Наталья Кутина

Внутри мастерской: о творчестве, сомнениях и росте

Наталья Кутина — современный художник и дизайнер, для которого творчество является постоянным процессом роста и поиска. Она сочетает в себе классические навыки живописца, полученные в университете, с современным дизайнерским мышлением, что позволяет ей успешно работать как над портретами, так и над созданием орнаментов для текстильного производства. Наталья не боится сомнений и экспериментов, черпая вдохновение в общении с людьми, природе и собственном стремлении к развитию.

Наталья, ваше детство прошло в небольшом городке Тейково Ивановской области. Как это повлияло на развитие вашего творческого потенциала?

Несмотря на то, что город маленький, у нас было много развивающих кружков. В третьем классе я стала посещать изостудию «Радуга» под руководством Алены Александровны Чувикиной, и мне это очень понравилось. Именно там я получила базу живописи и декоративно-прикладного искусства. Это раннее погружение в мир искусства заложило основу для моего дальнейшего профессионального роста и развития.

Вы открыли для себя красоту передачи человеческих эмоций и образов. Что для вас важнее в работе над портретами – техника или эмоциональность, настроение?

Я рисую на заказ по фото, в работе пытаюсь уловить мгновение, которое было на фотографии. Пытаюсь точно передать все: эмоции, цвет, жизнь, а мазки уже помогают оживить картину. Каждый мазок кисти отражает индивидуальность художника, создавая уникальный образ, который невозможно повторить. Это позволяет картине обрести собственную душу.

В старших классах вы уже писали портреты жителей Тейкова на заказ. Какой из портретов вам запомнился особенно ярко, и почему?

Особенно ярко мне запомнился портрет бабушки с дедушкой, который заказала их внучка Роза на годовщину. Мне нужно было соединить две фотографии по задумке: на портрете пожилые супруги стоят вместе, а в руках они держат фотографию, где они в молодости. Я испытала волнение и гордость, создавая этот портрет, ведь он стал символом дорогой памяти и любви, которую они разделили на протяжении многих лет.

Важно передать в портрете истории или эмоции. На чем обычно акцентируете внимание?

Я акцентирую внимание на выражении лица, взгляде и жестах, пытаюсь передать черты, так как лично вы с человеком незнаком. Конечно, бывают моменты, когда лицо просто не получается, и это тоже часть творческого процесса. Ведь портреты, когда вы этим занимаетесь уже много лет, могут начать надоедать. Сейчас я буду брать только интересующие меня проекты, чтобы полностью сосредоточиться на том, что действительно вдохновляет и мотивирует меня.

Вам не чужды шаржи. Насколько легко или наоборот сложно вам даются сатирические или добродушно-юмористические портреты?

Шаржи рисуются легко. Интересно, когда заказчик сам фантазирует, и мы вместе пытаемся воплотить его задумку. Приятно слышать, что результат понравился.

Вы мечтаете погрузиться в природу, ботанику. Что находите для себя в этом направлении?

Погрузиться в природу для меня означает замедлиться и заземлиться. Если раньше я жила в спешке, то сейчас хочется прислушаться к себе. Когда мы оказываемся среди зелени леса, слушаем шум реки или наблюдаем за облаками, наше сознание постепенно освобождается от суеты повседневной жизни. Замедлившись, начинаете осознавать мелочи, замечаете красоту вокруг, новую палитру красок, фактуры, структуру и пространство. Все чаще стали популярны вещи ручной работы, которые подчеркивают индивидуальный стиль хозяев и делают дом особенным. А сейчас, когда интерьеры постоянно меняются, очень кстати будут свежие природные мотивы.

Пробы себя в фотографии, росписи интерьеров и одежды тоже значимы. В чем находили вдохновение?

На это меня побуждали знакомые, кому-то помочь, кто-то загорелся идеей и зажег меня, обмен энергиями дает вдохновение. Я вдохновляюсь творческими людьми, просмотрами фильмов, создаю идеи, и сама же от них балдею, пытаюсь их воплотить, воплощаю и снова вдохновляюсь, и восхищаюсь, какую классную работу сотворила. Не могу сесть за работу по расписанию, жду импульс и иду делать, неважно, когда это будет – ночью, вечером или днем.

У вас педагогическое образование в сфере искусства. Как оно влияет на создание картин?

Образование помогло мне разобраться в основных правилах композиции, цвете и технике живописи. Теперь я умею составлять красивые рисунки, подбирать удачные сочетания цветов и владеть кистью профессионально. Все это заложено в мою работу. Ну и, конечно, знакомство с работами знаменитых художников дало много полезных идей и вдохновения.

Вы говорите, что рисование для вас – постоянное развитие, и ощущаете себя на старте, несмотря на опыт. Какие мечты и цели в области искусства вы перед собой ставите?

Мечтаю однажды провести собственную выставку. При этом отчетливо понимаю, что некоторые мои идеи могут показаться слишком непривычными. Поэтому одна из задумок пока останется на потом, возможно, воплотится позже, когда придет время и аудитория будет готова воспринять нечто необычное и новое.

Многие спорят о существовании и эффективности самообразования. Как бы вы его охарактеризовали, и в чем, на ваш взгляд, его основная суть?

Самообразование сейчас очень важно, потому что мир быстро меняется, и надо все время учиться новому. Доступ к качественной информации упрощает этот процесс, позволяя людям становиться более квалифицированными.

Сегодня вы – художник-дизайнер в Тейковском ХБК. Какие технологии производства вы освоили, чтобы успешно внедрять свои идеи?

Важно представлять, как впоследствии будет перенесен созданный мной рисунок на ткань. Вся работа выполняется на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Это позволяет мне проработать каждую деталь будущего орнамента, учесть мельчайшие нюансы и гарантировать, что рисунок идеально ляжет на поверхность ткани.

Наверняка в процессе работы вы сталкиваетесь со множеством ограничений. Как вы адаптируете художественные решения под производство?

Действительно, в процессе нашей работы мы часто сталкиваемся с рядом технических и производственных ограничений. Например, количество используемых шаблонов ограничено двенадцатью цветами. Мы также учитываем конкретные форматы изделий, будь то постельное белье, полотенца или скатерти, поскольку каждый продукт имеет свою оптимальную площадь нанесения рисунка. Важную роль играет и разрешение изображений, принятое в производстве текстильной продукции. Все эти факторы заставляют нас искать креативные подходы и адаптироваться таким образом, чтобы сохранить эстетику и оригинальность наших дизайнов, несмотря на существующие рамки.

Вы воспринимаете свое творчество больше как дизайн, а не живопись. Как это сказывается на ваших работах?

Несмотря на то, что я занимаюсь живописью, все-таки воспринимаю свое творчество ближе к дизайну. Из-за этого во многих моих работах чувствуются нотки графики, декора и отчетливых линий, хотя по правилам академической школы они должны сливаться в единое пятно.

Вы – активный участник выставок, например, «Уникальной России» в Москве. Поделитесь самыми яркими впечатлениями.

Выставка «Уникальная Россия» в Москве стала для меня значимым событием. Мне невероятно повезло принять участие в таком мероприятии. Эта выставка позволила взглянуть на творческое пространство совершенно иначе – огромное разнообразие техник, стилей, материалов и жанров буквально открылось передо мной. Были представлены огромные живописные полотна, разнообразные техники живописи, уникальные вышивки и даже перфомансы.
Моя картина экспонировалась на выставке ровно неделю, и я старалась все время находиться там. Участие в экспозиции – это не просто показ работ, но и прекрасная возможность продать картину. К моей работе «Крестьянка» проявляли интерес сразу несколько зрителей: одни хотели собрать коллекцию портретов русских девушек, другие просто приходили полюбоваться.
Эта выставка дала мне много новых впечатлений и идей. Поняла, что важно показывать не всю коллекцию сразу, а лучше повесить одну-две лучшие работы, добавив QR-код, чтобы зрители смогли увидеть остальные картины онлайн.

Талантливые художники часто сомневаются в своих способностях, в то время как те, кто не обладает даром, хвастаются им. Каким образом человеку можно определить потенциал?

Настоящий талант всегда сопровождается сомнениями и строгой самокритикой. Но самое важное – не рисовать в стол. Показывать! Страх услышать отрицательные мнения неизбежен, но он не должен останавливать. Каждая ошибка становится ступенькой к росту и лучшему пониманию своего дела. Делай для себя, для души, все равно найдутся люди, которым понравится ваше творчество.