Мария Марченко

Мария Марченко, работающая под творческим псевдонимом Dangerous Mood — это художник-исследователь, находящийся в постоянном творческом поиске. Её путь — это история о преодолении страха и лени через «маленькие шажки», о смелости пробовать новое (от маркеров и графики до цифрового рисунка) и совмещать искусство с самой разной работой, от такси до преподавания детям. Переезд из Петербурга в Крым стал для неё новым вызовом и источником свежих эмоций, которые она постепенно воплощает в своих работах.

«Главное — не лениться»: Как социальные сети помогают современному художнику

Мария, ваш творческий псевдоним – Dangerous Mood. Что он означает для вас и почему было важно создать именно альтер эго, а не использовать настоящее имя?

Что касается псевдонима, то с рисунком он не связан. Он у меня много лет, с самого начала регистрации во всех соцсетях. Нравилась песня Би Би Кинга и Джо Кокера «Dangerous Mood». Зацепило название. Казалось, что оно перекликается с моим взглядом на жизнь в то время. Любила быть пессимистом, пострадать.

Вы сказали, что всегда думали, что станете художником «как-то само собой». Как вы считаете, что мешает людям, чувствующим в себе творческое начало, сделать этот первый осознанный шаг?

Думаю, что это лень и страх. У меня больше страх. Боялась и боюсь до сих пор неуспешности, провала. Поэтому до сих пор часто чем-то занимаюсь, но не тем, что на самом деле важно для меня.

История о том, как муж привел вас к тренеру по достижению целей, звучит как переломный момент. Что бы вы сказали той себе 35-летней, которая только собиралась пойти на свои первые курсы?

Сказала бы, чтобы не боялась. Также надо говорить себе в любом возрасте.

Вы пробовали разные техники: маркеры, графика, 2D. В какой из них чувствуете себя максимально свободно и «своей»? Есть ли техника, которая стала для вас открытием?

В своей тарелке чувствую себя в 2D-рисунке. Ну и в целом в цифровом рисунке. Он даёт большие возможности, всё всегда можно исправить и поменять. Но это не отменяет важности рисунка на бумаге. Больше всего удовольствия я получаю от него, хоть он и сложнее. Открытием стал цифровой рисунок. Это отдельный мир.

Переезд из Петербурга в Крым – серьезное изменение. Как новая среда, природа, свет повлияли на ваше творчество и восприятие искусства?

После переезда я стала рисовать, к сожалению, меньше. Поскольку требовалось устроиться на новом месте, найти работу, которая бы приносила денежку здесь и сейчас. А с работой здесь плохо. Но может быть, если бы я не переехала, я бы совсем забросила рисунок. Кто знает. В Крыму мне нравится жить, и это даёт новые эмоции, в том числе и для рисунка.

Вы работали в самых разных сферах, включая такси и курьерские услуги. Помогает ли такой разнообразный жизненный опыт в творчестве или, наоборот, отвлекает от него?

Новый опыт всегда хорош, потому что позволяет завести новые знакомства и самое главное — выйти из зоны комфорта. Хотя в целом, конечно, поиски работы отнимали то время, которое можно было бы потратить на рисунок.

Ведение занятий для детей – это особый дар. Чему лично вас учат ваши юные ученики? И как вам удается сохранять в себе тот самый «детский» взгляд на искусство?

Ученики прежде всего помогают мне самой вспомнить то, что я уже забыла сама. «Детский» взгляд я стараюсь сохранять в целом на жизнь. Всё же мы дети, только большие) а с детьми очень комфортно работать, потому что в отличие от взрослых, у них нет ещё чувства страха, и они творят более свободно.

Ваш VK – это скорее личный дневник художника, портфолио или что-то иное? Какую роль для вас играют социальные сети в творческом процессе?

Наверное, из предложенных вариантов — скорее дневник художника, хотя и не только его. Я какое-то время вела соцсети именно в таком жанре. Но потом заленилась и стала лишь изредка что-то выкладывать, и не только про рисунок. Социальные сети, конечно, помощники художника, если не лениться их вести.

День рождения 8 мая – день, который символически находится на стыке весны и большой истории. Находите ли вы для себя в этой дате какой-то личный, может быть, даже творческий смысл?

Люблю цифру 8, нравится, что она символизирует бесконечность.

Как вы думаете, важно ли современному художнику иметь классическое академическое образование, или сегодня достаточно онлайн-курсов и самообразования?

Думаю, что классическое академическое образование — это очень хорошо. Но поскольку у меня не было его, то и курсы академического рисунка тоже не прошли зря. Курсы, считаю, должны быть офлайн. Может, я несовременна. Но зато вживую можно замучать преподавателя вопросами. Как в любое дело, в рисунок надо вкладывать время. Это, думаю, важнее того, какое образование человек получил.

Крым – место с мощнейшей энергетикой и своей особой атмосферой. Планируете ли вы как-то обыгрывать крымские мотивы в своих будущих работах?

Несколько лет назад проходила обучение маркерами в поездке по Крыму. Так что какие-то работы на крымские мотивы у меня есть. Думаю, и в будущих работах я буду возвращаться к теме Крыма.

Творческий поиск – это часто путь проб и ошибок. Был ли в вашей практике момент, который вы могли бы назвать самой большой творческой неудачей, и что она вам дала?

Момента творческой неудачи пока что не было. Потому что всё впереди. Я больше училась и получала от этого удовольствие. Не считаю, что я добилась реализации в этой области. Но думаю, всё ещё впереди.

Ваш идеальный зритель – какой он? Для кого вы создаете свои работы в первую очередь?

Идеальный зритель…, наверное, тот, кому просто нравятся мои работы. Художнику это всегда приятно. Пока я жила в Питере, ходила на творческие зарисовки в кафе. Приходили художники разного уровня и просто любители. Каждый раз — новое кафе, новое задание. Победителя определяли хозяева кафе, которые и задавали тему. Мне нравилось, и я побеждала тоже. Но открытием было для меня то, насколько разные бывают у людей вкусы. Потому что иногда хозяева и работники кафе выбирали такие работы, которые бы я никогда не выбрала. Так что у каждой картины свой зритель, думаю так.

Работа в такси предполагает общение с разными людьми, а рисование – уединение. Как в вас уживаются эти две такие разные «профессии»?

Я больше люблю живое общение. Но иногда получаю удовольствие как раз от сосредоточенного уединённого рисунка. Он расслабляет мозг, даёт возможность отвлечься от суеты. Был один проектик — рисунок на стене для магазина. Он соединил в себе как живое общение, так и рисунок. Это для меня было, наверное, идеальное приложение рисунка как работы.

И традиционный вопрос: каков ваш главный творческий ориентир или большая цель, к которой вы хотите прийти? Пусть и не «сама собой», а через маленькие шажки.

Большая цель…, наверное, на данный момент — почувствовать, что у меня получилось реализоваться как художник, что мои работы приносят кому-то пользу и удовольствие.