Евгения Фомичева

Евгения Фомичева — увлечённый и жизнерадостный художник, для которого творчество стало способом восприятия мира и общения с ним. Её философия основана на вере в то, что рисовать может каждый, а её миссия — видеть и показывать прекрасное в повседневности, давая зрителям ощущение света и тепла через свои работы.

«Влюбиться в сюжет»: откровения акварелиста

Евгения, с чего для вас начинается картина? Это всегда четкий план или импульс, эмоция, которая ищет выход на бумагу?

Мои картины начинаются все с любви. Я должна влюбиться в сюжет, чтобы захотеть писать ее. А потом как в жизни, после первых ярких чувств я понимаю, как с ней быть… писать ее быстро на эмоциях и в одно дыхание или поэтапно раскладывать масштабный процесс. Иногда даже на неделю.

Вы упомянули, что ваш творческий путь был «долгим и нелегким путем познания себя». Что было самым сложным в этом поиске собственного художественного голоса?

Самое сложное было образование. Особенно для художника важен учитель. Тот, кто научит всему или большему. Я не сразу встретила нужных людей. Такими для меня стали Гамаюнова Марина Глебовна и Гладышева Елена Владимировна. Я нашла их, хотя до встречи с ними разочаровывалась не раз.

Как техника акварели, известная своей своенравностью и непредсказуемостью, соответствует вашему желанию видеть и передавать в мире только красивое и позитивное?

Ну, я бы не сказала, что акварель своенравная. Могу сказать, она чувствительная, как женщина, сложная и непредсказуемая, тем самым интересная. Она дает возможность передать чувства, возникшие сию минуту. Акварель любит много света, поэтому передать ей позитивный настрой легче всего. Я люблю ее за неожиданные решения и легкость, за неповторимость.

Ваш девиз: «Счастье — быть самим собой». Как живопись помогает вам в этом и как вы помогаете обрести это чувство своим ученикам на занятиях?

В момент рисования я ближе к себе, чем когда-либо. Чувствую себя. Я думаю, творчество всем помогает раскрыться, и моим ученикам тоже. Я всегда говорю им, что не обязательно делать копию моей работы, надо помнить о своей индивидуальности. В этом плане легче всего детям, они всегда подрисовывают что-то свое, не боясь быть далекими от эталона.

Работа художника по ткани и живописца — что из опыта первой профессии вы перенесли в акварельную живопись?

Работа с тканями пристрастила меня к флористике, к зарисовкам тушью растений и открыла микромир природы, заставляя рассмотреть структуру листьев, цветов и каждого объекта в нашем мире.

Вы состоите в двух серьезных творческих союзах. Как участие в профессиональном сообществе влияет на вас и ваше творчество?

Союзы обычно дают идеи для творчества, так как предлагают участие в различных выставках, стимулируя к новым свершениям.

Есть ли у вас тема или сюжет, к которому вы возвращаетесь снова и снова? Своеобразная «творческая ось»?

Моя любимая тема — «Маяк». Это словно место, куда я могу поселить свои самые бурные эмоции. Поэтому я к ней возвращаюсь снова и снова.

Что для вас важнее в работе: сохранить первоначальный эмоциональный порыв или добиться технической безупречности?

Нельзя отделить одно от другого. Каждый новый эмоциональный порыв может дать работе индивидуальность, тем самым только подчеркнет технику и мастерство.

Ваши работы — о том, как вы видите мир. Бывает ли, что реальность не хочет показывать свое «красивое и позитивное» лицо, и как вы с этим справляетесь?

Я думаю, что в мире все в гармонии. И там, где есть тень, есть и свет. Поэтому красота и позитив всегда на виду, достаточно только внимательно присмотреться. Я каждый день, даже если плохое настроение, стараюсь отметить пять красивых моментов вокруг себя: красивое небо, свет играет в луже, красивые люди, цветы, листья лежат на асфальте, кто-то торгует яркой и вкусной ягодой, птицы кружат в небе… и до бесконечности можно перечислять.

Как проходят ваши занятия? Чему, по вашему мнению, в первую очередь должен научиться человек, который берет в руки кисть?

До кисти мы учимся сначала видеть то, что рисуем. Размещать на листе. Потом мы учимся находить золотую середину между много воды и мало воды. Контролировать текучесть акварели. А еще главное — принимать свои успехи, чтобы знать, куда двигаться, и хвалить себя.

Какие три слова определяют вашу творческую философию сегодня?

Я всем говорю, что «РИСОВАТЬ МОЖЕТ КАЖДЫЙ». А еще в наше время любое творчество имеет право на жизнь и обязательно найдет отклик в душе зрителей.

Ваш путь в искусстве начался с карандаша в 4 года. Что бы вы сказали той маленькой девочке Жене сейчас, глядя на пройденный путь?

А маленькой девочке Жене я бы сказала: «Перед тобой целый мир! У тебя все получится!»

Существует ли для вас разница между работой «для души» и работой на выставку?

Я стараюсь на выставках выставлять то, что рисую от души. Никогда специально не готовлюсь отдельно. Просто рисую свой мир, и если он совпадет с какой-либо выставкой, это отлично. Ведь картина должна всегда нести энергию, чтобы ее почувствовал зритель.

Какой совет по поводу творчества вам дали когда-то, и вы считаете его самым ценным?

Моя учительница мне говорила, что не бойся ошибаться. Не получилось, бери еще и еще, пока не получится! Так до сих пор и действую.

Завершите, пожалуйста, фразу: «Для меня творчество — это…»

«Для меня творчество — это вся моя жизнь. Словно фильтр, через который я дышу и вижу!»