Надежда Воскресенская

Между консалтингом, стартапом и продуктом: Опыт дизайнера в трех средах

Надежда Воскресенская — дизайнер интерфейсов с фундаментальным художественным образованием (СПбГХПА) и богатым опытом в европейском консалтинге, российском стартапе и продуктовой IT-компании. Её профессиональный путь — это синтез классической школы изобразительного искусства, спортивной дисциплины (КМС по волейболу) и цифровых технологий. Сейчас она создает интерфейсы для сложного программного обеспечения в компании AnyLogic, где ее задача — балансировать между мощным функционалом для экспертов и человеческим удобством.

Надежда, вы учились в знаменитой художественной школе им. Б.В. Иогансона при Академии художеств, но не окончили ее. Как этот ранний, но «незавершенный» этап повлиял на ваше отношение к искусству и дизайну? Осталось ли чувство «незаконченного дела»?

Я никогда не училась в школе Иогансона, даже не знаю, откуда у вас такая информация. В детстве я очень любила рисовать, постоянно рисовала разные модели платьев, все тетрадки были изрисованы, поэтому мама отдала меня в ближайшую художественную школу искусств им. Свиридова. Бросила ее примерно в 6-7 классе, так как в тот момент активно занималась спортом, в то время динамика и азарт команды казались куда привлекательнее аналитического разбора натюрмортов. И знаете, я ни капли не жалею. Спорт научил меня дисциплине, пониманию, что за красивым результатом стоят годы тренировок, и умению работать в команде на общую цель. Эти навыки стали моим настоящим фундаментом в дизайне. Чувство незавершенного дела? Конечно, осталось! Мой внутренний перфекционист иногда шепчет: «Надежда, ты так и не научилась рисовать тот самый идеальный гипсовый шар». Но как продакт-дизайнер я поняла главное: искусство — это не только техника, это в первую очередь мышление, насмотренность и вкус. А эти «мышцы» я качаю каждый день. Так что мой гештальт — не груз, а приятный бэклог. В планах на «старость» наконец-то открыть для себя цифровую живопись не как инструмент, а как чистый эксперимент. А база из детства, согласитесь, отличный стартап для пенсии!

Вы получили фундаментальное образование в «Мухе» (СПбГХПА) – одной из лучших дизайн-школ страны. Что из академической базы — композиция, цветоведение, работа с материалом — вы неожиданно для себя применяете в цифровом дизайне интерфейсов?

Я окончила кафедру графического дизайна на факультете искусств СПбГХПА. На момент моей учебы это было одно из самых сильных и прогрессивных учебных заведений по дизайну. Но при этом и там нас учили рисунку, живописи, скульптуре, цветоведению. Это бесспорно дало очень сильную базу, и с таким пониманием основ двигаться и развиваться в любой профессии, где надо работать с визуалом, бесспорно проще, но это точно не must-have. И здесь важная оговорка: для дизайнера интерфейсов эта база — мощный скрытый двигатель, а не обязательный пропуск в профессию. Сегодня, при безграничной насмотренности и доступу к знаниям, можно стать отличным специалистом через практику и анализ. Однако в других дисциплинах, скажем, в дизайне одежды или сценографии, художественный навык — это не двигатель, а самолет, на котором вы летите. Без него просто не взлетишь.

Ваш путь: классическая художественная школа -> академия прикладного искусства -> цифровые интерфейсы. Как внутри вас уживаются эти три, казалось бы, разных мира?

Вы знаете, я не считаю их разными мирами. Для меня это не три планеты, а скорее три этажа одного здания, где я и живу, и работаю. Цокольный этаж — художественная школа. Там заложен фундамент: чувство материала (даже если это пиксели), дисциплина глаза, понимание, что за кажущейся лёгкостью стоит работа. Первый этаж — образование в университете. Это про строгую композицию, концептуальность и служение функции. Именно здесь меня научили, что красота не в орнаменте, а в ясности замысла. Каждый интерфейс для меня — это та же плакатная задача: донести мысль мгновенно, без единого лишнего элемента. А верхний этаж, панорамный, — мир цифровых интерфейсов. Здесь все знания с нижних этажей встречаются с логикой, психологией и технологиями. Понимание цвета из детства помогает управлять вниманием пользователя. А насмотренность позволяет отличить тренд от красивого, но бесполезного трюка. Поэтому внутри меня они не уживаются, а сотрудничают. Как режиссёр, который знает и драматургию, и операторскую работу, и монтаж. Художественная школа дала мне руку и глаз, университет голову и вкус, а цифровой мир цель и аудиторию. Это и есть тот самый пресловутый T-shaped профиль, только в моём случае буква «T» нарисована от руки, сверстана по всем канонам и прекрасно адаптируется под любой экран.

Вы работали в европейском консалтинге, российском стартапе, а сейчас — в продуктовой IT-компании AnyLogic. В чем главное отличие в подходе к дизайну и работе с клиентом/пользователем в этих трех средах?

Это три абсолютно разные вселенные! И опыт управления дизайном в каждой из них бесценен. Нельзя сказать, что что-то лучше или хуже, просто это разный опыт, и очень важно понять, и определиться, что ближе именно вам лично. Опыт в консалтинге предполагает очень быстрое вовлечение в проект, сильную концентрацию, быструю смену различных областей, чем-то похоже на спринтерский бег. Подойдет тем, кто не любит сидеть на одном месте, кому важно и интересно переключать свое внимание, постоянно узнавать что-то новое. Работа в стартапе предполагает процесс работы в полной неопределенности, нужно быть готовым к любому повороту, очень быстрой, но в тоже время качественной работе, очень важно проявлять инициативу, не бояться пробовать и предлагать новое. Работа продуктового дизайнера на одном продукте предполагает очень глубокую вовлеченность, умение ждать и дожидаться результата своей работы, умение работать в команде, в своем роде больше похоже на марафон. Консалтинг закаляет нервную систему, стартап учит выжимать из ресурсов невероятное, а продукт даёт редкую роскошь — возможность вырастить что-то по-настоящему монументальное. В своё время студия с подругами дала мне четвёртый, не менее важный опыт — попытка создания собственной студии, и там очень быстро пришло понимание, что за каждым пикселем стоит не только творчество, но самая что ни на есть настоящая ответственность за результат. Это, пожалуй, самый универсальный навык!

AnyLogic — это сложное программное обеспечение для имитационного моделирования. Как дизайнеру работать с интерфейсами, где пользователь — не массовая аудитория, а эксперты-аналитики, инженеры, ученые? Как найти баланс между мощным функционалом и удобством?

Работа над AnyLogic — это дизайнерский вызов высшей лиги. Здесь нельзя полагаться на паттерны из массовых приложений. Наш пользователь — виртуоз, чей рабочий инструмент не кнопка «лайк», а сложнейшие логические цепочки. Ошибиться в дизайне для него всё равно что дать скрипачу расстроенную скрипку: он, возможно, сыграет, но каждый звук будет причинять боль. И тут мы подходим к фундаментальному вопросу, который может относиться к любому продукту, будь то b2c, b2b или b2g. При проектировании дизайна крайне важно целиться и удовлетворять потребности определенной целевой аудитории. Поэтому в этом плане работа над таким продуктом, как в компании AnyLogic, не отличается по своему подходу. Мы стараемся максимально, насколько это возможно в условиях b2b, исследовать эту целевую аудиторию, ее поведение для UX и потребности для продуктовых решений. Если говорить именно про пользовательский опыт, то нам помогает платформа для удаленных тестирований.

В биографии упоминается работа над системой распознавания лиц. Это сфера на стыке дизайна, этики и технологий. С какими неочевидными дизайн-задачами или моральными дилеммами вы сталкивались в таких проектах?

Это был, пожалуй, самый морально насыщенный проект в моей карьере. Помимо очевидной задачи «сделать, чтобы работало» и как можно быстрее, вставал целый лес «неочевидных» вопросов. Технология тогда вызывала у людей трепет, сравнимый с магией, а магии, как известно, боятся. Так что вызов был не в том, чтобы «преодолеть барьер недоверия» хитрым интерфейсом. Задача глубже — спроектировать диалог между человеком и алгоритмом, в котором у человека всегда остается последнее слово и чувство контроля. Это в очередной раз подтвердило, что дизайн — это не про украшательство, а про проектирование отношений доверия.

Дизайн интерфейсов часто называют дизайном поведения. Кем вы чувствуете себя в большей степени в работе: художником, инженером, психологом или архитектором?

О, это прекрасный вопрос! Если выбирать из предложенного набора, то в разные моменты рабочего дня я чувствую себя всеми ими сразу. Но если искать одну метафору, которая объединяет их все, то я — режиссёр интерактивного театра одного актёра, где актёр — это пользователь. Но самое главное то, что режиссёр не играет за актёра. Он лишь создаёт условия для того, чтобы у того получилась правдоподобная, искренняя и успешная «игра» — достижение его цели. Моя задача состоит в том, чтобы направлять, подсказывать контекстом, убирать лишние помехи, но оставлять свободу и ощущение контроля. Так что мой «канат», по которому я хожу, — это баланс между руководством и свободой, между техническим совершенством и человеческим пониманием. А жонглирую я не шарами, а интересами пользователя, бизнеса и технологий. Это и есть самый сложный и увлекательный трюк в нашей профессии.

Вы говорите, что вся ваша жизнь связана с «штуки-штуками». Что это за «штуки» вне цифровой среды? Есть ли у вас хобби или практики (скетчинг, лепка, фотография), которые помогают «перезагрузить» профессиональное видение?

Я очень люблю спорт, всю жизнь занималась волейболом, у меня есть звание КМС по этому замечательному виду спорта. Раньше я этого не понимала, но с возрастом осознала, насколько сильно он мне помог по жизни. Это стратегический вид спорта и в добавок самый технически сложный из всех командных видов спорта. Поэтому многие «фишки» оттуда помогают мне и в жизни: уметь поддерживать друг друга, иногда где-то взять больше на себя, быть всегда в контексте. Так же это очень динамичный вид спорта, где стадии сменяются очень быстро, есть всего 3 касания, решения нужно принимать молниеносно, все это так же помогает в жизни. И конечно, как и в любом другом виде спорта, привычка к целеполаганию и стрессоустойчивость — основа, которая помогает не опускать руки даже в самых сложных рабочих ситуациях. Помимо спорта я очень люблю проводить время со своими детьми, они отражают новое поколение, очень интересно смотреть, как быстро и как по-разному они развиваются. Ну и куда же дизайнеру без любви к искусству: опера, балет, выставки, фильмы — то, что помогает находить новые и новые моменты для вдохновения. На самом деле все эти ограничения, которые вы перечислили, больше всего и помогают создавать что-то новое и креативное. В каждом проекте всегда новые «вводные данные» от бизнеса, команды разработки, целевой аудитории и так далее, на пересечении этих разных условий и есть самая благодатная почва для новых решений.

Как дизайнеру интерфейсов оставаться творческим в рамках строгих гайдлайнов, требований юзабилити и бизнес-задач? Где в этой работе находится пространство для самовыражения?

Человек без сюрприза в своем ящике не интересен — и это тоже важный момент, у дизайнера должна оставаться и своя внутренняя «фишка», которую он может выразить визуально, даже если это самый «сухой» интерфейс на свете. Иначе это могло бы быть очень сухой, роботизированной работой, где личность не важна. Но ведь мы все и любим дизайн за то, что в нем есть какая-то изюминка. Очень важно не потерять себя как творческую личность среди всех этих метрик, цифр и требований.

Петербург, с его строгой архитектурой, сдержанной цветовой палитрой и особым светом, повлиял на ваш визуальный вкус? Замечаете ли вы это в своей работе?

Вне текста не существует ничего, поэтому конечно же город и его облик, история, люди, которые в нем живут, влияют на меня. Он устанавливает определенного рода планку, выдержать которую будет честь для меня.

Ваш день рождения — 3 декабря. Считаете ли вы, что принадлежность к знаку Стрельца (если следуете этой логике) как-то проявляется в вашем профессиональном подходе — в стремлении к масштабным целям, свободе в решениях?

Со звёздами у меня отношения строго научные, но если отбросить гороскопы, то в профессиональных чертах Стрельца есть узнаваемое зерно. Если искать в себе черты Стрельца, то, пожалуй, это неприятие полумер. Как и мифический лучник, я всегда стремлюсь попасть в самую суть проблемы: не просто сделать интерфейс удобным, а найти то самое элегантное решение, которое закрывает целый пласт задач. И ещё, кажется, есть эта стрельцовская прямота, в дизайне она превращается в убеждённость, что лучшая навигация — честная, а самый ясный интерфейс тот, в котором нет места двусмысленности.

Соцсети для дизайнера — это портфолио, личное пространство или рабочий инструмент? Как вы выстраиваете границу между личным и профессиональным в цифровой среде (судя по всему, ваш VK довольно «личный»)?

Я как тот самый сапожник без сапог: профессиональной страницы, так и не завела, хотя всей душой поддерживаю эту идею для коллег. Возможно, именно потому, что вся моя работа — это создание цифровых пространств, в личных соцсетях мне инстинктивно хочется оставаться просто человеком, а не «создателем». Побыть на стороне пользователя, с его спонтанностью и неидеальностью, для меня это не отдых, а часть профессиональной гигиены. Это напоминает, ради кого и для чего мы всё затеваем.

Что для вас стало самым неожиданным открытием о профессии дизайнера интерфейсов, когда вы уже погрузились в нее? И что разочаровало (если было)?

Самое неожиданное открытие — это то, что главным инструментом дизайнера интерфейсов оказался не Figma, а эмпатия. В начале казалось, что мы работаем с экранами и пикселями. На деле же мы работаем с людьми, их страхами, привычками и невысказанными желаниями. Дизайн — это в первую очередь слушание, наблюдение и, как ни высокопарно это звучит, акт заботы о другом. Техническая часть — лишь вершина этого гуманистического айсберга. А самое большое разочарование — это крушение мифа о гениальном озарении. Оказалось, что шедевры юзабилити не рождаются в один момент. Это марафонская дисциплина, где 90% работы — это терпеливое исследование, бесконечные итерации и умение принимать ошибки как единственный путь к верному решению. Пришлось перестроиться с роли «художника-творца» на роль «учёного-атлета», который постоянно тренируется, анализирует и не боится начинать заново. И в этом, как ни странно, оказалась настоящая творческая свобода.

Какую одну, может быть, непопулярную, но важную профессиональную истину вы усвоили за свою карьеру и хотели бы передать начинающим дизайнерам?

Готовьтесь к тому, что вас будут постоянно игнорировать. И это нормально. Ваш макет отклонят, ваше исследование поставят под сомнение, вашу логику не поймут. Непопулярная истина в том, что 80% работы дизайнера — это не креатив, а коммуникация, переубеждение и аргументация. «Гореть» в нашей профессии — значит гореть желанием донести идею, а не просто её родить.

Если бы у вас был карт-бланш на создание интерфейса для чего угодно (не обязательно цифровое), какого продукта или сервиса не хватает лично вам в жизни и как бы он выглядел?

Спасибо за этот вопрос, он заставил меня вынырнуть из потока текущих задач и вспомнить, что такое мечтать по-крупному. Признаюсь, будучи погружённой в мир конкретных интерфейсов, я давно не позволяла себе таких вольных фантазий. Если дать карт-бланш, я бы создала не очередной гаджет, а «анти-Вавилон» — инструмент, который устраняет главную проблему современности: разрыв в коммуникации. Как часто мы говорим «А», а нас слышат, как «Б», и это порождает тонны неэффективности, обид и недоверия. Мне неважно, как он будет выглядеть — чип, очки или невидимое поле. Важен принцип: он должен работать как универсальный переводчик не слов, а смыслов и контекста. Помогать нам не просто слышать, а понимать интонацию, видеть скрытый контекст собеседника, его истинные мотивы и опасения. Чтобы в диалоге коллег, в споре с близким или на международных переговорах мы наконец оказались на одной смысловой волне. Это, конечно, утопия. Но сама мысль о таком продукте — лучший компас для дизайнера. Он напоминает, что за любым интерфейсом, который мы делаем, в конечном счёте стоит та же цель: помочь людям понять друг друга и мир вокруг.

Фотографии предоставлены героем публикации.