Мария Сергеева

Мария Сергеева — талантливый и увлеченный своим делом художник-пастелист и педагог с десятилетним стажем. Её творческий путь, начавшийся в художественной школе и продолженный в университете, привел её к международному признанию и членству в Национальном Союзе Пастелистов. Мария — это не только мастер, виртуозно владеющий техникой и создающий удивительно нежные и живые работы, но и чуткий человек, который через свое искусство дарит людям утешение, радость и сохраняет память о любимых питомцах.

Путь пастелиста: От прикладного искусства к мировому признанию

---

Мария, пастель – очень специфичный материал, требующий особого подхода. Что Вас в нем пленило и заставило выбрать основным инструментом для творчества, в отличие, скажем, от масла или акварели?

Я выбрала пастель, потому что этот материал позволяет создавать мягкие и нежные переходы, которые идеально передают атмосферу и настроение. В отличие от масла, где требуется длительное время для высыхания и смешивания, пастель дает мгновенный результат, позволяя интуитивно работать с цветом. Это создает ощущение легкости и свободы в процессе творчества. Сухая пастель действительно многогранна и с ее помощью можно добиться огромного количества эффектов.

Ваша биография говорит, что Вы создали картины для заказчиков из 43 стран. Это невероятная география! Как Ваше искусство находит путь к людям из разных культур и уголков мира?

Да, я рисую портреты животных (в основном кошек) на заказ уже более 10 лет, так как я начала вести свой блог на английском языке, у меня появилось много заказчиков из США, Англии и Европы. У меня много клиентов, с которыми я сотрудничаю уже много лет, и они постоянно возвращаются ко мне с новыми заказами. Большое количество моих портретов животных — мемориальные, это памятные портреты любимцев для хозяев, которые потеряли своего пушистого друга. Я стараюсь создавать работы, которые будут понятны и близки зрителям, независимо от их культурного фона.

Вы член Национального Союза Пастелистов. Насколько важно для современного художника быть частью профессионального сообщества? Что это Вам дает?

Быть частью профессионального сообщества важно, так как это не только возможность обмена опытом, но и доступ к ресурсам, мастер-классам и выставкам.

Вы работаете в разных жанрах: портреты, анималистика, пейзажи. Есть ли среди них тот, что Вы считаете своим, в котором можете выразить себя полнее всего?

Хотя я работаю в различных жанрах, портреты животных занимают особое место в моем сердце. В них я могу передать красоту и изящество наших верных пушистых друзей. Это требует внимательности к деталям, что делает процесс особенно увлекательным.

Пастель известна своей воздушностью и нежностью. С какими самыми большими мифами или стереотипами об этой технике Вам приходится сталкиваться?

Один из распространенных мифов заключается в том, что пастель – это материал для начинающих. На самом деле, она требует мастерства и знаний техники, чтобы добиться качественного результата. Также многие считают, что пастельные работы недолговечны, но при правильном оформлении и уходе они могут сохраняться долго.

Судя по ссылке ВКонтакте (@marialovecatart), Вы испытываете особую любовь к кошкам. Они часто становятся героями Ваших работ? В чем сложность и прелесть анималистики, особенно при работе с пастелью?

Кошки часто становятся героями моих работ, так как я чувствую к ним особую привязанность и вдохновение. Анималистика требует глубокого понимания анатомии и поведения животных, что делает процесс рисования сложным, но в то же время захватывающим. Пастель позволяет передавать текстуру шерсти и характер животных, что является настоящим искусством.

У Вас колоссальный педагогический опыт: 10 лет и более 55 курсов. Как изменились Ваши ученики за это десятилетие? И что в процессе обучения изменилось для Вас самих?

За 10 лет моего педагогического опыта я заметила, что ученики стали более открытыми к экспериментам и новаторским подходам. Я также изменилась как преподаватель, я научилась быть гибче в подходах к обучению, адаптировать методику под индивидуальные потребности каждого студента, что делает процесс более эффективным.

Вы преподаете как офлайн в студии, так и ведете онлайн-курсы. Что, на Ваш взгляд, не может заменить живое общение с учеником, а в чем онлайн-формат даже выигрывает?

Живое общение с учениками создает динамичную атмосферу, где мы можем сразу обсудить возникшие вопросы и предложения. Однако онлайн-курсы позволяют охватить более широкую аудиторию и дают возможность учиться в удобное время, что делает их востребованными.

Ваше образование связано с прикладным искусством. Как эти знания, возможно, более «приземленные», помогают Вам в «воздушном» творчестве пастелиста?

Знания, полученные в области прикладного искусства, помогают мне понимать материалы и технологии, что, в свою очередь, улучшает качество моих работ. Эти навыки позволяют мне экспериментировать и находить новые подходы в пастельной технике.

Вы создали почти 700 картин на заказ. Не возникает ли конфликта между творческой свободой и необходимостью следовать пожеланиям заказчика? Как находите баланс?

Работа на заказ может быть сложной, но я стараюсь находить элементы своего творчества даже в рамках пожеланий клиентов. Это помогает мне не терять индивидуальность и развиваться как художнику, находя вдохновение в запросах заказчиков.

Довольны ли Вы сами своим самым первым работам? И как, по-Вашему, должен относиться художник к своим «неидеальным» ранним творениям?

Я ценю свои ранние работы, даже если они не идеальны. Они отражают мой путь и развитие как художника. Я считаю, что важно принимать свои ошибки и учиться на них, ведь они часть процесса творчества.

Ваш аккаунт наполнен светом и добротой. Считаете ли Вы, что искусство, особенно такое нежное, как пастель, должно нести в мир именно позитив и умиротворение?

Я верю, что искусство должно приносить радость и умиротворение. Пастель, с ее мягкими оттенками и легкостью, идеально подходит для передачи положительных эмоций и создания уютной атмосферы.

Если бы Вы могли дать всего один совет человеку, который только взял в руки пастель, что бы это был за совет?

Мой совет тем, кто только начинает работать с пастелью, – не бойтесь экспериментировать. Позвольте себе ошибаться и узнайте, как этот материал реагирует на различные техники. Это поможет вам развить свой собственный стиль.

Над каким личным творческим проектом Вы работаете сейчас? Есть ли мечта или вызов, который Вы хотите воплотить в будущем?

В данный момент я работаю над проектом, который сочетает в себе элементы портрета и пейзажа. Это помогает мне исследовать взаимодействие человека с природой. В будущем я мечтаю создать серию работ, посвященную эмоциям и внутреннему миру человека.

И по традиции нашего журнала «Эскиз»: если бы Ваше творчество можно было описать одним цветом пастели, какой бы это был цвет и почему?

Если бы моё творчество можно было описать одним цветом пастели, это был бы нежный голубой. Этот цвет символизирует спокойствие и мир, которые я стремлюсь передать в своих работах.

Фотографии предоставлены героем публикации.