Наталья Жукова

От Венева до европейских галерей: История художницы

Наталья Жукова — современная российская художница, педагог и организатор арт-вечеров. Её творческий путь начался в детстве и продолжается с огромной страстью и преданностью искусству. Наталья находится в постоянном поиске, экспериментируя с техниками и направлениями, от классической живописи до интерьерных картин, стремясь донести до зрителя красоту окружающего мира.

Наталья, художник XXI века – кто это?

Это современник, это тот творец, что живет с вами в одно время. И все то, что происходит вокруг, также влияет и на него.

Вы пишете, потому что не можете не писать. А что хотите сказать зрителям своим творчеством?

Я хочу, чтобы каждый увидел, как много прекрасного в этом мире, что простое счастье и красота доступны всем. Будь то пронизывающий свет сквозь листву деревьев, стоит только лишь поднять голову и взглянуть, шум воды – ручей, река, море или даже океан. Эти мерцающие блики по воде. Пение птиц, верный взгляд четвероного друга. И сами люди. На свете много простых и прекрасных моментов. Это я и стараюсь показать в своих картинах.

Заметна ваша любовь к экспериментам в творчестве. Какие из них вы считаете наиболее удачными?

Все. Каждый из них удачный, ведь каждый научил меня чему-то новому. Вообще для художника полезно экспериментировать и узнавать новое, это расширяет кругозор и возможности.

Сначала вы писали только пейзажи, затем исключительно портреты, после – натюрморты. Почему так важно было сосредоточиться на чем-то одном?

В тот момент мне казалось, что это правильно – сосредоточиться только на одном. Возможно, на тот момент для меня так было лучше. Но сейчас я себя стараюсь не ограничивать ни в техниках, ни в сюжетах.

Наверняка у этих направлений есть и общее, и различия. Помогали ли практические знания, полученные при написании пейзажей, например, в портретах или натюрмортах?

Да, конечно. Одно без другого не живет. Кому как ни людям, нужны посуда и столы? Бывает, что в натюрмортах скрыты интересные истории. А пейзаж может очень красочно передать эмоции и настроение.

Одним из ярких направлений стали интерьерные картины. В чем суть этого направления, чем оно отличается от других?

Для меня это направление как расширение границ творчества и новые материалы, мне нравится, что теперь я могу передать свои мысли не только на холсте, но и в объеме. Мне нравится сейчас создавать новые формы и объемы.

Какие тренды и антитренды в интерьерной живописи вы видите, что откликается почти каждому, а что считается моветоном?

Я не очень люблю говорить в открытую что модно, а что уже – дурной вкус. Кто я, чтобы указывать людям, что им любить и вешать дома. Есть картины или панно, которые я создаю и не создаю. Вообще всегда стараюсь подсказать и подобрать картину в дом, чтобы она не просто висела, а наполняла дом энергией.

Какие самые яркие работы вы создали?

Пожалуй, это картины «Гранат», «Тишина» и «Перчики». Именно их зрители воспринимают наиболее тепло.

Ещё во время учебы вы занимались дизайном интерьеров. Холст на тот момент казался тесен? Легким ли было возвращение к нему?

Я работала дизайнером, так как отучилась на него. Я никогда не забрасывала картины, был период становления художником. А как этим зарабатывать, я тогда не знала. Даже и спросить было не у кого.

Одно время вы устраивали арт-вечера. Почему, на ваш взгляд, они оказались так популярны?

Мои арт-вечера были так популярны, потому что их проводила лично я, а не нанятые люди, которым все равно. Мне было важно, чтобы каждому понравилось, я хотела, чтобы каждый отдохнул и насладился творчеством.

В любом бизнесе, в частности творческом, важна отстройка от конкурентов. Чем ваши арт-вечера отличались от всех остальных?

Поскольку я проводила арт-вечера лично, у меня не было ограничений по сюжетам. И я всегда помогала довести картину до завершенности. А самое главное, это увидеть счастливыми людей, у которых получилась своя картина.

Ранее ваши работы были представлены в четырёх европейских онлайн-галереях. Как выбирали картины для заграничного, особо притязательного, зрителя?

Я бы сказала, что особо притязательный зритель не там, а тут. И еще зачастую отличаются вкусы и предпочтения как в домашнем пространстве, так, соответственно, и в картинах. Я подала заявку только в одну галерею, остальные нашли меня сами и пригласили.

Наверняка вы не раз слышали от окружающих «я не разбираюсь в искусстве». Как развить свой вкус, что в этом помогает?

Читайте книги об искусстве разных эпох, посещайте разные выставки. Тренируйте насмотренность. Еще можно смотреть фильмы про художников, они знакомят не только с картинами, но и с личностью автора.

Вы любите писать работы на пленэрах, дома или в мастерской? Где чувствуете себя уютнее, и почему?

Однозначно в мастерской намного уютнее, там я могу лучше сосредоточиться.

Видите ли вы себя в живописи через 10-15 лет, какие направления, техники ещё хотели бы освоить?

Я вижу себя в искусстве и после моей смерти, как бы ни были эти слова страшны. Я не занимаюсь этим «почему-то», это часть меня. Обычно я это не планирую, наступает момент, когда чувствуешь, что надо или хочется туда, и ты идешь, пробуешь, что из этого выйдет. Мир неизменно меняется, и искусство вместе с ним.