Надежда Хаустова-Измалко

Краски души художника

Надежда Хаустова-Измалко – состоявшийся российский художник, чьё творчество глубоко укоренено в любви к малой Родине, Адыгее. Её путь – это синтез вдумчивого изучения истории, преподавательской миссии и активной выставочной деятельности. Она предстаёт человеком, находящим вдохновение в древних памятниках и современной жизни, стремящимся через классические жанры и эксперименты с материалами передать гармонию и красоту окружающего мира.

Надежда, ваш диплом был посвящен археологическим памятникам Адыгеи: дольменам, менгирам. Как это увлечение древними, сакральными объектами повлияло на ваше дальнейшее творчество?

Перед тем как приступить к созданию образа или сюжета, я изучаю связанную с ними историю. Для этого выезжаю на природу, посещаю музеи, где есть предметы старины, общаюсь с людьми, в том числе и с носителями сакральных знаний. Всё это даёт мне понимание – что взять за основу и как сделать то, без чего картина состояться не может.

Вы прошли путь от преподавателя и музейного работника до арт-директора в коммерческой компании. Какой опыт оказался для вас самым ценным?

Весь этот опыт каждый по-своему помогает мне в творческой деятельности и продвижении её результатов. Преподавательская работа позволяет мне творчески взаимодействовать в интересах развития художественных устремлений обучаемых. Музейная работа помогла в понимании предметов старины и произведений искусства. Должность арт-директора дала возможность понять коммерческую сторону оборота произведений искусства и старины. Но где бы я ни работала, моё творчество, как художника, сопровождает мой жизненный путь.

В своей биографии вы указываете, что стремитесь к «постижению и отображению гармонии мира». В чем для вас заключается эта гармония, особенно в наше неспокойное время?

Гармония мира – это то его благодатное и благоприятное состояние, когда хочется жить и творить. В личном плане гармония для меня это и состояние, и настрой перед ответственным моментом, а также в процессе творческого дела.

Ваши работы видели в Лондоне и Аргентине. Чем, на ваш взгляд, ваше искусство находит отклик у международной аудитории?

Дело в том, что замечательная природа и архитектурные сооружения моей малой Родины – Адыгеи и Краснодарского края представляют определённый интерес для людей других стран и народов, поскольку расширяет и развивает их представление о мире. То же можно сказать и в отношении людей, которые есть на моих портретах, тем более, это достойные творцы, создающие различные блага и произведения искусства. Выставляться на международных площадках всегда интересно, так как там встречаются художники разных стран и культур, которые обогащают друг друга опытом, видением и формами отображения мира. Такие площадки дают понимание того, что нужно нам художникам делать, какие произведения создавать, чтобы способствовать сохранению и улучшению нашего мира.

В 2022 году вы заняли третье место на Санкт-Петербургской неделе искусств в категории «Станковая графика» с работой «Одинокая старость». Расскажите об этой работе. Что вы хотели передать через этот образ?

Философия этой работы заключается в том, что время быстротечно. Но у каждого человека есть возможность уйти от «одинокой старости», например, посредством искусства.

Вы работаете в классических жанрах: натюрморт, пейзаж, портрет. Какой из них вам ближе всего как художнику и почему?

К каждому жанру я подхожу серьезно. Хотя натюрморт даётся мне легче, чем портрет, требующий глубокого знания человека, которого пишу. В натурных работах не обязательно глубоко задумываться, но важно поймать момент, умело зафиксировать его на холсте. В отношении близости того или иного жанра – все они для меня важны и нужны, поскольку в ходе разнообразной работы я развиваю те или иные свои стороны, как художник.

Ваши персональные выставки, такие как «Сплетения искусств» или «Мир нашему дому», — это масштабные проекты. Как вы выстраиваете нарратив такой выставки?

Персональные выставки нужны художнику чтобы обобщить проделанную работу, увидеть себя со стороны и понять: «Куда идёшь?» Они также дают понимание, как воспринимают твоё творчество люди. Мне очень важна обратная связь с людьми, которые могут поддержать художника, например, приобрести мои картины. Тематика выставки также имеет важное значение, поскольку позволяет правильно подобрать картины, расставить их в определённом порядке и тем дополнительно привлечь зрителей.

Вы продолжаете преподавать и детям, и взрослым. Чему вас, как состоявшегося художника, учат ваши ученики?

Действительно, в ходе преподавательской деятельности я не только учу, но и учусь у своих подопечных. Через работу с детьми я учусь терпению, поиску способов донесения информации и даже творческому полёту мыслей, которые у них не зажаты в тиски нашей действительности. У взрослых своих учеников я учусь правилам взаимодействия, позволяющим достигнуть определённого результата в конкретном творческом труде.

Как изменилась ваша художественная манера, палитра, темы с 2014 года до ваших последних работ 2025 года?

Всё это во многом зависит от среды, где художник живет, с кем общается, что видит и слышит, какую информацию принимает и использует и так далее. Сейчас я пишу больше в реализме. Всё зависит от того, какая идея у меня возникла. Стили письма стараюсь использовать разные. Мои ранние работы были больше в стиле импрессионистов. И в настоящее время я иногда обращаюсь к этому стилю. Краски люблю яркие, хотя иногда картины получаются сдержанными, в стиле «старых мастеров». Темы моих работ имеют достаточно широкий диапазон – от созерцательных натюрмортов до достаточно важных для людей и общества социально значимых картин. Картины социальной направленности отражают реальные истории людей и не только, например, «Город и власть», «После концерта», «Музей имени Ф.А. Коваленко», «Особняк генерал-лейтенанта Перепеловского В.Г.», «Свято-Троицкий кафедральный собор. г. Майкоп».

В ваших работах встречаются и гуашь, и уголь, и акрил, и перья. Какой материал вам особенно дорог и почему?

Люблю экспериментировать с материалами, что дает мне возможность раздвигать границы своего творчества. Но больше предпочитаю писать масляными красками на холстах.

Вы — участник патриотических проектов, таких как «СВОИ» и выставок ко Дню Победы. Как, на ваш взгляд, современное искусство может говорить на такие глубокие и сложные темы?

Художник – это полноценный член нашего общества, с его историей и современными событиями, судьба которого переплетена со многими людьми. Поэтому я переживаю то, что понятно и близко многим, а как художник, отражаю свои переживания на холсте. Дело в том, что чем ближе картина к реальности, исторической правде, тем больший интерес она может вызвать у окружающих людей, зрителей и почитателей изобразительного искусства.

Название одной из ваших будущих выставок — «Краски женской души». Если бы вам нужно было описать «краски» вашей души через три ваши работы, какие бы это были картины?

Моё описание «Краски моей женской души» можно выразить в трёх работах: «Цветы САНТАЛА», «Отражение», «На просторе».

Насколько важно для вас оставаться связанной с природой и культурой Республики Адыгея, и как она «звучит» в ваших работах сегодня?

Моя малая Родина – посёлок Каменномостский Республики Адыгея, историческое название – Хаджох – и это моё «место силы». Туда я приезжаю, чтобы пройти по любимым лесам, полянам, берегам рек, напитаться энергиями природы. Там я продолжаю трудиться, писать картины, чтобы оставить людям тот первозданный облик родной природы, который нужно сберечь для будущих поколений.

В 2025 году у вас прошла персональная выставка «Два берега одной реки». Можете ли вы приоткрыть завесу тайны — о каких «двух берегах» пойдет речь?

Выставка «Два берега одной реки» проходила с 1 по 28 ноября 2025 года в фойе Муниципального концертного зала, который размещается в здании Администрации города Краснодара. Название выставки символично. Один берег реки России – это моя малая Родина, где я родилась, училась и трудилась, а второй берег – это город Краснодар, где я продолжаю творчески трудиться с их природными, архитектурными достопримечательностями и людьми.

Что бы вы посоветовали тому, кто только начинает свой путь в искусстве, исходя из вашего богатого и разностороннего опыта?

Мой жизненный опыт показывает, что путь художника тернист и не прост, но это выбор! Также важно художнику иметь союзников, которым для меня является мой супруг – Хаустов Владимир Григорьевич. Его стихи гармонично сопровождают и усиливают каждую мою картину на выставке «Два берега одной реки», а их там 30. Молодому, начинающему художнику немаловажно обращаться за помощью и советами к доброжелательному наставнику, кем для меня был и остаётся художник Республики Адыгея Амасьян Сергей Павлович. Поэтому, если вы любите свое дело, всегда трудитесь, ищите пути, способы развития, союзников, и тогда вас обязательно ждёт успех!