Иван Мясников

«Творчество между прошлым и будущим»

Иван, вы родились и выросли в Иркутске. Что вас вдохновляло на творчество в родном городе, может быть, были любимые места?

В Иркутске нравятся Остров Юность и улицы старого города с деревянной застройкой. Сейчас город для меня потерял свою уникальность, все больше вижу его заброшенность. Ощущение, что развитие остановилось где-то далеко в 2015-х.

Вы учились в художественной школе. Какими были атмосфера и образовательный процесс, и как они повлияли на ваше становление как художника?

В детстве я любил играть в футбол и занимался паркуром, а еще ходил в художественную школу. Но серьезно стал вникать в рисование только в худ. училище. С искусством и творчеством меня познакомил наш учитель Н. Морозов, человек, которому я буду всегда благодарен за доброту и высокий профессионализм.

Решение продолжить обучение в Санкт-Петербурге – одно из знаковых. А сложно ли, боязно ли с чемоданом перебираться в незнакомый город?

В училище у нас сложился дружный коллектив, многие ребята были решительно настроены продолжать учебу в Питере или Москве и даже за границей. Поехали поступать в Питер большой компанией. Мы сняли квартиру на ул. Римского-Корсакова недалеко от Крюкова канала. Скорее было весело и интересно, чем страшно.

В культурной столице свои шедевры создавали многие художники. Как город и окружающие вас здесь люди влияют на ваше творчество?

Количество музеев, выставок в Санкт-Петербурге и просто исторической архитектуры сформировали мой вкус и взгляды на искусство. Знания, полученные от преподавателей за годы обучения, я считаю бесценными. Как и возможности бывать в театрах, библиотеках, музеях и просто выезжать в Лен. область, получая каждый раз новые впечатления, знания.

Оканчивая Академию художеств имени Ильи Репина, вы работали над станковой картиной. Какие темы и идеи вы пытались воплотить в работе, и как их выбирали?

Я постепенно шел к осмыслению темы, погружаясь и узнавая новое. Итоговое решение было принято уже во второй половине дипломного года. Обычно сложно выдержать максимально желаемое звучание идеи. Так или иначе присутствуют компромиссные моменты, связанные с взаимодействием с педагогами. Иногда приходилось исключать какие-то вещи или добавлять те, которые не хотелось бы. Картина называется «Среда обитания». Первоначальное название – «Первый снег». Мне оно кажется все-таки более метафоричным и потенциально более глубоким. Так как снег можно трактовать как чистоту, а свалку – как нечистоту, что-то отрицательное. Таким образом, первый снег может быть в том числе символом надежды.

Немало внимания в своих работах вы уделяете экологической тематике. Почему она для вас особенно важна?

Экологическая тематика стала так важна для меня потому, что я постепенно стал больше погружаться в изучение этого вопроса, менять свои привычки и образ жизни. То, что мне близко, в чем я больше разбираюсь, дает мне и новые идеи для творчества.

Знаю, вы любите работать на пленэрах и выбираете при этом разные города. Какие поездки считаете знаковыми?

Очень люблю пленэры. Ценю и помню каждую поездку, так как за счет большой насыщенности впечатлений, событий и общения с единомышленниками пленэр начинает работать как своего рода дневник. Точно так же и отдельно взятый этюд. У каждого есть своя история. У одного более яркая и необычная, у другого менее. Наверное, самые знаковые поездки – это первые поездки. Их я всегда вспоминаю с особенным теплом.

Преподавательская деятельность – чем она оказалась вам близка, и какие моменты из этого опыта для вас оказались самыми запоминающимися?

Еще в училище я прошел педагогическую практику в одной из художественных школ Иркутска и тогда понял, что могу преподавать. Мне интересно объяснять и общаться с ребятами. Нравится находить разные методы, искать подходы и видеть результат своей работы. На сегодняшний день мой педстаж около 10 лет. И за это время я поработал с учениками разного возраста, уровня, мотивации. Конечно, нравится работать с теми, кто работоспособен и горит. Тогда быстрее идет работа и интереснее результаты. С ковида стал вести онлайн-уроки по композиции. Оказалось, что этот формат даже удобнее и информативнее, чем офлайн. За час консультации я могу очень много и емко объяснить, рисуя на планшете вспомогательные схемы, показывая работы мастеров.

На ваш взгляд, с какого возраста нужно учиться живописи, и какую роль в этом играет педагог?

Рисовать полезно в любом возрасте для общего развития человека в целом. Независимо, станет ли он художником. Есть разница между рисованием и срисовыванием. Очень многие с самого детства «отрубают» возможность фантазировать и сочинять, заменяя копированием и срисовыванием. Поэтому я считаю, что если давать рисовать с самого детства, то стоит развивать именно креативность и фантазию. Наполнять воображение ребенка образами, впечатлениями от жизни. Не все одинаково хорошо видят цвет. Живопись – это не самоцель. А вот самовыражение, изучение натуры – вот задачи, их можно решать любыми материалами. Кому-то ближе графические материалы – карандаши, фломастеры, а кому-то – масло, акварель.

Вы часто принимаете участие в выставках. Что вы подчерпнули в работах других художников, а каким опытом делитесь сами?

Для каждого художника участие в выставке имеет влияние на него и на коллег. Отчасти процесс похож на продолжение обучения. Ты постоянно что-то смотришь, наблюдаешь. Один раз это просто любование, рассмотрение. В другой раз это интересный прием, необычный колорит и т. д., который хочется применить в своей практике. Естественно, в известных пределах.

Как вы видите развитие своего художественного направления в будущем, и какие цели ставите перед собой?

Могу сказать наверняка, что пленэр для меня останется таким же привлекательным и интересным, как раньше. Что касается экологической тематики, то, думаю, я близок к тому, чтобы завершить эту серию или немного сменить фокус. Мне всегда был близок человек, поэтому в будущем я бы хотел уделить большее внимание портретному жанру.

Галерея