Игорь Самойлик

Мультидисциплинарный художник

«Искусство без границ: интервью с мультидисциплинарным художником Игорем Самойликом»

Игорь, что для вас значит быть художником сегодня, в 2025 году?

Для меня быть художником в 2025 году – значит следить за развитием технологий, искать и применять новые инструменты в своей работе, не бояться экспериментировать с материалами и как можно чаще коммуницировать с аудиторией и другими художниками.

Вы – мультидисциплинарный художник. Почему решили развиваться в разных направлениях, а не сосредоточились на чем-то одном?

Мне не нравится ограничивать себя в чем-то одном. Разные дисциплины дают возможность по-новому взглянуть на своё искусство, позволяют выйти за рамки сложившихся канонов и повышают скорость развития.

Кажется, что разные стили и культуры постоянно переплетаются. Вы пробовали создать своё, уникальное?

Постоянно нахожусь в поиске собственного стиля, ищу разные комбинации, выстраиваю собственную философию визуальной коммуникации со зрителем.

Одно из ваших направлений – роспись стен, потолков, фасадов зданий. Как вы придумываете сюжеты и ищете места для работ?

Зачастую роспись – это коммерческие проекты, соответственно, работаю с техническим заданием заказчика. Стараюсь сделать максимально гармоничную работу, которая будет соответствовать ожиданиям и пожеланиям клиента.

Больше десяти лет назад вы организовали Graffiti Fest EURO 2012. С какими сложностями столкнулись?

Самая большая сложность, с которой я столкнулся при организации, – это объединение разных стилей художников под одной концепцией граффити-фестиваля и предоставление всех необходимых материалов в срок.

Роспись одежды – тоже в списке ваших увлечений. Как правило, яркие вещи предпочитают носить творческие, харизматичные люди. Какой заказ вам особенно запомнился?

Особенно мне запомнилась роспись одежды для ведущего в караоке-баре, где я объединил современную каллиграфию и иллюстрации к киновселенной «Звёздные войны».

Вы не только про творчество, но и про маркетинг. В чём они перекликаются?
Маркетинг, как и творчество, является инструментом коммуникации с большими группами людей. Чем точнее происходит понимание аудитории, с которой работаешь, тем более точно можно донести свою мысль.

Как на творчестве, например, при разработке айдентики, отражается работа в тандеме с клиентом?

Клиент является движущей силой проекта, в айдентике отражаются его характер, цели и манера общения с людьми, всё это становится визуальной составляющей компании. Моя задача заключается в том, чтобы как можно глубже понять пожелания клиента и воплотить задуманное через призму законов визуальной коммуникации.

Важно находить баланс между коммерческими и личными проектами. Как это удаётся?

Баланс между коммерческими и личными проектами – это очень важная составляющая. Стараюсь работать с клиентами, которые имеют схожие взгляды на визуальную часть. Также постоянно рисую, у меня всегда с собой скетчбук, где я делаю зарисовки, наброски с натуры. Это позволяет держать себя в форме и развивать своё видение.

Какие художники или дизайнеры оказали на вас наибольшее влияние?

Наибольшее влияние на меня оказали передвижники: Репин, Шишкин, Маковский. Очень нравятся работы Фешина. Вдохновляюсь нашими современниками, такими как Миша Most и Покрас Лампас. Слежу за работами Бэнкси, очень нравится тандем художников Pichi&Avo, которым удалось объединить классическую скульптуру и граффити в своих работах. В сфере дизайна интересно наблюдать за Mike Perry, Timothy Goodman, Paul Randal.

Галерея