Наталия Палина

Художник-кукольник, мастер техники сухого валяния

Наталия Палина — художник-кукольник, чей творческий путь наполнен поиском гармонии и самовыражения. От детского увлечения рисованием и советскими книжками через педагогику и флористику она пришла к сухому валянию, найдя в шерсти идеальный материал для передачи тепла, эмоций и доброты. Её работы, будь то трогательные птицы или сказочные персонажи, отражают её глубокую эмпатию, любовь к природе и желание дарить зрителям радость и уют.

Тепло шерсти и доброта сказки: Творческий путь художника-кукольника

Наталия, ваш творческий путь зигзагами — от коррекционной педагогики и флористики к валянию игрушек — удивителен. Что вы нашли в сухом валянии такого, чего не было в других творческих направлениях?

Ценность и значимость красоты в жизни для меня очень важна. Я тонко чувствую гармонию и могу её создать. Но цветы совсем недолговечны, в отличие от войлока. Тактильные свойства шерсти, цветовое разнообразие, тепло готового изделия, возможность сочетания с различными материалами — всё это не оставило меня равнодушной.

Как опыт флористики, работы с цветом и композицией, повлиял на ваш подход к созданию текстуры и формы в валяных куклах и животных?

Обучение флористике, главным образом, было обучением основам декора, дизайна. Так, например, принцип золотого сечения, преимущества минимализма, транспарентность, влияние мягких цветовых сочетаний как умиротворяющих и легких откликнулись во мне. И чем бы я ни занималась, я транслирую это. Цветы были для меня возможностью сказать о красоте этого мира. В войлоке я могу сказать больше.

Расскажите о том самом первом котике из набора «Детского мира»: что вы почувствовали, когда держали в руках первую валяную игрушку, и почему сын воскликнул: «Давай ещё!»?

Когда я впервые увидела в интернет-пространстве валяные фигурки, даже не представляла, как они созданы. Это были композиции Маруси Новокрещеновой. В них я увидела эмоции! И мне тоже захотелось так попробовать. Первый котик был очень простенький. Эмоций у моих первых игрушек ещё не было. Искренняя радость в глазах маленького сына вдохновила меня продолжать.

Участие в конкурсе «Игра в войлок» в 2019 году сразу сделало вас финалистом. Как это событие повлияло на уверенность в себе и дальнейшее развитие?

В конкурсе «Игра в войлок» в 2019 году я участвовала с работой «Добрый вечер»: проигрыватель с пластинкой, посуда… Композиция получилась очень душевной, с добрым юмором. И это почувствовали зрители, члены жюри. Тогда был колоссальный отклик на эту композицию, много тёплых отзывов. Стало понятно, что через шерсть можно очень многое передать, поделиться добротой.

Почему именно птицы и сказочные персонажи стали центральными темами в вашем творчестве? Что вас привлекает в образах из русских народных сказок?

За 7 лет я сваляла много разных персонажей. Птиц, действительно, больше всего. Я их люблю, наверное. Наблюдаю каждый день (живу в частном доме), слышу, любуюсь. Уверена, что, например, чарующая грация лебедей на Финском заливе никого не может оставить безучастным. Образы русских сказок выразительны и самобытны. Мне кажется интересным разный взгляд художников на одни и те же, известные с детства, персонажи. Видение каждого творческого человека обогащает образ сказочного героя, добавляет ему граней.

Как тонкие советские книжки, которые вы любите с детства, вдохновляют вас сегодня? Можете привести пример конкретного образа, рождённого из детских воспоминаний?

Тонкие советские книжки с образцами бесподобных иллюстраций — моя большая симпатия! Тогда для детей рисовали очень талантливые художники. Одна из любимых книг детства — «Дюймовочка» с иллюстрациями Натальи Басмановой. Когда я создавала свою ласточку с Дюймовочкой, эта книга была моей вдохновительницей.

В чём для вас заключается основная сложность сухого валяния как техники и как вы научились передавать характер и эмоции через шерсть?

Сухое валяние — это длительный процесс. Пожалуй, именно «набрать объем» для меня основная сложность. Потому что дальше начинается магия. Будучи человеком эмпатичным, я много вижу и чувствую, до мельчайших подробностей и деталей. И отображаю это. Возрастающее мастерство, симпатия к героям, которых валяю, помогают передать и характер, и эмоции.

Как вы пришли от создания отдельных игрушек к мини-панно? Что вас привлекло в этом формате?

Украшение дома, создание уютного тёплого пространства — не пустые для меня слова. Мне нравится, когда на стенах висят лаконичные портреты птиц. Мини-панно легко интегрируются в интерьер.

Что вы чувствуете, когда ваши работы покидают мастерскую и отправляются в магазин ручных подарков или на выставку «Искусство куклы»?

Приятное чувство, что работа поедет к человеку, с которым мы «на одной волне». Птица или панно будет украшать его дом, дарить положительные эмоции.

Как педагогическое образование помогает вам в творчестве, особенно при создании образов, обращённых к детям?

Фигурки из шерсти приятно держать в руках. Маленькие тёплые игрушки радуют детей. Мне хочется передавать для маленьких и больших девочек и мальчиков послание о доброте, искренности, нежности. Говорить о красоте природы, птиц в частности. О возможности шерсти как отличного материала для творчества.

Как вы совмещаете материнство и карьеру самозанятой художницы? Влияет ли материнство на выбор тем для ваших работ?

Для меня это органично сочетается. Сын видит, что мама творческий человек, сам тоже много творит (в своём инженерном мире). Дети же нас не слушают, а смотрят. Любое ремесло, которым увлечены родители, — прекрасный пример для подражания. В теме родительско-детской любви для меня неиссякаемое вдохновение. Например, как прекрасны птенцы! И беспомощные желторотики, и неказистые слётки. А если создавать антропоморфных птиц, можно провести параллели и с человеческими детенышами. Такое «узнавание» вызывает самые тёплые чувства. Даже если птица реалистичная, я всегда рада, если у неё есть эмоции.

Как вы готовитесь к масштабным проектам, таким как «Зачарованный лес»? С чего начинается работа над серией?

«Зачарованный лес» — это большой проект по теме русских сказок. Его можно будет увидеть в Москве с 9 по 12 октября. Я благодарна, что меня позвали принять участие. Проект, правда, масштабный. Я впервые создавала птиц такого размера — с размахом крыльев больше метра. Это гуси-лебеди. Главный персонаж «Зачарованного леса» — Баба Яга. Вокруг неё выстраивается композиция. Очень приятно быть в числе приглашённых авторов. Уверена, что эта арт-стена понравится зрителям! Главное в подготовке — знать, когда дедлайн, и не затягивать до него:)

Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают настроиться на кропотливую работу с шерстью?

Когда есть задачи не творческого характера, мысли о них, за работу лучше не браться. Если только это не механический набор объёма. Иначе не получится, придётся переделывать. На шерстяного персонажа нужно настроиться. И тогда будет хороший результат.

Какой из ваших персонажей или работ вам особенно дорог и почему?

Композиция «Добрый вечер». Она создана в память о папе. Все птицы с птенцами наполняют сердце нежностью. Все работы мне дороги. Вот если что-то идёт не так, как хочется, то такая фигурка из разряда «работа в процессе» переходит в разряд «заготовка». И больше не тянет на себя внимание.

Что бы вы посоветовали человеку, который только купил свой первый набор для валяния и боится испортить материал?

Такому человеку хочется предложить дерзать, не ограничивать свою фантазию! Не бояться «испортить материал». С шерстью это невозможно 🙂 Всегда что-нибудь можно отрезать, оторвать, добавить, убавить (в общем, переделать). Шерсть — удивительная, влюбляет в себя. И дальше нужно только успевать зарисовывать эскизы:) Мы такие разные, каждый может добавить свою ноту, краску, образ в общий хор творческих людей.