Ксения Костюкова

Художник-керамист, мастер по работе с глиной, преподаватель

Ксения Костюкова — яркий пример человека, нашедшего своё истинное призвание, пройдя путь от экономиста и бухгалтера до художника-керамиста. Она фанат ручного труда, обладательница 14 различных навыков в рукоделии, чья страсть к глине переросла в профессию и собственную мастерскую в пригороде. Ксения — увлеченный исследователь аутентичной керамики, терпеливый мастер, готовый «договариваться» с капризным материалом, и вдохновляющий преподаватель, для которого важно передавать знания и дарить радость творчества как детям, так и взрослым.

Глина как призвание: От бухгалтера к керамисту

Ксения, ваш путь в искусство начался с экономического и бухгалтерского образования, и лишь спустя 15 лет вы получили диплом гончара, назвав керамику своим 14-м видом рукоделия. Что стало тем решающим импульсом, который заставил вас кардинально изменить профессиональную траекторию и посвятить себя глине, открыв собственную мастерскую в пригороде?

Дело в том, что я фанат любой ручной работы. Всегда много покупаю изделий у местных и не только мастеров. И коллекция керамики ручной работы у меня к этому периоду скопилась достаточно обширная. И я, если честно, и не думала этому учиться, планировала и далее творить украшения, валять из шерсти и плести макраме. Абсолютно случайно, а случайности, как известно, не случайны, мне на праздновании дня города попался выставочный стенд местной гончарной мастерской с мини-мастер-классами. А муж, зная мою увлеченность всем новым, предложил попробовать. А через три месяца я пришла в эту мастерскую помогать и стала потихоньку учиться. До своей мастерской мне предстояло пройти долгий путь обучения, к сожалению, первое время абсолютно самостоятельно изучая все тонкости, так как в этой гончарной другие мастера были не заинтересованы в обучении «конкурентов». Приходилось искать информацию в интернете, пробовать, ошибаться и снова пробовать. Я достаточно дотошный человек в обучении и мучала своими вопросами всех специалистов в этой области, которые мне встречались. Но мне всегда встречались отзывчивые и открытые на информацию мастера, не жадные. Поэтому и я сейчас в обучении других стараюсь дать им по максимуму все знания.

Как ваш предыдущий опыт в экономике и многолетнее увлечение самыми разными видами рукоделия — от валяния до макраме — помогают вам сегодня в ведении бизнеса, организации мастер-классов и творческом подходе к керамике?

Экономическое образование очень хорошо помогает мне в ведении учета. А я просто обожаю все вести вручную, и многие, кстати, этому удивляются, особенно когда видят стопки моих тетрадей и блокнотов. Очень люблю считать, и мне особое удовольствие доставляет ежемесячный подсчет доходов-расходов. А увлечение разными видами рукоделия мне помогает вести не только мастер-классы по керамике, но и обучать взрослых и детей макраме, валянию, сборке украшений, декупажу и многому другому. В наше время, к сожалению, школа абсолютно не дает знаний по рукоделию. А детям, и девочкам, и мальчикам это все очень интересно, поэтому в моей мастерской есть и «обычные» виды рукоделия — вышивка и шитье. Взрослым это все тоже актуально. Из-за ограниченности свободного времени многие даже если и хотят, не могут заниматься творчеством дома. Поэтому им важно, чтобы было место, куда можно прийти и творить в свое удовольствие. И самое интересное, что часто я сочетаю керамику с другими видами рукоделия. В плетении панно макраме можно использовать керамические подвески и обереги. В плетении из бумажной лозы керамика тоже прекрасно сочетается в создании декоративной посуды. Люблю делать в декупажной технике деревянные подносы и декорировать их керамической плиткой с оттисками растений.

Вы упомянули, что ваша дочь помогает вам с росписью керамических изделий, так как вы сами не рисуете. Как происходит этот уникальный творческий тандем? Вы заранее обсуждаете идеи, или она выступает как соавтор, привнося своё видение?

Да, поскольку я рисовать не умею, максимум мелкие детали и простые рисунки, то мне в этом помогает дочь. Она ходила и в художественную школу, и сама дома изучает этот вид искусства. Ее вкусу я доверяю, у нее свое видение как у художника. Но в любом случае мы работаем в соавторстве, так как в основном она от меня получает «техническое задание», уточняет какие-то моменты и начинает творить. Но я имею право вносить коррективы, так как именно я общаюсь с заказчиком и понимаю уже на стадии образца — понравится ему или нет. И в основном мы всегда делаем несколько вариантов для заказчика, разные формы и размеры изделий и меняем какие-то моменты в росписи. Мне этот вариант кажется удобным, так как если клиенту что-то не понравилось в изделии, то на переделку уйдет еще месяц. А так мы предоставляем выбор, и одно из изделий обязательно совпадает с видением заказчика. Остальные изделия отправляются в продажу и тоже находят своих покупателей.

Что для вас, как для мастера, означает работа с аутентичной керамикой, особенно когда вы выполняете заказы для ресторанов? Как вам удаётся передавать дух разных культур через форму и материал?

Как-то так получилось, что я училась работать именно на красной глине, и именно с ней получаются самые интересные аутентичные изделия. Иногда именно их заказывают в ресторан или небольшие кафе. От таких заказов я не отказываюсь, они мне очень интересны. Мне нравится этот материал, он какой-то более живой, простой… это практически та земля, которая у нас под ногами. И просто чудо, когда из него получаются творения, которые радуют нас в быту, напоминают нам об истории человечества. Ведь когда бываем в музеях, мы видим эту старинную посуду, которой может быть 200, а может и 2000 лет. А по сути почти ничего не изменилось в ее изготовлении. И это потрясающе! И я, как мастер, чувствую какое-то единение с теми мастерами, которые жили столетия назад. Когда я об этом думаю, я понимаю, что это и есть смысл моей работы — создать то, что останется после нас, и передать знания следующим мастерам. Несмотря на то что я всего лишь один из тысяч гончаров, живу в маленьком городе, но верю, что и от меня, моих знаний что-то пойдет дальше и кому-то пригодится в будущем. По поводу форм моих изделий. Я сейчас изучаю именно славянскую керамическую культуру. Мне интересны квасники с их диковинными формами, сосуды для напитков, различные горшочки-супницы. Освоила я пока мало, как мне кажется, мне еще учиться и учиться…

Почему для вас было важно открыть мастерскую именно в пригороде, и как, на ваш взгляд, отличается восприятие творчества у детей и взрослых из пригорода по сравнению с городскими жителями?

Свою мастерскую я открыла в пригороде нашего города по простой причине — она в 10 минутах от дома, если ехать на машине. Находится она в небольшом поселке, в той его части, где всего три улицы, правда достаточно длинных. И атмосфера здесь очень уютная, домашняя. Много детей, вечерами люди гуляют, заходят в маленькое кафе рядом с моей мастерской… Мне нравится! Дети и взрослые, которые приходят на мастер-классы, такие же, как и в городе, но более открытые что ли. Относятся к тебе не как к учителю, а как к чудной соседке в соседнем доме, к которой можно прийти и посмотреть, чем она там занимается, ну и заодно тоже попробовать это древнее ремесло.

Вы отмечаете, что в вашу мастерскую приходит много мальчиков, и для вас важно их творческое развитие, особенно в условиях, когда в школах нет уроков труда. Как вы считаете, чем именно работа с глиной может быть полезна для современных детей, независимо от их пола?

Да, я заметила после нескольких лет работы в городе, что сейчас, в пригороде, на занятия приходит очень много мальчиков. В городе, к сожалению, это был 1-2 мальчика в неделю в лучшем случае. А здесь их может быть от 7 до 15 человек в неделю. Пока объяснения у меня этому нет… А, вообще, работа с глиной считается терапевтической, показана практически всем, особенно в нынешнем ритме жизни. Детям, которые часто сидят, не отрываясь, в телефонах, — вообще обязательна! Этот материал отвлекает их, помогает погрузиться в процесс, замедлиться, создать что-то с помощью своих рук и потом гордиться шедевром! Конечно, очень важно, чтобы в этом их поддерживали родители, не считали занятия глиной чем-то менее важным, чем спорт или танцы. Причем я согласна, что вообще это может быть не керамика, а любые виды рукоделия. Главное — развивать моторику рук, фантазию и не бояться ошибиться и сделать что-то не то.

За семь лет вы изучили, по вашим словам, лишь 20% того, что бывает в керамике. Что именно из оставшихся 80% вас манит больше всего? Может быть, это конкретные техники, виды обжига или культурные традиции?

За семь лет работы с керамикой я действительно освоила очень мало… это всего несколько техник, всего пара-тройка видов обжига и научилась создавать изделия высотой всего 55-65 см. Поэтому в планах — поучиться у «крутых» мастеров именно по высоким изделиям, съездить на различные мероприятия или выставки, например, на Алтай, где гончары встречаются и экспериментируют с разными материалами и техниками. Но, как всегда, просто не хватает времени…

Как вам удаётся сочетать роль матери, хозяйки мастерской, преподавателя для детей и взрослых и при этом продолжать развиваться как художник-керамист, участвуя в выставках?

Есть хорошая фраза: «Как вам удается все успевать — никак!» В быту мне помогают дети и муж. Сыну уже почти 20, дочери почти 16, муж тоже предприниматель, поэтому он все понимает. Они умнички, готовят, убираются… привыкли к моему «творческому» образу жизни. А на последней осенней выставке дочь практически два дня была одна, а мне надо было вести День рождения и другие мероприятия в мастерской. И у нее просто все отлично получилось! Горжусь ей! И дети, как мне кажется, гордятся тем, чем я занимаюсь. Поэтому все в этом плане складывается отлично! Пока, к сожалению, как раз из-за того, что мастерская в пригороде, не получается найти постоянных помощников в мастерскую. Но я просто верю, что сами найдутся и будут самыми лучшими, а у меня освободится время для творчества!

Расскажите о самом необычном или сложном заказе, который вам довелось выполнить из керамики. С какими вызовами вы столкнулись и как их преодолели?

Как раз последний заказ в ресторан и был в этом плане сложным. Работа была именно с красной глиной и надо было «попасть» в размеры. Из-за того, что сейчас иногда возникают сложности с материалами, приходится пробовать новые глины, тестировать их и подстраиваться к ним. В данном случае несколько крупных изделий пошло в брак по разным причинам, но в керамике это нормально. Как я знаю, в производстве многие закладывают 20-30% на брак, так как глина иногда непредсказуемо себя ведет. Меня как раз выручило то, что я всегда делаю изделия «с запасом», даже лишние остались. Главное в нашем деле — постараться предусмотреть всякие неожиданности с глиной, и все получится!

Как изменилось ваше восприятие мира и творчества после того, как вы из «бухгалтера с 13-ю хобби» превратились в «профессионального гончара»? Что это перерождение изменило в вас лично?

Я всегда была творческим человеком. В принципе, особо ничего не поменялось, кроме того, что я стала более терпелива к результатам своей работы. Опять-таки — в керамике много брака и всяких тонкостей. Ты это или принимаешь, или не работаешь с глиной. А я приняла и смирилась. Просто я люблю этот материал и готова с ним «договариваться».

Проводя мастер-классы по стольким разным направлениям (макраме, валяние и др.), видите ли вы точки соприкосновения между этими ремёслами и гончарным делом? В чём, на ваш взгляд, их главная общая черта?

В основном все виды рукоделия, которые я изучала, помогают нам в быту. Мне интересно именно то, с чем мы соприкасаемся каждый день. Это посуда, мебель, украшения, одежда… все достаточно практично. Без всего этого мы бы, наверное, не смогли жить. Да, это могут быть простые техники, простые вещи, но они с нами всегда. Они все направлены на то, чтобы сделать нашу жизнь комфортной, уютной и красивой.

Какие из культурных керамических традиций других народов вам уже удалось изучить, а какие — например, в рамках поездок в другие страны — вы мечтаете освоить?

В ближайшие годы я очень хотела бы посетить более отдаленные от нас регионы России и побывать в мастерских в горах или небольших деревнях. Скорее всего, большая часть изделий именно в таких местах очень простая, она нужна для приготовления пищи и реже для красоты. Но у каждого мастера есть свои наработки, техники, и очень хотелось обменяться опытом. А самая большая мечта с детства — это посетить Бухару и Самарканд в Узбекистане. А когда я начала заниматься глиной, — к этой мечте добавилась еще одна причина. Посмотреть, восхититься изделиями и возможно поучиться у мастеров этой страны! Очень надеюсь, что в следующем году я осуществлю эту поездку.

Что бы вы посоветовали человеку, который, как и вы когда-то, чувствует, что его истинное призвание лежит в творчестве, но боится оставить «надёжную» профессию ради неизвестности?

Я сама когда-то ушла с хорошо оплачиваемой работы в никуда. Из всех знакомых и родных меня поддержал только муж. У многих все мое творчество до сих пор вызывает непонимание. Поэтому главное — это ваше желание и поддержка хотя бы одного человека с вами рядом. Творческого человека, чем бы он ни занимался, легко обидеть… опустить на землю одной фразой. А потом всю жизнь человек будет работать на нелюбимой работе, заниматься чем-то навязанным извне. Да, деньги и карьера важны, но мне кажется, еще более важна жизнь в гармонии с собой. Необязательно сразу увольняться или вкладывать огромные суммы в материалы. Нужно потихоньку учиться, пробовать, искать то, что подходит именно вам и получается хорошо. Обязательно искать единомышленников, обсуждать с ними планы и идеи. И не стесняться выкладывать свои творения в соцсети! Обязательно найдется тот, кто первый купит ваше изделие и будет счастлив! Как говорится: «Если звезды зажигаются — это кому-то нужно!»

Как вы видите развитие вашей мастерской и вашего личного творчества в ближайшие годы? Планируете ли вы углубляться в аутентичную керамику как в свою основную специализацию?

С развитием мастерской пока сложно. Если расширяться, то нужно перевозить все в другое место и начинать заново. Эти планы есть всегда, но пока нет постоянного коллектива — смысла в этом нет. Также все-таки нужно определяться с нишей в керамике. Пока это именно аутентичная керамика и керамика с ботаническими мотивами. Очень хочу больше уходить в онлайн. Доделать сайт, который пока в разработке. Создавать и продавать больше изделий именно через интернет. Сейчас это полки в нескольких магазинах нашего города и несколько выставок в год. Плюс нужно пробовать ездить на крупные выставки в другие города. Но на все нужно больше свободного времени. Пока я остановилась на обучении других и развитии сайта-магазина.

Когда вы держите в руках готовое изделие, прошедшее обжиг, что вы чувствуете? Это больше удовлетворение от выполненной работы, радость от того, что этот предмет будет жить своей жизнью, или что-то иное?

Каждое изделие, которое достаешь из печки, неважно, я его создала или гости мастерской, неизменно вызывает восхищение. Мы смогли, создали из комка глины — это творение! Это чудо! А когда отдаешь в руки изделия гостям и видишь их радость и гордость за проделанную работу — это необыкновенные ощущения! Смысл работы учителя в этом моменте! Ну а когда наливаешь кофе в созданную тобой кружку — слов нет! Это и радость, и гордость, и удовлетворение за сделанную работу в течение месяца. Плюс ты сам создал, не купил. А еда и напитки всегда вкуснее в посуде собственного изготовления, чем из магазинной посуды!

Фотографии предоставлены героем публикации.