Мария Холодова

«Неизвестный Саратов» и известные галереи: интервью с художником

Мария Холодова – архитектор и художник, чье творчество пронизано любовью к родному Саратову и окружающей природе. Она обладает многогранным талантом, свободно работая в разных техниках, но отдавая предпочтение маслу и жанрам пленэра, городского пейзажа и анималистики. Ее работы – это не просто изображения, а эмоциональные высказывания, призванные вызвать глубокий отклик у зрителя и напомнить о вечной красоте мира.

Мария, по образованию вы – архитектор. Что вас привело в многогранный мир живописи?

С детства меня тянуло к рисованию, однако решающим импульсом стало знакомство с романом Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Меня настолько вдохновила сцена полета главной героини над ночным городом навстречу загадочному лесу, что возникло непреодолимое желание запечатлеть этот магический миг в блокноте.

Что больше всего цените в искусстве, и почему для вас важно разговаривать со зрителями на изобразительном языке?

Искусство для меня – способ раскрыть внутренний мир и выразить себя. Я всегда испытывала особенное удовольствие, демонстрируя зрителям плоды своего творчества.

Расскажите о вашем творчестве: какие жанры, техники предпочитаете?

Обладаю свободным владением различными художественными техниками, но последнее время особенно увлекаюсь работой маслом. Среди любимых жанров – пленэрные этюды, городской пейзаж, натюрморты, природа и анималистика.

У вас наверняка есть любимые темы в искусстве. О чем любите рассуждать в работах?

Творчество позволяет мне выражать трепетную любовь к окружающей природе и родным уголкам родного Саратова, погружаясь в размышления о красоте и гармонии мира.

Кажется, разбираться в искусстве важно и художнику, и обывателю. Как этому научиться?

Начать погружаться в изучение искусства полезно с изучения книг по истории искусств, параллельно развивая эстетическое восприятие путем регулярного знакомства с произведениями разных эпох и стилей.

Какие тренды в искусстве вы наблюдаете сейчас, и как, на ваш взгляд, искусство будет развиваться?

Классика неизменно остается актуальной в мире искусства, однако само искусство постоянно эволюционирует, открывая новые горизонты и направления.

Пожалуй, у каждого художника самая запоминающаяся выставка – первая. Какой она была, какие эмоции вы испытали?

Моя дебютная выставка состоялась на фестивале «Палитра ремесел» в 2020 году. Тогда я испытала невероятное волнение и трепет, но знакомство с коллегами-художниками и теплые отзывы зрителей сделали тот опыт незабываемым.

Особенно заметной стала выставка в Новой Третьяковской галерее. Как шла подготовка к ней?

Подготовка к выставке в Новой Третьяковке прошла удивительно гладко. От меня потребовалось лишь доверить отправку работ курьерам, тогда как всю организационную работу – размещение полотен, оформление пространства и проведение самого события – успешно взяли на себя компетентные сотрудники галереи.

В этом году вы приняли участие в коллективной выставке «Неизвестный Саратов: увидеть и услышать». Почему для вас было важно познакомить гостей выставки со своим представлением о городе, и какие работы вы представили?

Участие в выставках приносит мне огромное удовольствие, поэтому я всегда открыта новым возможностям. Для проекта «Неизвестный Саратов: увидеть и услышать» я предложила семь картин, среди которых организаторы отобрали два ключевых образа города – величественный Духосошественский собор и знаменитую консерваторию имени Собинова.

Кажется, Саратов еще только стремится стать туристическим городом. Какие места вы рекомендуете к обязательному посещению и взрослым, и детям?

Саратов богат живописными уголками, но мое сердце принадлежит старой набережной, откуда открывается потрясающая панорама автомобильного моста Саратов-Энгельс. Улица Волжская и проспект Столыпина, расположенные в историческом центре, также впечатляют своей атмосферой и красотой. А парк Победы добавляет особый шарм этому великолепному городскому ансамблю.

Затронем социальную сферу, включая финансовую сторону. Насколько сложно быть художником в 2025 году, и на чем творческий человек может сегодня заработать?

Современные художники могут зарабатывать через продажу произведений (галереи, онлайн-платформы), коммерческое искусство (иллюстрации, дизайн), цифровое искусство, обучение и мастер-классы, выполнение заказов, коллаборации, продажу товаров с дизайном, видео и мультимедийные проекты, а также участие в конкурсах и грантах. Они часто комбинируют эти способы и используют соцсети для продвижения и расширения рынка.

Что нужно, на ваш взгляд, чтобы стать известным художником, и какие шаги навстречу узнаваемости делаете вы?

Стать известным художником – это долгий путь, полный труда, вдохновения и упорства. Прежде всего, важно иметь собственное видение и уникальный художественный почерк, который выделял бы вас среди множества коллег. Регулярная работа над совершенствованием мастерства и развитие индивидуального стиля играют ключевую роль. Для повышения узнаваемости я регулярно участвую в выставках, публикую работы в соцсетях, ищу коллаборации с брендами и дизайнерами, создаю тематические серии и изучаю маркетинг для более эффективного продвижения.

Допустимо ли такое понятие как «качество» для картин, и что такое – хорошо выполненная работа?

«Качество» применимо к картинам, означая гармоничное сочетание техники, композиции, идеи и эмоционального воздействия. Хорошо выполненной считается работа, где мастерски воплощены замысел автора и достигнута выразительность художественного языка.

Над чем работаете сегодня? Что отражают ваши новые картины?

Сейчас в процессе создания пять картин. Три работы выполнены по заказу – это пейзажи родных мест заказчика, полные теплых воспоминаний. Четвертая картина – детализация этюда часовни на Театральной площади. Последняя работа – портрет моего двоюродного брата, ушедшего из жизни в 2021 году. Поскольку сохранились лишь две плохих фотографии, образ приходится воссоздавать почти исключительно по памяти.

Что бы вы хотели, чтобы зритель понял и почувствовал, рассматривая ваши работы?

Я хочу, чтобы зрители почувствовали глубокую связь с изображенными мотивами, ощутили настроение момента, будь то спокойствие тихого утра или драматизм бурлящего моря. Моя цель – передать эмоции и переживания, которыми наполнено каждое произведение, вызывая отклик в душе зрителя, заставляя задуматься о вечных ценностях и красоте окружающего мира.

Фотографии предоставлены героем публикации.