Евгений Бадусев

От Симферополя до Новой Третьяковки: искусство, вдохновленное Крымом.

Евгений Бадусев — крымский художник и филолог, чье творчество неразрывно связано с природой и историей полуострова. Он является членом Союза художников России и Русского географического общества, а его работы, хранящиеся в музеях и частных коллекциях по всему миру, говорят о признании его таланта. Евгений — постоянный экспериментатор, участвующий в уникальных проектах, от подземного пленэра в пещере «Таврида» до выставки в царском мавзолее Неаполя Скифского.

Евгений, ваш творческий путь проходит в уникальном месте с богатой историей и природой — в Крыму. Как этот край сформировал ваше художественное видение?

Трудно переоценить роль места в моем становлении как художника. Вырос бы я в другом регионе, наверное, моя судьба – личная и профессиональная – сложилась бы иначе. Я с детства видел красоту окружающей меня природы, любовался крымскими пейзажами известных художников, слушал рассказы о многовековой истории нашего полуострова. Со временем возникло желание передать накопившиеся эмоции, впечатления и знания через изобразительное искусство.

На картинах вы стараетесь передать красоту природы и богатство истории родного Крыма. А что сами цените, любите в этом крае, что привлекает особое внимание?

Крым мал снаружи, но огромен внутри. В каждом городе и поселке – свой колорит, своя атмосфера, свой места. Крым для меня ценен, прежде всего, разнообразием ландшафтов, а также невероятной концентрацией природных и исторических памятников на площади 26 081 км².

В 23 года вы стали самым молодым художником в Симферополе, представившим персональную выставку из 50 работ. Что вдохновило и мотивировало на ее создание, и какие чувства были у вас на открытии?

Я символист. Мне очень хотелось успеть сделать первую персональную выставку еще в уходящем тысячелетии. Торжественное открытие в галерее «КЭП» запомнилось на всю жизнь. Я был на седьмом небе от счастья. Собрались мои родные, друзья, соседи, знакомые и незнакомые художники, любители искусства.

Еще один рекорд — первая среди художников персональная выставка в царском мавзолее Неаполя Скифского. Что для вас значит это событие?

Выставка в древнем мавзолее была огромной честью и смелым экспериментом. Это же не галерея с гладкими стенами, ярким светом и комфортной температурой. Место для картин пришлось искать прямо между экспонатами. Я подобрал работы историко-археологической тематики, которые органично вписались в характер этого сооружения. После выставки я передал в дар музею «Неаполь Скифский» портрет скифской богини Артимпасы, ведь она там фактически дома.

Интересно, что вы участвовали в первом подземном пленэре — в пещере «Таврида». Какие опыт и впечатления вы получили от участия в столь необычном проекте?

Пещера «Таврида» – самая сенсационная из случайных находок в ходе строительства одноименной федеральной трассы. Кто знает, сколько тайн еще хранит в себе крымская земля! Я уверен, что пленэр «Фактуры Тавриды» остался в памяти всех участников. Пещеры – это особый, полный загадок мир. Там было очень красиво, все художники разбрелись по разным уголкам и рисовали в непривычных условиях.

Наверняка такой пленэр отличается от обычных, уличных. С какими особенностями и сложностями работы вы столкнулись?

Plein air в переводе с французского – открытый воздух, и как раз с этим под землей проблема. Периодически приходилось выходить из пещеры, чтобы подышать свежим воздухом. Добавим к этому тусклое освещение и писк радоновых датчиков. Однако все это компенсировалось нерукотворной красотой коридоров и залов «Тавриды», увлекательным рассказом экскурсовода, возможностью забрать себе на память немного пятимиллионолетней глины со дна пещеры. Я выделил из нее чистый пигмент, который до сих пор использую как художественный материал.

Вы участвовали в выставке СХР «С Россией вместе. Искусство Крыма, ЛНР, ДНР». Какие чувства и смыслы вы старались донести до зрителей через искусство в юбилейный для Крыма и России год?

Для этого проекта я выбрал три графические работы, на которых были изображены гора Кулле-Кая в Бельбекской долине близ Бахчисарая, средневековый монастырь Сурб-Хач в Старом Крыму и Михайловская батарея в Севастополе. Смысл следующий: Крым – это не просто еще один регион, вошедший в состав Российской Федерации в 2014 году. Крым для России – это начало православия, мост в Византию, краеугольный камень русской истории, место славы русского воинства, источник вдохновения для многих поколений русских художников, писателей, артистов.

В рамках проекта ваши картины были представлены в залах Новой Третьяковки в Москве. Как этот опыт повлиял на восприятие себя как художника?

Участие в столь престижной выставке в столице нашей страны в очередной раз утвердило меня в мысли, что я не зря выбрал данную профессию.

Ваши работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Как вы ощущаете связь со зрителями, например, из Германии и США?

Работы из частных коллекций видят лишь владельцы. А связь со зрителями из разных стран я ощущаю посредством своих онлайн-галерей. Люди смотрят на фотографии работ, читают описания, оставляют отзывы – это важно и приятно.

Что, на ваш взгляд, становится универсальным для жителей разных стран в вашем творчестве?
Судя по многочисленным комментариям, оставленным за годы присутствия моих работ в интернете, людей – независимо от национальности и места жительства – одинаково трогает красота природы, уважение к вечным ценностям. Я имею в виду адекватную часть онлайн-сообщества.

Замечу, что детство вы провели в предместье Берлина. Как детские, мальчишеские воспоминания отразились на вашем восприятии мира и художественном стиле?

В ГДР я жил до двух лет и, к сожалению, не помню тот период. Мои первые воспоминания относятся к Симферополю: двор частного дома Лилии Израилевны, у которой мои родители снимали времянку. Дом стоял на улице Алуштинской, прямо под обрывами Неаполя Скифского – того самого, в котором 46 лет спустя состоялась моя персональная выставка.

Ваш любимый жанр — пейзаж: горный, морской, городской, археологический. Что для вас важнее — передать красоту или вызвать определенное настроение, внутренний отклик?

Для меня одинаково важно и первое, и второе. Красота — ключ к сердцу зрителя.

Год назад вы вступили в Русское географическое общество. Какие самые удивительные открытия у вас связаны с вашим участием в этой организации?

Самым удивительным открытием стало то, что членами организации могут стать не только дипломированные географы, но и художники. Вообще, крымские отделения Русского географического общества и Союза художников России связывают узы профессионального сотрудничества и личной дружбы. При поддержке РГО состоялся уже упомянутый пленэр в пещере «Таврида», пленэр по пушкинским местам в июне 2024 года, многие выставки.

Кажется, художник — всегда экспериментатор, новатор. Удается ли сегодня находить новые формы выражения в искусстве, что для вас главный источник вдохновения в этом поиске?

Я не гонюсь за модой и новыми течениями. Эксперименты относятся скорее к технической части создания картин. Мне важно оставаться узнаваемым собой.

Что бы вы посоветовали молодым художникам, только начинающим свой путь?

Впитывать окружающий мир и постоянно учиться.