Игорь Барабанов

Графический дизайнер, преподаватель спец дисциплин Ставропольского краевого художественного училища

20 лет в дизайне: как эмоции, тренды и ошибки формируют профессионала

Игорь, почти 20 лет вы посвятили графическому дизайну. С чего начинался ваш путь?

После окончания художественного училища, в начале двухтысячных, графический дизайн в моей голове был только теоретическим, полуабстрактным соображением, а практика отсутствовала совсем. В силу того, что в этот период программа обучения не успевала за развитием дизайна, технологий печати и т. д. То есть старая школа уже ушла, а новой ещё не было. И мне посчастливилось попасть в большую типографию с большим штатом «взрослых» профессиональных дизайнеров. Вот тогда, по большому счёту, мысли о дизайне соединились с опытом проектирования, появился первый опыт технологии моделирования в изготовлении конкретного продукта. Всё по-взрослому…

Чаще всего вы создаёте дизайн упаковок и этикеток. Как дизайн может влиять на восприятие бренда потребителями?

Влияет напрямую. И это относится не только к этикетке и упаковке. Ваша задача — установить коммуникацию с потребителем всегда. Информация, в общем, делится на два типа: вербальная и эмоциональная. Они, конечно, находятся во взаимозависимости при формировании композиции. И вот эта самая эмоциональная часть дизайна и создаёт бренд, его образ. Предлагает зрителю улыбнуться, или напрячься, или вспомнить о лете и т. д. Здесь есть, конечно, разного рода опасности, но это отдельная тема…

А какие обычно ошибки допускают молодые дизайнеры в работе?

Пожалуй, самое главное — неумение абстрагироваться и посмотреть на свою работу со стороны. Нехватка критического мышления. Да и не только у молодых, и не только у дизайнеров…

Вы преподаёте композицию и компьютерное моделирование в Ставропольском краевом художественном училище. Как вы оцениваете результаты студентов и эффективность методов преподавания?

Да, я работаю со студентами уже 21 год. Было много всего — и удач, и не очень. Эффективность методик и программ, как говорится, проверена временем. И если говорить о программах по предметам, то они постоянно находятся в движении, меняются в зависимости от времени и актуальности. База, конечно, остаётся, то есть основы композиции, но их средства выразительности трансформируются. А что касается результатов… На данный момент меня вполне устраивают. Могу судить по дипломным проектам и по тому уровню, который уже бывшие студенты показывают в своей профессиональной работе. Если говорить в общем, по десятибалльной шкале, я бы оценил эффективность и результаты на девятку. Всегда есть куда стремиться…

Какой самый интересный проект вы видели у студентов?

На этот вопрос невозможно ответить. Я выпустил уже девять групп, и в каждом выпуске есть работа или несколько, которые превосходят ожидания.

Вы признавались, что на создание арт-проектов в технике ассамбляжа, абстрактной живописи вас вдохновляют авангард 20-х и немецкий модернизм. А как они влияют на творческие решения?

Это, скорее, вдохновение. Восхищение от решения той или иной задачи. Способы выразительности — такие ёмкие и порой такие простые. Когда видишь, насколько образное решение соответствует идее автора, это не может не вдохновлять.

Как проявляется эмоциональность в ваших работах?

Думаю, главное, чтобы она проявлялась непосредственно у зрителя. Если работа не вызывает эмоцию, даже самую негативную, я считаю, что она не получилась.

У творческих людей нередко случаются выгорания, блоки. Работа кажется пресной. У вас бывает такое состояние, и как с ним справляетесь?

Бывает всякое, как у многих. Мне в этом смысле повезло — я постоянно переключаюсь между дизайном, преподаванием и хобби. По крайней мере, пока получается. Это бодрит…

Наверняка помогает и знание трендов. Что из тенденций вас впечатлило, и что вы сразу взяли на вооружение?

В силу профессии — это необходимость, но здесь у меня нет особых привязанностей и предпочтений. То, что создаёт впечатление и в идеале включает человека в эмоциональную игру.

Галерея