Наталья Киселёва

Наталья Киселёва — многогранный художник, которая превращает свои внутренние миры в визуальные истории. Преодолевая природную застенчивость через журналистику, она нашла свой уникальный путь в искусстве, где является полновластным творцом: от идеи до воплощения в роли режиссёра, стилиста и модели. Её творчество — это искренний диалог со зрителем, где каждая работа, будь то фотография или вышивка, наполнена личным смыслом, теплом рук и души.

Тепло рук и души: о магии вышивки и стилизованной фотографии

Наталья, Ваше творчество — это уникальный синтез управленческого образования, журналистики, стилизованной фотографии и авторской вышивки. Как опыт работы корреспондентом в местной газете и публикация собственных рассказов повлияли на Ваш подход к созданию визуальных образов, где каждая фотография становится законченной историей?

Я всегда была очень застенчивым человеком. Было очень сложно подойти к незнакомым людям и заговорить с ними. Даже спросить дорогу было большой проблемой. Поэтому я решила пойти навстречу своим страхам и стала работать корреспондентом. Эта профессия позволила расширить горизонты увлечений, раскрепоститься, понять, что в мире много интересных людей и мест. И со временем захотелось не только текстом выражать свои мысли, но и визуально, через фотографию, став фотохудожником. Не хочется просто фиксировать события: подобно рассказу хочется рассказать историю, где каждая деталь сделана не просто так.

Расскажите о переходе от репортажной съёмки свадеб к стилизованной фотографии, где Вы одновременно выступаете режиссёром, стилистом и моделью. Что стало тем ключевым моментом, когда Вы поняли, что «снимать себя самой» — это не ограничение, а уникальный способ тотального авторского высказывания?

Обычно свадьбы все снимаются по одному сценарию, во всяком случае в нашем городе, а душе хочется чего-то необычного и креативного. Когда я продумываю тот или иной образ, я всегда чётко вижу, что хочу получить в итоге. Однако найти моделей под персонажа довольно сложно. Типаж, черты… хочется, чтобы человек не просто надел костюм, а передал характер и настроение. Получается, что надо даже прожить героя, которого изображаешь, прочувствовать, сжиться с ним на время съёмки. И как-то так вышло, что добиться такого от себя было намного проще. К тому же, себя я не жалею: если надо, то и в лёгком платье на снегу снимаюсь и в сентябре в речку захожу ради искусства. Да и договориться с собой проще в плане организации времени.

Как Ваше увлечение винтажем и «стариной» сочетается с современными цифровыми технологиями в фотографии? В чём Вы видите магию этого соединения эпох, и как оно помогает Вам воплощать сказочные и литературные сюжеты?

Винтажные вещи, мебель – сами по себе уже «сказка» и неповторимая магия. Это всегда вещи с историей, и они вдохновляют, когда представляешь, сколько они всего повидали и что пережили. Зачастую они становятся неотъемлемыми участниками моих фотосессий. Красивая резная дверца столетнего комода или изящный чайник от «Ленинградского фарфорового завода» может придать особый шарм любой фотографии. Например, часто вышивки с мистическо-готическими сюжетами я люблю фотографировать на фоне своего старинного буфета. А любой пирог сразу становится из сказки, когда на фотографии его дополняют фарфоровая чайная пара времён СССР и медный чайничек.

Вышивка икон — особое направление в Вашем творчестве. Что для Вас означает этот процесс, выходящий за рамки ремесла, и как Вы подходите к созданию таких работ, начиная с самостоятельного подбора материалов?

Вышивка икон – это всегда зов души. Перебирая накаты с изображениями для вышивки, никогда не знаешь, на какое ёкнет сердце. Иногда думаешь, что хочешь вышить одну работу, но почему-то взгляд падает на совсем другую и понимаешь, что вот, это то, что надо срочно брать в работу! Как правило, я вышиваю рамку, одежду, а лики уже напечатаны, то есть, я делаю, своего рода, оклад. Он должен соответствовать по цветовой гамме тематике иконы, не противоречить традициям. В остальном всегда ищу вдохновение в различных старинных изображениях, потому что оклад – это украшение образа, красота, которая показывает величие и уважение к образу. Обычно, когда я всё подобрала, кажется, что всё хорошо, в процессе шитья я почти всегда сомневаюсь, но тут важно доделать всё до конца, так как только законченная работа покажет итоговое сочетание бусин, бисера, камней и страз.

Как Ваше второе образование менеджера помогает Вам сегодня в организации сложных съёмочных процессов, продвижении своего творчества и ведении арт-бизнеса?

Азы управления дают возможность организовать себя и людей, думаю, это самое сложное. Надо максимально в короткие сроки сделать проект, хотя зачастую проработка образа «в теории» занимает довольно много времени, но, когда уже всё продумано, надо начинать делать, и тут резвый менеджер очень даже помогает вальяжному фотохудожнику. С продвижением сейчас, помимо возможностей соцсетей, актуально осознавать и организовывать то, что я продвигаю, какую информацию преподношу людям, чтобы им было интересно познакомиться с моим творчеством поближе.

Вы говорите, что вышивка — это «передавать тепло своих рук работе». Чувствуете ли Вы аналогичную тактильную связь с цифровыми изображениями, которые рождаются в результате кропотливой постобработки?

Несомненно! Здесь ощущается тепло души, а если фотографию ещё и распечатать, то перед нами не просто изображение, а целая история, иллюстрация к сказке, кто-то из прошлого, кто-то, кто говорит с нами взглядом, передаёт определённый посыл.

Что для Вас важнее в финальном результате — техническое совершенство или та самая «атмосфера и настроение», которые Вы стремитесь передать? Бывают ли случаи, когда технический «недочёт» становится художественным преимуществом?

Определённо – атмосфера и настроение. Хочется, чтобы она оставляла след в душе смотрящего, вдохновляла, показывала что-то новое, помогала людям посмотреть на обыденность по-другому, выдернуть их из рутинных дел, показать, что мы можем быть, кем захотим, даже кем-то из сказки. Я не пытаюсь сдать экзамен на «не заваленный горизонт» и иже с ними, хотя и стараюсь соблюдать правила. Но ради атмосферы и настроения их можно и нужно иногда нарушать. Бывало, что были огрехи в технике, которые удавалось преподнести, как «так было задумано» — кто-то понимал, кто-то нет, но я не волшебник, я только учусь.

Как рождается идея для нового проекта: сначала возникает литературный замысел (рассказ, стих), а затем визуальное воплощение, или же фотография становится отправной точкой для написания текста?

В большинстве случаев, для фотографии сначала возникает история, нередко даже песня, потом она воплощается в жизнь, как я бы это изобразила. С точки зрения рассказов – наоборот. Часто фотография становится тем самым началом новой истории. Причём так не задумывалось изначально. Например, мы гуляли по ночному парку, и я сфотографировала колесо обозрения, просто, как интересный кадр, а уже на следующий день, рассматривая фото, в голове возникла идея для рассказа, вдохновлённая этим изображением.

С какими самыми неожиданными сложностями Вы сталкиваетесь, работая в одиночку над сложными постановочными кадрами, где Вы — и автор, и модель?

Съёмка по таймеру – то ещё удовольствие. Да и контролировать всё одной, довольно, сложно. Я стараюсь как можно меньше использовать программы там, где можно без них обойтись. «Сейчас юбка лежит криво, но я дорисую» — это не про меня. Надо, чтобы такие «бытовые» вещи работали на меня, а не против.

Съёмка готовых вышитых работ, по Вашим словам, — «отдельный вид искусства». Как Вы выстраиваете свет и композицию, чтобы передать не только изображение, но и фактуру, объем и то самое «тепло рук»?

Самый лучший свет, на мой взгляд, природный, натуральный. Он подчеркнёт фактуру, придаст объём и добавит определённого шарма любой работе. А «тепло рук» можно дополнить уютными деталями, например, живыми цветами, небольшими милыми вещицами, которые поддержат и тему вышивки, и настроение.

Как Вы считаете, почему в эпоху массового производства и искусственного интеллекта рукоделие, такое как вышивка, и авторская фотография, созданная «вручную» от замысла до постобработки, вновь обретают такую ценность?

Искусственный интеллект работает по заложенным в него алгоритмам. А творчество человека, оно непредсказуемое, уникальное. Мастер не сделает две идентичные работы, они всё равно будут разные. Вышивка или фото – это прежде всего идея, желание автора, мастерство и его время, которое он тратит на воплощение задуманного. И этим и ценны вещи ручной работы, потому что они – это время, которое не вернёшь и желание человека потратить это время на создание прекрасного. ИИ же делает всё быстро и далеко не идеально, без души.

Что бы Вы назвали самым ценным в наследии Вашей семьи — учителей, швеи, фотографа-любителя — которое Вы творчески переосмыслили в своём искусстве?

Думаю, всё и сразу. Я – это мозаика, в которой, благодаря всем деталям, мы видим полную картину. Потеряй кусочек и уже не будет полноценного изображения. Каждый член моей семьи, несомненно, внёс свою лепту в формирование моего творчества. И самое важное – они все всегда поддерживали меня. Это очень важно!

Какой из Ваших проектов — будь то фотосерия или вышитая работа — Вы считаете самым личным, сокровенным высказыванием о себе?

Они идут единым проектом. Вышивки полностью отображают мой внутренний мир, довольно противоречивый. Сегодня я вышиваю цветы, завтра иконы, а послезавтра уже каких-нибудь мистических созданий и чёрных котов. Фотографии – тоже, я не боюсь быть разной, я такая и есть, поэтому тематики совершенно разносторонние. Можно быть принцессой, а можно – злой колдуньей. Я не хочу выбирать кого-то одного, я сделаю два образа.

Что бы Вы посоветовали человеку, который хочет заниматься творчеством, но вынужден работать в «нетворческой» сфере, как когда-то Вы?

Сделать творчество своим хобби, для начала. Творчество – это такая штука, которая всё равно попросит своего воплощения, будь то рассказ, образ, песня или фотография. Сейчас много различных площадок, где можно показать себя, ну и других посмотреть. Почаще надо выбираться из зоны комфорта, смотреть что-то новое, общаться с людьми, разделяющими интересы, выдёргивать себя в творческий мир. Тогда и нетворческая работа будет даваться легче и будет мотивация и вдохновение развиваться в новых направлениях.

Какие новые «сказки» Вы планируете «сделать былью» в своих будущих проектах? Над какими темами или техниками Вы работаете сейчас?

На данный момент я работаю над образами в стиле «стимпанк» и «винтаж». «Стимпанк» — это довольно широкая тема, где можно различные аксессуары придумать и сделать – полёт фантазии бесконечный; воплотить много образов и потенциальных героев. К тому же, можно привлечь к проекту творческих друзей, а работать в компании всегда веселее. Ну а «винтаж» — это прежде всего винтажная одежда или под винтаж. Но с первым, конечно, поработать интереснее, начиная от поисков «того самого» и до сбора всего в цельный образ: особая романтика, лёгкий флёр готических романов, рукописных писем, старинных особняков с их тайнами и высоких канделябров.