Ирина Шилова

Архитектор, переосмысливающая пространство через фактурную живопись

Ирина Шилова — архитектор и художник, которая находит вдохновение на стыке двух профессий. Ее творческий путь — это постоянный диалог между строгим расчетом пространства в архитектуре и свободным, эмоциональным выражением в фактурной живописи. Она видит свою миссию в том, чтобы наполнять интерьеры одушевленным искусством, а через свои работы обращает внимание на важность сохранения исторического облика города.

Интерьер как искусство: миссия художника в современном мире

Ирина, как двадцатилетний опыт в архитектуре и дизайне интерьеров повлиял на Ваше понимание того, как картина взаимодействует с пространством?

При создании интерьера нужно учитывать, что каждый элемент будущего пространства должен вписываться в общую концепцию. Только тщательно подобранные предметы интерьера создадут цельную и единую композицию. Картина является неотъемлемой частью общей идеи; как и любой другой предмет, она должна гармонично сочетаться со всеми остальными элементами. Но в то же время картина — это акцент, изюминка пространства. Она должна не просто вписаться по цвету и стилю, но и стать притягивающим взгляды предметом декора, который делает интерьер оригинальным и эксклюзивным.

Что стало тем импульсом, который заставил Вас — состоявшегося архитектора — в 2022 году открыть для себя фактурную живопись?

Я всю свою жизнь люблю рисовать, еще с детства. Окончила художественную школу, но, когда поступила в архитектурно-строительный институт, живопись на какое-то время отошла на второй план, хотя я иногда рисовала для себя. Когда я познакомилась с новым для меня направлением — фактурной живописью, я просто в нее влюбилась! Потому что она имеет объем, с помощью которого я получила больше возможностей передать форму, игру света и теней. При разном освещении фактурная картина смотрится совершенно по-разному, поэтому ее можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить в ней что-то новое.

Как рождается диалог между Вашими интерьерными проектами и авторскими картинами? Создаете ли вы работы специально для конкретных пространств?

Конечно, я создаю картины для конкретных пространств! При создании картины в конкретный интерьер нужно учитывать много аспектов. Например, местоположение на стене по сторонам света, освещенность помещения, размеры самой стены и предметов мебели, которые будут расположены рядом. Картина не должна быть больше тумбы, например, над которой она висит. Конечно же, нужно учесть цветовое решение пространства, но так, чтобы картина не слилась с поверхностью стены и не потерялась среди остальных предметов, а заиграла на их фоне, подчеркивая все достоинства помещения и делая его оригинальнее с точки зрения дизайна. Помимо всего этого, не последнюю роль играют пожелания и вкус заказчика, которые тоже нужно учесть.

Расскажите о Вашей персональной выставке 2023 года: как Вы выстраивали экспозицию, чтобы показать связь живописи и архитектуры?

Экспозиция моей выставки делилась по темам моих работ — пейзажи, абстракции, декоративные композиции. Связи архитектуры и живописи там не прослеживается.

В чем для Вас заключается главное отличие между созданием архитектурного проекта и рождением фактурной картины?

Главное отличие между созданием дизайн-проекта интерьера и фактурной картины заключается в том, что интерьер создается строго по техническому заданию заказчика, по его пожеланиям и согласно его образу жизни. А картину я пишу (если, конечно, она не на заказ) спонтанно, так, как просит моя душа, и то, что в конкретный момент меня волнует эмоционально, то, что я хочу передать своим творчеством людям.

Как техническое знание материалов из архитектуры помогает Вам в экспериментах с фактурами?

Когда я только начинала пробовать создавать свои фактурные картины, я экспериментировала со строительными шпаклевками. Некоторые из них очень хорошо держат форму, не трескаются, пластичны и позволяют создать нужный мне рельеф. Строительные шпаклевки имеют различный состав, который удобно применять в разных ситуациях. Они дают больше возможностей для эксперимента. Но при создании своих картин сейчас я пользуюсь художественными профессиональными материалами.

Что для Вас важнее в работе — тактильное восприятие фактуры или ее визуальное воздействие на пространство?

При создании фактуры для будущей картины мне важно эстетическое восприятие объема, который я создаю. На втором этапе при работе с цветом уже более важным становится визуальное воздействие картины на зрителя и пространство, в котором она будет находиться.

Как менялось Ваше отношение к объему и плоскости при переходе от архитектуры к живописи?

Архитектура — это моя отдельная слабость! Я всегда любила объемные композиции, поэтому и пошла учиться на архитектора. Даже еще в детстве, когда я ехала в другой город, я всегда брала с собой фотоаппарат, тогда у меня был большой и тяжелый папин «Зенит». Я очень любила фотографировать красивые здания, детали архитектуры, скульптуры на зданиях. Всегда привозила домой из поездок открытки с изображением улиц и домов того города, где была. Поэтому фактурная живопись мне оказалась очень близка и интересна.

Какие материалы для создания фактур оказались для Вас наиболее выразительными и почему?

При создании фактур я использую текстурные пасты. Сейчас их появилось большое разнообразие. А поначалу я добавляла в шпаклевку песок, камушки, ракушки и даже крахмал и крупы. Сейчас я тоже экспериментирую с сочетанием материалов, ищу новые составы. Мне очень нравятся составы, которые дают красивые трещинки — кракелюры, как бы состаривая поверхность.

Как вы находите баланс между декоративной составляющей работы и ее художественным высказыванием?

Я очень люблю работы со смыслом, в которых заложена какая-то идея, но не везде хорошо будет смотреться такая работа. В помещениях для релакса и отдыха может больше подойти декоративная композиция, например, абстрактная, которую просто можно рассматривать, как бы медитируя и расслабляясь при этом. Но баланс между эстетикой и идеей должен быть в любой картине, лично я так считаю.

В чем Вы видите миссию художника, работающего с интерьерной живописью, в современном мире?

Свою миссию художника я вижу в том, чтобы привнести искусство в дома обычных людей. Сделать их жизнь немного ярче и интереснее. Пробудить их интерес к искусству, живописи в частности. В последнее время все больше людей хотят видеть в своих домах живые картины, несущие энергетику художника, а не бездушные напечатанные постеры из магазина.

Как природный ландшафт Нижегородской области влияет на Ваши живописные решения?

Наша Нижегородская область очень богата лесами, водоемами, живописными местами. Находясь на природе, сразу возникает желание все это скорее нарисовать! Но на мои идеи влияет очень много аспектов, в том числе эмоциональный. Например, мне кажется, что стихии природы очень схожи с эмоциями людей. Я пытаюсь передать эти эмоции через изображение природных явлений. Туман я вижу таинственным и загадочным, водопад для меня — символ силы духа и стремления к своей цели, извержение вулкана — это гнев, вырвавшийся наружу, горы — это мощь и величие.

Что бы Вы назвали самым ценным открытием, сделанным во время курсов фактурной живописи?

Самым ценным открытием во время прохождения курсов для меня стало то, что текстурную пасту можно применять не только на стене, но и на холсте, и что с ее помощью можно создавать интересные сочетания текстур, которые обогащают и дополняют плоскую живопись новыми ощущениями. Фактурную картину хочется трогать. Ее изучаешь не только визуально, но и тактильно. Это вызывает новые впечатления у зрителя.

Какой совет Вы могли бы дать архитекторам, которые хотели бы привнести в свои проекты больше художественного начала?

Раньше каждый архитектурный проект создавался непосредственно для каждого сооружения. Сейчас все строится по типовым проектам в силу многих обстоятельств. Мне бы хотелось, чтобы архитекторы привносили свои дополнения в каждое возводимое здание, использовали больше художественных элементов и декора. Сейчас некоторые застройщики жилых комплексов уже на этапе отделки заказывают интерьерные картины в общественные пространства жилого дома — холлы и подъезды. Я считаю, что это очень здорово!

В каком направлении Вы планируете развивать свои творческие исследования на стыке архитектуры и живописи?

Меня, как архитектора по образованию, очень волнует проблема сохранения исторической застройки городов. Все меньше и меньше остается памятников архитектуры, особенно деревянной. На места старых уютных улочек возникают небоскребы и огромные скопления автомобилей. Я понимаю, что города должны строиться и развиваться, но с учетом исторической застройки. Поэтому мне хочется создать серию работ на эту тему — о том, как соседствует старая и новая архитектура. Мне хочется, чтобы сохранились оставшиеся крохи исторической застройки в Нижнем Новгороде, хочется, чтобы город не потерял своего исторического лица.