Инна Вольская

«Как картина может изменить жизнь: истории трансформации через искусство»

Инна Федоровна Вольская — доцент РУТ (МИИТ), эксперт по финансам, художник, арт-коуч, культуролог, член Творческого Союза Художников РФ и член Федерации Профессиональных Коучей и Наставников. Основатель арт-студии Volskaya Gallery, автор методики раскрытия творческого потенциала через арт-коучинг. Пишу диссертацию в РГСУ НА тему «Арт-коучинг как инструмент раскрытия творческого потенциала человека в современном пространстве культуры».

Инна, вы совмещаете в себе художника, арт-коуча и бизнес-эксперта. Как эти роли взаимодействуют в вашей жизни?

Благодарю за вопрос. Для меня эти роли неразделимы — как грани одного кристалла. Искусство даёт доступ к образу, коучинг — к смыслу, а бизнес — к действию.
Я синтезирую эти миры: сопровождаю человека от интуитивного образа к стратегическому решению и воплощению всех желаний в реальной жизни.
Моя задача — увидеть целостность человека в процессе и в его трансформации. Я помогаю создавать пространство, где можно осмыслить, прочувствовать и воплотить в жизнь свои мечты. И конечно же, сначала помогла себе и теперь помогаю другим.

Ваша методика арт-коучинга помогает людям раскрывать творческий потенциал через живопись. Как искусство становится инструментом трансформации?

Искусство — это язык бессознательного. Цвет, форма, движение кисти — они обходят защиту разума и говорят напрямую с душой человека. В 2012 году я работала финансовым директором и через выгорание наконец-то пришла и реализовала свою детскую мечту – за 2,5 года прошла школу академического рисунка у заслуженного художника России. Теперь уже, являясь членом Творческого союза художников России, передаю знания и навыки через мастер-классы по арт-коучингу.
Живопись позволяет прожить то, что словами не выразить. Это процесс самопознания, в котором образ становится ключом к внутренним смыслам каждого человека, возвращая ему детскую забытую радость полета через творчество и игру.
Трансформация начинается там, где человек видит себя и свою жизнь на холсте. Не так, как он привык — а так, как чувствует.

Вы работаете с топ-менеджерами и предпринимателями. Какие запросы чаще всего приводят людей к арт-коучингу?

Чаще всего — это усталость от гонки, ощущение внутренней пустоты, потребность в новом векторе и творческом выходе из выгорания, через возможность быть собой и быть свободным от иллюзий.
Внешне у человека может быть всё: бизнес, статус, команда. А внутри — тишина, которую он не может понять.
Через арт-коучинг он возвращается к себе, к своим желаниям, к своей живой энергии. И из этой точки создаёт уже себя по-другому — глубже, честнее, целостнее.

Вы говорите о «движении кисти как способе раскрытия бессознательных установок». Можете привести пример, как картина помогла человеку осознать что-то важное?

Помню, одна женщина нарисовала туманное поле с красным пятном в углу. Она не могла объяснить, почему.
В процессе обсуждения стало ясно: это она сама — в углу своей жизни. Яркая, но незаметная. Этот образ стал откровением. Через месяц она запустила свой личный проект, перестала бояться быть видимой.
Кисть вывела наружу то, что много лет было спрятано внутри. Теперь она востребована как художник – она дарит свои картины, продает их и формирует добавочный капитал.
Мужчины часто пишут свою мечту через образы плывущих кораблей в океане. Помню, как один знакомый пришел с детьми порисовать – просто порисовать захотели дети, а он сам вдруг неожиданно для себя воплотил свою мечту в цвете и нарисовал себя, плывущим на серфе в море – это говорило об усталости или о мечте просто отдохнуть – через месяц улетел в Грецию с семьей и наслаждался отдыхом и плаванием. Таких историй много и много благодарностей.

В 46 лет вы ушли из бизнеса в искусство. Что стало решающим моментом для такого смелого шага?

Это был внутренний кризис. Я долго шла по накатанному пути: финансы, девелопмент, управление. И однажды поняла — дальше так нельзя, пришло время что-то в корне поменять.
Тело дало сигнал: усталость, апатия, болезнь. И тогда пришло рисование.
Сначала — как способ исцеления. Потом — как путь. Я выбрала не комфорт, а живое общение с собой и со своими единомышленниками. И это решение открыло во мне то, что было по-настоящему моим – умение говорить с жизнью через холст и самовыражение, через красоту природы и любовь к себе.

У вас девять высших образований. Как обучение стало частью вашей философии жизни?

Учиться — это мой способ жить красиво, мудро и свободно. Каждое образование — это дверь в новую глубину. Финансы, философия, культурология, психология, арт-бизнес — это не коллекция дипломов, а система координат. Это знакомство с великими учителями – Каменец А.В., Шалва Амонашвили, Березовская Т.Ю., Рами Блект, Тони Роббинс, Воронин В.В., Коровин К.А., Океанская Ж.Л., Океанский В.П. и многие другие.
Сегодня я пишу диссертацию об арт-коучинге, потому что верю: только через синтез знаний и опыта рождаются подлинные смыслы, через интегративный подход и умение логически и творчески находить креативные решения в бизнесе и личной жизни.
Образование — это мой способ соединять прошлое, настоящее и будущее. И становиться счастливой, ведь по большому счету мы все ищем счастье, а у меня есть экологичный способ в нем жить. Я создала свою арт-студию чисто интуитивно 20 марта 2020 года именно в День счастья.

Как опыт работы в девелопменте и финансах помогает вам сейчас в арт-коучинге?

Он даёт мне структуру. Я знаю, как упаковать идеи в стратегию, как вести проект от инсайта до действия. Этому учу и своих студентов в РУТ(МИИТ), где преподаю проектную деятельность, а это тренд нашего времени – быть в точке интересных событий и страны и мира в целом.
Благодаря этому участники моих мастер-классов не просто рисуют, а выстраивают новые сценарии своей жизни и масштабируют бизнес.
Я помогаю соединять образ и действие, душу и дело. Это уникальная особенность — видеть целое и помогать другим выстраивать мостик от интуиции к реализации планов и стратегий для корпоративных клиентов.

Вы преподаёте в РУТ (МИИТ), который сами окончили. Что для вас значит возвращение в альма-матер в новом качестве?

Это символический круг. Когда я училась, была строгая система, инженерное мышление, меня приглашали после защиты диплома в 1992 году в аспирантуру. Только я решила начать жизнь с простого бухгалтера и рада, что стала практиком и научилась строить дома, школы, садики и бизнес-центры класса А. Стала строителем и своей интересной жизни. Сейчас являюсь наставником и арт-коучем и как проводник более осознанных смыслов передаю их другим — творческих, философских, метафорических.
Я дополняю логику образом и творчеством. И мне важно, чтобы мои студенты научились чувствовать, а не только считать. Это про креативность и свободу творчества.

Ваш арт-коучинг сочетает стратегическое мышление и творчество. Как вы находите баланс между логикой и интуицией?

Это как вдох и выдох. Интуиция даёт образ, логика — направление.
Если опираться только на разум — можно потерять суть. Если только на чувства — не дойти до результата.
Я учусь слышать оба голоса — и этому учу других.
Именно в этом балансе рождается новая личная стратегия — не по шаблону, а изнутри через самовыражение и красоту.

Вы работаете с метафорами и образами. Какой художественный стиль или направление вам ближе всего и почему?

Мне близка живопись, в которой есть честность. Это может быть абстракция, символизм, экспрессионизм — но только если в нём есть красота и жизнь.
Я люблю живопись, которая говорит между строк. Которая не объясняет, а трогает.
В своей работе я ищу не форму, а нахожу смысл. Это и есть моя эстетика.
Как говорил Ушинский: «Если у человека нет эстетического образования, то у него нет образования совсем.»

Как проходит ваша арт-сессия? Можно ли описать этапы, через которые проходит клиент?

Сначала — настройка: тишина, дыхание, выбор карты или вопроса.
Потом — свободное рисование. Без правил. Главное — двигаться, слушать руку, быть в моменте и получать удовольствие даже тогда, когда не нравится работа, учиться ее чувствовать душой.
А после — разговор с образом.
Что это для меня? Почему я выбрал/а такие цвета, линии, композицию?
Через это и происходит разворот — от внешнего к внутреннему. От хаоса — к пониманию. От образа — к решению.

Кто или что вдохновляет вас как художника и как коуча?

Меня вдохновляет жизнь. Люди. Их истории. Их слёзы и открытия.
Меня вдохновляют философы — Бердяев, Мамардашвили, Винникотт.
Меня вдохновляет архитектура, вода, движение, старые улочки, голос природы, города и природа России, мира.
Меня вдохновляют дети — они настоящие.
И, конечно, мои ученики. Их путь — это и мой путь.

Вы пишете диссертацию об арт-коучинге. Какие открытия уже сделали в ходе исследования?

Моя диссертация – это осознание себя, своего пути и изучение огромного наследия великих людей нашей цивилизации. Самое главное — у человека нет дефицита идей. У него есть дефицит тишины.
Арт-коучинг возвращает эту тишину — и в ней начинается творчество и новое знакомство с собой.
Я исследую, как визуальный образ влияет на мышление, как бессознательное говорит через цвет, как нейронные связи активируются через метафору.
Это тонкая, почти алхимическая работа. И она бесконечно меня вдохновляет и уже дает огромную пользу для наших руководителей и заинтересованных людей. Приглашаю каждого в свое пространство красоты и любви. Для наполнения своей жизни радостью и удовольствия.

Какие проекты в Volskaya Gallery вас сейчас особенно увлекают?

Я люблю наши арт-интенсивы, где соединяются живопись, коучинг, искусство и культура.
Меня радует клуб «Привычки миллионеров», где мы говорим и про деньги, и про зрелые смыслы и внутреннюю свободу.
Сейчас мы готовим выставку «Горизонт смысла» и новый курс для управленческих команд.
Volskaya Gallery — это пространство жизни, образа, трансформации и счастья.

Если бы у вас была возможность дать один совет себе в начале творческого пути, что бы это было?

Доверяй. Иди смело вперед, действуй, рискуй, люби и исследуй этот мир.
Не бойся быть странной.
Ошибайся, твори.
Будь собой — и выражай это смело.
Мир любит тех, кто живёт в согласии с собой.

Галерея