Мария Мельникова,

Художник-реставратор ГБУК «Музей В. А. Тропинина»

«Главная тема любой работы в нашей профессии — реставрация, просто реставрация, без вреда картине»

---

Мария Евгеньевна, вы окончили Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова. Почему выбрали специальность художника-реставратора монументально-декоративной живописи?

Мне тогда было 17 лет. Выбирала профессию я интуитивно. Нужна была междисциплинарная профессия, сочетающая творческое и научное начала. Кафедра реставрации живописи произвела на меня сильное впечатление, я поняла одно: хочу здесь учиться. А что такое моя будущая профессия, тогда совсем не понимала.

Вы участвовали в реставрации памятников Великого Новгорода? Какие объекты восстанавливали и что за работы выполняли?

В Великом Новгороде мы с одногруппниками проходили студенческие практики в бригаде В. Д. Сарабьянова (МНРХУ). Нам посчастливилось поучаствовать в реставрации Владычной (Грановитой) палаты, памятнике средневековой готической архитектуры XV века. Когда-то стены и своды палаты были расписаны. Но от росписи XV века остались лишь фрагменты штукатурки. Её-то мы и сохраняли, приводя пространство в экспозиционный вид. Сейчас в этой палате находится постоянная экспозиция Новгородского музея.

Ещё одно из ярких воспоминаний — консервационные работы по укреплению штукатурки с фрагментами оставшейся росписи в арке Святых врат Знаменского собора на Ильине улице. Живопись буквально висела в арке, связь штукатурки с кирпичной кладкой была сильно нарушена, образовалось огромное количество пустот, утрат и свободно висящих краёв оставшейся штукатурки. Мы справились за пару недель. До сих пор, когда бываю в Новгороде, обязательно захожу туда.

Успенский собор Кирилло-Белозерского монастыря — ещё одна ваша успешная работа.

В Кириллове у нас проходила дипломная практика. Мне достался фрагмент живописи под куполом в барабане Успенского собора — фигура праотца Авеля в простенке между оконницами. Необходимо было удалить остатки записи XIX века, укрепить отстающие фрагменты штукатурки с красочным слоем, выполнить тонировки. Титаническая работа, научившая меня глубокому уважению к ежедневной работе моих коллег — реставраторов монументальной живописи.

Вы проходили дипломную практику в реставрационных мастерских Государственной Третьяковской галереи. Какова была тема этой работы?

Главная тема любой работы в нашей профессии — реставрация, просто реставрация, без вреда картине. Мне повезло учиться у замечательных реставраторов в мастерской реставрации масляной живописи Третьяковской галереи. Видеть, как они работают каждый день, да ещё и выполнять работу под их руководством — это, пожалуй, самый ценный опыт, определивший направление моей дальнейшей профессиональной деятельности. Во время дипломной практики под руководством наставников выполнила реставрацию трёх картин: пейзаж неизвестного художника, полотно Леонида Пастернака и пейзаж кисти Аполлинария Васнецова.

Вы регулярно посещали мастер-классы Государственной Третьяковской галереи, Фонда культурной инвентаризации и Реставрационного ателье Лимбурга (Нидерланды). Какой опыт вы получили?

Это были особенные встречи, где мы не только общались с коллегами из Нидерландов, но и объединялись в единое профессиональное сообщество. В мастер-классах участвовали специалисты из разных городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Омска. Были представлены различные реставрационные организации: научные, музейные и образовательные. Мы много обменивались опытом, узнавали новое и возвращались на работу с вдохновением. Привозили свежие идеи, материалы, забытые методики или просто полезные советы от друзей.

Семь лет вы работали в секторе реставрации живописи в музеях Московского Кремля. Какая из работ здесь особенно любима?

Московский Кремль — уникальное место, подарившее мне множество реставрационных впечатлений. Так же как и сейчас занималась там реставрацией масляной живописи, только вот основы были разные: масло на металле, масло на дереве. Масляная живопись на холсте на комплексную полноценную реставрацию мне пришла только один раз. Пожалуй, её бы я и выделила как особенно значимую. Это был портрет Амвросия Оптинского, атрибутировать который мы смогли в процессе реставрации.

Вы сейчас работаете над реставрацией картины «Портрет Глафиры Львовны Бертье де ла Гарт, урождённой Волковой (дочь художника Л. А. Волкова)». С какими сложностями столкнулись?

На портрете есть фрагменты правки, небольшая запись. Самая интересная запись на фоне у изображения головы, как будто бы раньше волосы девушки были убраны иначе. Основная сложность заключалась в том, что нужно было тщательно изучить портрет, чтобы избежать ошибок при реставрации и узнать больше о самом портрете и художнике. Мы провели съёмку в ультрафиолетовом свете, ИК-рефлектографию, рентген и химический анализ красочного слоя и грунта. Это позволило бережно вернуть портрету его экспозиционный вид. Участки прописей мы решили не раскрывать, чтобы будущие реставраторы могли сделать это, если потребуется. Все наши исследования документировали, чтобы передать их результаты потомкам.

Ещё вы трудитесь над исследованием натюрморта «Лавка дичи» фламандского художника XVII века. Что именно исследуете в этом произведении, и какие открытия удалось сделать?

Открыла этот натюрморт в 2024 году Ирина Соколова из Государственного Эрмитажа. Она обнаружила, что он — одна из нескольких копий оригинала, хранящегося в частной коллекции в Великобритании. В России наша копия уникальна и самая большая. Мы сделали съёмку в ультрафиолетовых лучах и выяснили, что прошлый раз лак удалили лишь частично, только со светлых участков. В музейном архиве нашли информацию о предыдущей реставрации, что важно для понимания текущей ситуации. Сейчас проводим технико-технологические исследования, результаты которых ещё предстоит проанализировать.

Недавно вы прошли повышение квалификации по теме «Физико-химические методы исследования красочного слоя художественных произведений» в Государственном научно-исследовательском институте реставрации. Как полученные знания применяете на практике?

Получила представление о методах и способах работы коллег-химиков. Конечно, я не стану химиком и не смогу делать самостоятельно многие узкоспециальные вещи. Познакомилась с замечательными людьми, побыла в их среде, окунулась в их работу, всё это теперь позволит мне говорить с ними на одном языке, а это уже немало. Кроме того, меня научили правильному отбору проб, пробоподготовке, показали, как изготавливать микрошлифы. В этом направлении я вполне могу развиваться дальше, и это только поможет мне в реставрационной практике.

Какие профессиональные планы и проекты вы хотели бы осуществить в ближайшем будущем?

Помимо исследований и непосредственной реставрации масляной живописи, над которой я работаю, мне бы хотелось популяризировать реставрацию и развиваться в направлении работы в коллаборации с различными исследовательскими и реставрационными институциями, а также совместно со спонсорскими и грантовыми проектами. Только в большой команде можно справиться с такой сложной задачей.

Фотографии предоставлены героем публикации.