Михаил Новиков

Художник-график, писатель в жанре хоррор-триллер, основатель арт-сообщества

Михаил Новиков — целеустремлённый и глубоко сфокусированный художник-график и писатель. Его характер, в котором интровертность и зацикленность сочетаются с железной самодисциплиной, позволяет ему с головой погружаться в работу на много часов, создавая монументальные монохромные произведения и мистические триллеры. Он не просто творец, но и организатор, создавший арт-сообщество для поддержки таких же художников, что показывает его стремление к диалогу и развитию творческой среды.

Аскетизм черно-белого: Почему цвет мешает увидеть суть

Михаил, ваше творчество — это глубокий синтез графики и литературы, где монохромные визуальные образы и мистические сюжеты книг существуют в едином художественном пространстве. Как ваше увлечение музыкой таких групп, как Linkin Park и Nirvana, и литературой Стивена Кинга и Гоголя формирует тот уникальный атмосферный стиль, который пронизывает и ваши графические работы, и ваши романы, подобные «Кошмару Сивиллы Бинер»?

Linkin Park и Nirvana дают ритм и эмоциональный контраст; Стивен Кинг и Гоголь — сюжетную тьму и психологическую глубину. Всё сливается в монохромную атмосферу работ и прозы.

Вы описываете свой характер словами «интровертность, меланхолия, зацикленность». Как эти качества, которые многие могли бы счесть препятствиями, на самом деле помогают вам погружаться в творческий поток на 10–12 часов в день, создавая работы, которые передают, по вашим словам, «глубину и монументальность»?

Интровертность, меланхолия и зацикленность дают концентрацию и трудовую дисциплину — позволяют работать 10–12 часов, доводя штрих до нужной глубины.

Расскажите о проекте «PHOTO REAL ART», который вы основали в 2018 году. Что вас, как художника и писателя, побудило создать это виртуальное сообщество, и какую роль оно играет для вас лично — это способ поддержки других творцов, кураторский проект или нечто иное?

PHOTO REAL ART (2018) — это виртуальная платформа галерея, возможность показать свои работы, поддержка авторов.

Почему для вас принципиально важно работать именно в графике, с её строгостью и аскетизмом чёрно-белой палитры, а не в живописи? Связан ли этот выбор с вашим восприятием мира, где цвет иногда «мешает» увидеть суть?

Чёрно-белая графика обостряет структуру и суть образа; цвет иногда мешает увидеть «скелет философской структуры» идеи и произведения.

Как вам удаётся совмещать столь разные формы творчества — кропотливую графику, требующую невероятной концентрации, и написание объемных литературных произведений? Пересекаются ли эти процессы, или вы полностью переключаетесь между ними?

Процессы пересекаются: визуалы рождают сюжеты, тексты — мотивы. Технически — чередование циклов работы.

Ваши книги участвовали в Санкт-Петербургском международном книжном салоне. Чувствуете ли вы разницу в восприятии своего творчества художественным и литературным сообществами? Где вас, как автора, понимают глубже?

Художественное сообщество ценит мастерство линии; литературное — атмосферу. Глубже понимают на стыке дисциплин.

Вы говорите, что одиночество и мечтательность — важные составляющие вашего процесса. Как тогда в эту картину мира вписывается создание и курирование арт-сообщества, которое по своей сути является социальным проектом?

Курирование — расширение личного процесса: одиночество остаётся ресурсом, сообщество — его конверсия в диалог.

Работа «под музыку или фильм на фоне, попивая чай» — это часть ритуала для погружения в состояние потока? Какой звуковой или визуальный ряд лучше всего подходит для работы над графическим портретом, а какой — для написания мистического триллера?

Да, это часть ритуала. Для графики подходят минималистичные, атмосферные саундтреки, пост-рок, эмбиент или отрывки из тех же Nirvana/Linkin Park, Кино, The Beatles, The Everly Brothers в приглушённой подаче — они задают темп и эмоциональную текстуру и для написания триллера.

Названия ваших работ, такие как «Пламя страсти и загадка: женский образ вихря красно-чёрной симфонии души», сами по себе очень поэтичны. Насколько важно для вас вербальное сопровождение визуального образа?

Очень важно: слова дают ключ к чтению и усиливают поэтическую сторону образа.

Вы считаете, что «заработать можно на всём, если давить на любимое дело». Сложно ли было вам, молодому художнику и писателю, сохранять эту веру, подписывая первый договор с издательством и участвуя в первых выставках?

Было непросто, но вера и дисциплина помогли: первый договор и выставки — проверка, а не доказательство.

Если бы вам предложили проиллюстрировать собственную книгу, скажем, «Дорогу ужасов», вы бы согласились? Или вы принципиально разделяете эти два способа высказывания?

Да, согласился бы. Иллюстрации к собственной прозе — способ усилить атмосферу и контролировать визуальное воплощение текста.

Как навык жонглирования, требующий точности и мышечной памяти, соотносится с вашей художественной практикой, где важен каждый штрих?

Практика жонглирования тренирует координацию и ловкость, моторику, по сути не влияет на штрих, если только на скорость. Это разные стороны искусства, особо не влияющие друг на друга.

Как вы думаете, почему именно жанры ужасов, триллера и мистики, а также монохромная графика так созвучны современному мироощущению, особенно поколению, выросшему на той же музыке и кинематографе, что и вы?

Современность полна контрастов, неопределённости и экзистенциальной тревоги — жанры ужаса и триллера артикулируют это состояние. Монохром усиливает ощущение отчуждения и фокусирует внимание на структуре страха.

Что бы вы посоветовали молодому человеку, который, как и вы в детстве, мечтает стать одновременно и художником, и писателем, но боится, что это несовместимые пути?

Развивай оба направления параллельно, делай маленькие проекты и будь дисциплинирован.

Какие новые горизонты вы для себя видите после издания двух книг и создания арт-сообщества? Планируете ли вы углубиться в какой-то один вид творчества или для вас принципиально важно и дальше развивать этот синтетический подход?

Развиваться в цифровой графике, но из-за санкций многие программы для 3D графики и другие ушли из России, но у нас успешно развивают импортозамещение, сейчас работаю над своей новой работой называется «Автомобиль из прошлого». Формат А3. Она в процессе. Тоже монохром. Гиперреализм. Также за прошлый месяц было две заочные выставки в Ландшафтном парке «Митино». Парк культуры и отдыха.