Юлия Блажко

Юлия Блажко — художник с многолетним стажем, которая нашла свое истинное призвание в аквагриме. Это увлечённый и смелый творец, ценящий живые, искренние эмоции детей выше долговечности своего искусства. Её история — это пример того, как поддержка семьи и вера в себя помогают превратить хобби в успешное дело, приносящее радость сотням людей.

Искусство, которое смывается: Почему аквагримёр не боится тщетности труда

---

Юлия, ваш творческий путь от художника-оформителя и мастера росписи игрушек к аквагримёру был долгим. Что стало решающим моментом, когда вы поняли, что готовы полностью посвятить себя именно аквагриму?

Решающим моментом послужил декрет. Именно в декрете я поняла, что хочу заниматься именно этим делом, обросла постоянными клиентами и решила полностью уйти из мастерской по росписи игрушек!

Как двенадцатилетний опыт росписи по дереву, где образ статичен и долговечен, повлиял на ваш подход к аквагриму, где вы создаёте искусство на живом, подвижном лице, которое может прожить лишь несколько часов?

Роспись по дереву со временем превратилась для меня в работу на «автомате», так сказать, бездумное творчество, просто как конвейер. Но это дало мне большой навык «твердой» руки: я могу часами уверенно держать кисть, вести ровные и четкие линии. Этот навык помогает мне в аквагриме рисовать очень быстро и качественно, что отмечают и взрослые, и дети! Для меня уже привычно слышать такие удивленные фразы, как: «А что, уже всё?» или «Как уже нарисовали, я еще фотокамеру не успела открыть на телефоне!»

Расскажите о самом первом опыте работы в цирке. С какими страхами или сложностями вы столкнулись, впервые рисуя на лице в такой динамичной и непредсказуемой атмосфере?

Было очень страшно рисовать на незнакомом ребенке. Я не знала, как общаться с чужими детьми, что предлагать и что делать, если не получится. Но к моему счастью, все пошло как по маслу: один за другим ко мне подходили дети и выбирали рисунки! Родители были довольны и оплачивали услугу, я выдохнула. Конечно, меня посадили рисовать, просто вручив краски, кисти и каталог с рисунками, а вот технику мне пришлось придумывать самой. Тогда не было еще такого изобилия информации в интернете, чтобы чему-то научиться, поэтому со временем, когда грим меня затянул, технику рисунков я подсматривала со стороны, наблюдая за другими мастерами, когда ездила в Москву на различные мероприятия.

Что вас больше всего вдохновляет в создании образов для детей? Как вы находите баланс между трендовыми персонажами и своей собственной творческой интерпретацией?

В создании образов для детей меня вдохновляют сами дети. Я стараюсь сделать грим не просто отдельным рисунком, а дополнением ко всему образу: прическа, платье, заколочки. Я всегда обращаю внимание на все мелочи и стараюсь сделать рисунок подходящим данному ребенку. Трендовые персонажи — это всегда интересно, люблю, когда дети подходят с новыми запросами. Мы вместе фантазируем, придумываем цвет, композицию, а дальше я творю волшебство. Вообще, я всегда любила и люблю рисовать «из головы», мне проще придумать и подобрать рисунок к каждому ребенку, чем рисовать из каталога «по шаблону».

Как выглядит процесс подготовки к крупному городскому мероприятию, такому как День города? Вы заранее продумываете эскизы или полностью импровизируете на месте?

К крупным мероприятиям я готовлюсь заранее, но больше это связано с технической стороной: получить разрешение, оформить торговое место, закупиться материалами, закупить угощения или небольшие подарочки клиентам. А с творческой стороны у меня всегда импровизация!

С какими неочевидными техническими сложностями сталкивается аквагримёр, помимо необходимости работать быстро? Например, как учитываете анатомию лица или тип кожи?

Да, сложности бывают и с типом кожи. Например, самое распространенное — когда работаешь по каталогу и люди выбирают для своего ребёнка рисунок, который выполнен на смуглой коже, а ребенок у них бледный, и цвет краски будет выглядеть очень тускло и не подчеркнет красоты ребёнка. Но родители настаивают на данном варианте, а в итоге не понимают, что же не так, начинают сравнивать с исходником, считать количество линий, мазков и прочее. Так же нужно «чувствовать» краску. Работать приходится в разных условиях: это не только тёплые помещения, но и улица, где может быть большая влажность, может моросить дождь или, наоборот, сильно палить солнце. Всё это нужно учитывать, набирая краску на кисть!

Как за годы практики изменилось ваше восприятие лица как «холста»? Стали ли вы видеть в нём что-то большее, чем просто поверхность для рисунка?

Восприятие лица, наверное, не изменилось, а изменился только лишь подход. Просто есть уверенность и знание, что я сделаю именно тот эффект, которого желаю.

Как вам удалось превратить разовую подработку в выходные в успешный и полноценный бизнес, «обросший» клиентами и связями? Что было самым сложным в этом становлении?

Превратить подработку в бизнес мне помогла поддержка близких, особенно мамы, которая не просто поддержала меня, но и освоила аквагрим и в свои 60 лет теперь является моей помощницей и успешно работает в этой сфере. Самым сложным было найти локацию, где данная услуга будет пользоваться спросом, получить все необходимые документы и оборудовать место.

Бывало ли, что ребёнок или его родители просили вас нарисовать что-то, что шло вразрез с вашим художественным вкусом? Как вы выходите из таких ситуаций?

Нет, таких ситуаций не было. Но было такое, что родители просили нарисовать рисунок не тот, что хочет ребёнок. Тогда я старалась обыграть выбор родителей так, чтобы ребенок был счастлив. Но были и случаи, что ребёнок расстраивался, так как хотел, к примеру, тигра, а родители настояли на радуге и сердечках. В таких случаях я обычно говорю ребенку, что буду ждать его в следующий раз и мы обязательно нарисуем тигра.

Есть ли образ в аквагриме, который вы считаете своей «визитной карточкой»? С чего началась его история?

Такого образа нет, но есть особая любовь — это единороги. Долго не могла их довести до собственного «идеала», постоянно рисовала на себе, и вот наконец нашла формулу идеального единорога. Теперь это мой самый любимый дизайн.

Что вы чувствуете, когда ваше искусство, такое яркое и детальное, в конце дня просто смывается с лиц? Не возникает ли ощущения тщетности труда?

Удовлетворение от своих рисунков я получаю в процессе и в первые секунды, когда подношу зеркальце к лицу ребёнка. Это самые искренние эмоции, которые вдохновляют! А дальнейшая продолжительность носки рисунка меня ничуть не беспокоит. Так же и на себе: я могу нарисовать сложный дизайн продолжительностью в 30-40 минут, сделать селфи и тут же смыть!

Как вы относитесь к тому, что ваше творчество живёт в основном в фотографиях в социальных сетях, а не в галереях или музеях?

Я рада, что могу видеть фото с моими работами в соцсетях, а галереи и музеи — это для других мастеров.

Какой самый трогательный или забавный случай, связанный с вашей работой, вам запомнился?

Самый трогательный момент, когда одна девочка, которая рисуется у меня уже 5 лет на всех мероприятиях, сказала, что когда она вырастет, то мама даст ей мой номер телефона и она будет приглашать меня на все праздники, чтобы я ее разрисовала, даже если я уже буду старенькой. Это было очень мило и смешно.

Чему вас, как художника, научило именно это направление — аквагрим — чему бы вы не научились, работая в любой другой технике?

Как художника, аквагрим научил меня смелости! Аквагрим — это не просто рисунок, это каждый раз креатив!

Что бы вы посоветовали художнику, который рассматривает аквагрим как потенциальную профессию, но сомневается в её устойчивости и серьёзности?

Я бы посоветовала сначала посмотреть на эту профессию со стороны реальности. Общение с людьми — это тоже труд, и иногда это оказывается самым сложным барьером! Так же нужно быть готовым и к провальным мероприятиям. В этой профессии нет 100% гарантии доходов: есть месяцы, когда нет заказов, а есть, когда их очень много, поэтому нужно быть готовым ко всему!

Фотографии предоставлены героем публикации.