Кристина Данилина

Амбассадор Ассоциации АртМастерс, сценограф, автор арт туров в Дагестан

«Не бойтесь воплощать свои идеи»: Разговор о творчестве, театре и будущем

---

Кристина, вы окончили Саратовское художественное училище, а затем Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Какие полученные навыки и знания оказались для вас наиболее ценными?

Вы знаете, все приобретенные навыки ценны, никогда не знаешь, что, когда и где тебе пригодится, тем более профессия театрального художника, полученная мной в стенах академии, совмещает в себе очень много разных специальностей, так что тут все в дело.

Вы постоянно повышаете квалификацию. Какие новые направления или технологии для вас интересны и значимы, какие считаете наиболее перспективными?

Сейчас я подала документы на обучение в сфере креативных индустрий. Я думаю, не для кого не секрет, что за ними будущее.

Более 45 спектаклей в России и за рубежом поставлены вами. Какие из них самые запоминающиеся, и почему?

Наверное, можно выделить все спектакли, что мы создавали совместно с режиссером Аршадом и Ириной Алекперовой в театре-студии «Дуэт» в Санкт-Петербурге, потому что это было для детей и совместно с детьми — это отдельный вид искусства, умение работать с детками. А уже потом — спектакли, которые отмечены профессиональными критиками и комиссиями на всевозможных премиях и фестивалях. Здесь, пожалуй, спектакль «Царская охота» в режиссуре Петра Орлова — самый яркий представитель, набравший много разных профессиональных наград.

Но если для души, я выделю «Сотворившая чудо» — этот спектакль мы с режиссером Рустамом Рафатовичем создали в 2018 году в Бугульме. На сегодня для меня это единственный спектакль, который завершен на 100%. Не знаю, как вам это объяснить, но именно в нем был момент, когда я по всему городу до последнего часа бегала и искала именно тот завершающий элемент, который бы собрал всю цветовую композицию, и нашла за час до премьеры! И знаете, что это было? Конфета, а точнее — определенной формы и цвета фантик, который мне снился и был важен для одной сцены, где доктор прощается со своей ученицей и отправляет ее в долгую дорогу к новому месту жительства, службы и к нашей главной героине — Хелен.

Этот спектакль с успехом был принят зрителями, нам и театру писали и пишут очень трогательные, а порой и со слезами отзывы. Приходят родители, у которых проблемные детки, и потом оставляют благодарность за спектакль, за то, что театр дарит надежду. Надеюсь, спектакль идет и по сей день, он уже много лет в репертуаре. Надеюсь, что Рустам вернется с СВО, и мы поставим еще один подобный спектакль.

Наверняка в работе возникает немало сложностей. Как с ними справляетесь?

В любой работе есть свои сложности, конечно. (Смеётся) Мне помогают знания, уверенность в себе, любовь к театру и своей профессии. Без преданности делу никуда, но также везде, правда?

Вы работали в Александринском театре, Амурском областном театре драмы, драматическом театре города Елеца «Бенефис», сейчас – в Сургутском музыкально-драматическом театре. Как менялся ваш подход к работе в зависимости от театра и его особенностей?

Все верно, и даже больше. Я считаю, и это правильно, что когда ты выпускаешь спектакль в качестве приглашенного специалиста, ты тоже работаешь с командой людей, а значит — и с этим театром, и тогда их уже не четыре, а девятнадцать. (Смеётся)

Подход никогда не менялся. Не важно, где находится театр, важно — профессионал ты или нет, любишь ли ты и понимаешь свое дело, которое ты делаешь, и отношение к людям. Всегда и во всех театрах есть преданные театру и делу люди, и их нужно держаться, уважать и подогревать собой и делами.

Не секрет, что в нашей стране стремительно развиваются технологии. Как их сочетать с творческим подходом и техническими аспектами в театре?

Театр — это тот мир, который сочетает в себе все, ну или может сочетать, в зависимости от задач. Современные технологии давно пришли в театр, и театр черпает их отовсюду. Сегодня и всегда техническая сторона в театре, конечно, важна, ведь она расширяет горизонты эффектов, которыми художник может воспользоваться. Но технологии и иные любые возможности и повороты — ничто без грамотной и живой режиссуры и актера.

Вы можете на сцене создать целый фантастический мир с голограммами и проекциями, но если у вас нет актера — зачем? Это уже не театр, шоу — возможно. Долго ли проживет — не факт.

Зритель приходит и погружается в мир театра только благодаря актеру, и уже потом — работе целой огромной команды: режиссера, художников, осветителей, композиторов и т. д. Так что сочетать возможно все или многое, в зависимости от целей, задач и бюджета театра.

Вы – финалист и амбассадор национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Как это влияет на ваше профессиональное развитие?

Прекрасно влияет! (Смеется)

А если серьезно, то чемпионат — это отличная площадка для стартовых возможностей творческой молодежи. Мне лично чемпионат позволяет находить дополнительные возможности для реализации проектов. Также это комьюнити творческих заряженных людей со всей страны, готовых гореть и работать на всякого рода проекты.

Чемпионат уже стал целой экосистемой, где есть обучающие платформы, форум и многое другое для развития. Это большое дело, когда у тебя есть расширенные возможности проявить себя: принять участие в форуме в качестве спикера, поехать на Тавриду в качестве лектора или, например, пройти курс обучения на платформе чемпионата. Все это расширяет знания, круг общения и, конечно, обогащает опыт.

Путь театрального художника чрезвычайно интересный. Наверняка вы задумываетесь о том, что будет дальше. Каким видите развитие карьеры через пять, десять лет, какие идеи или проекты хотели бы воплотить?

Хороший вопрос (Улыбается)

Через 5–10 лет я планирую, что к этому сроку у меня будет своя арт-резиденция со своими программами для художников. Уже сейчас у меня есть проект «Арт-туры для художников» с разными программами, в которых люди не только пишут на пленэрах, но и знакомятся с бытом и культурой Дагестана. Я планирую развивать это направление до своей резиденции, чтобы каждый творческий человек мог приехать и побыть один или, при желании, пуститься в творческое путешествие по региону.

Как вы считаете, профессия театрального художника сегодня остается востребованной?

Да! Однозначно, театр жив, театр будет жить, и мы вместе с ним. Можно я так пафосно отвечу? (Улыбается)

Что бы вы посоветовали себе 15-летней, если бы только начинали творческий путь?

Не бояться! Слушать и слышать себя и действовать! Все идеи, которые вам приходят, нужно воплощать. Если вы этого не сделаете, то через 5–10–20 лет это будут уже не ваши воплощенные проекты!

Какие книги, фильмы или художники оказали на вас влияние как на художника?

Мой мастер, который нас воспитал, — Эдуард Степанович Кочергин. Мой кумир — Наталья Сац. Художников много, например, Давид Боровский, Александр Коровин, Гоген, Сезан… Да, очень много всего, но в итоге мы приходим к природе. Сейчас я прихожу к этому, что все берем от природы и наблюдений. Именно поэтому арт-резиденция будет в отдалении от людей.

Фотографии предоставлены героем публикации.