с конкретной задачей, тут я уже подключаю системное мышление, которое помогает мне выстраивать чёткую схему того, что мы рисуем и что должно получиться по итогу. Поэтому я рекомендую прокачивать фантазию и креативность в свободное от заказов время. Чтобы потом, когда к вам приходит заказчик и говорит, что ему нужно нарисовать что-то невероятное, у вас уже от одной только мысли, от одного только названия в голове формировалась куча ассоциаций и куча креативных историй, которые можно использовать. Ну и конечно же, главное — это мозговой штурм. Не останавливаться на одной идее, пробовать как минимум хотя бы пять вариантов. Если мы говорим про персонажей, то может быть десять вариантов, из которых вы покажете заказчику три, из которых он уже и будет выбирать. Тут важно именно дать себе пространство и не стараться в одной версии показать всего себя. Нужно искать через формат мозгового штурма.

Вы упомянули, что любите ходить в музеи народного творчества за орнаментами и стилизацией. Если посмотреть на ваши работы, они очень «европейские» и современные. Планируете ли вы когда-нибудь сделать серию работ, стилизованных под русскую народную культуру, но в современном векторном ключе?

На данный момент, наверное, нет. У меня немножко другой вектор в творчестве. Но в целом, да, это очень классное большое направление, достаточно длительный тренд, и он будет продолжаться. Поэтому для тех, кто ищет сейчас, чтобы порисовать, я бы рекомендовала посмотреть в сторону национальных костюмов, истории. И не только про Россию я это говорю. В целом сейчас такой глобальный тренд на то, чтобы больше говорить про национальную идентичность. Кстати, это на стоках тоже очень популярно сейчас. В том числе какие-то узкие национальные праздники — не просто Новый год, а именно, например, китайский Новый год или та же Масленица и так далее. То есть все хотят увидеть свои праздники в визуальном решении. Поэтому, конечно, для начинающих иллюстраторов, я думаю, это крутейшее направление. Обязательно впрыгивайте в тренды, используйте это.

Традиционный вопрос для нашего журнала: если бы у вас была возможность дать совет самой себе 29-летней, которая сидит в офисе и «не хочет просыпаться по утрам», что бы вы сказали? И что бы посоветовали тем, кто сейчас находится на этом перепутье, боясь шагнуть в творчество?

Я бы, наверное, посоветовала прежде всего делать хотя бы мелкие шажочки, хотя бы по двадцать минут в день что-то для того, чтобы реализовать свою мечту стать иллюстратором. То есть можно начать с того, что потихонечку пойти на какие-то курсы, на какое-то обучение, где вы найдёте не только информацию, не только получите опыт преподавателя, но и в том числе найдёте комьюнити, которое сможет вас поддержать. Дальше я бы рекомендовала поставить какие-то сроки, за сколько вы планируете, например, наработать себе портфолио. Я себе ставила срок полгода. Почему я говорю, что должны быть какие-то сроки? Потому что нам всегда хочется что-то страшное, неизвестное и пугающее откладывать подальше и к этому не приближаться. А когда у вас есть конкретный срок, вы понимаете, что да, конечно, здорово бы было отложить, но вот у меня есть срок, и я должен в эти сроки вложиться. Ну и, конечно, рисовать, рисовать, рисовать, ещё раз рисовать. Потому что без опыта, без практики, сколько бы вы курсов ни прошли, они не сделают ваши работы идеальными и не прокачают эти работы. Потому что только ваша практика, только ваше применение опыта преподавателя поможет и сделает ваши работы лучше. Ну и последнее, это, наверное, самое-самое-самое первое — постараться найти опору внутри себя. Задать себе вопрос: зачем я хочу это сделать конкретно, почему я хочу это сделать, почему я хочу стать иллюстратором. И найти эту мотивацию внутри себя. Для того чтобы в моменты, когда сложно, когда вы хотите всё бросить, когда ничего не получается — а такие моменты будут, это нормальное течение жизни, это нормальная ситуация — чтобы вы понимали, зачем вы это делаете. Чтобы эта внутренняя мотивация была с вами, чтобы вы могли на неё опереться и продолжить дальше, шаг за шагом идти к своей цели. Конечно, чем больше вы окружите себя людьми из вашей будущей профессии, тем вам будет легче, тем будет веселее, тем будет приятнее. Потому что одному всегда сложно. А когда у вас есть целая группа начинающих иллюстраторов или продолжающих иллюстраторов, то вы погружаетесь в эту атмосферу, вы погружаетесь в это направление. Вы невольно получаете полезную информацию, общаясь со своими будущими коллегами. Кто-то где-то подскажет, где заказ взять, кто-то подскажет, как портфолио оформлял, и вы найдёте какие-то фишки для себя. В том числе кто-то поделится крутой скидкой на какой-нибудь классный курс или просто классным отзывом на преподавателя, у которого вы потом сможете обучиться. Комьюнити — это очень большая сила. Поэтому если у вас есть возможность найти это комьюнити, онлайн или офлайн, неважно, я очень рекомендую это сделать. Это действительно очень поддерживающая история и некоторая такая гарантия, что вы не сольётесь. Потому что, когда вокруг вас люди, с которыми вы общаетесь, намного сложнее слиться, испугаться. Это есть некоторое такое социальное обязательство, которое вы сможете держать.