Ольга Декова

Художник-график, организатор арт-событий, волонтер

Ольга Самойлик, работающая под псевдонимом Декова, — это энергичный и многогранный человек, для которого искусство стало способом познания мира и помощи окружающим. Ее творчество пронизано любовью к контрастному и загадочному черному цвету, а личная жизнь неотделима от активной социальной позиции: она организует арт-события, помогает бездомным животным и поддерживает коллег-художников, веря, что добро и красота способны изменить мир к лучшему.

Художник влюбленный в черный: творчество и благотворительность

Ольга, ваш псевдоним и творческое кредо говорят о глубокой связи с искусством. Почему вы выбрали псевдоним «Декова» и что он для вас символизирует?

Здесь очень просто. Псевдоним Декова — это моя третья фамилия после второго замужества. Именно в эти года я утвердилась в себе как художнике. Проходила профильное обучение, участвовала в арт-мероприятиях, была первая персональная выставка. Когда вышла замуж в третий раз, то оставила для творчества фамилию Декова, так как многие уже знают меня именно так.

Вы называете себя «художником, влюблённым в чёрный цвет». Как вы открыли для себя его выразительность и как вам удаётся передавать через него добро и свет?

С черным цветом тоже всё просто. Черный цвет наиболее ярко и удачно подчеркивает каждый другой цвет палитры. С ним сочетаются любые цветовые решения, и все цвета по-другому выглядят рядом с черным. В нем есть таинственность и загадочность.

Расскажите о вашем участии в молодёжном объединении «Красный клевер». Как работа в творческом сообществе повлияла на ваше становление?

В «Красном клевере» я с 2019 года. Это площадка, где каждый находит что-то свое. В основном она дает варианты самореализации. Лично для меня это возможность придумывать, создавать и воплощать в жизнь интересные творческие идеи: фестивали, ярмарки, арт-вечера, конференции. Каждый год мы проводим выставки среди художников многих городов. И это всё на бесплатной основе.

Что для вас означает «фактурность» в искусстве и как вы раскрываете её в своих графических работах?

Фактурность для меня — это объем. Сродни магии — как будто картина оживает и переходит в мир реальности. Объем можно создать из любого материала. Тем интереснее и увлекательнее становится процесс.

Как волонтёрство в приюте для животных и благотворительные акции отражаются в вашем творчестве? Связаны ли эти грани вашей жизни тематически?

Первому городскому приюту бездомных животных я помогаю с 2018 года. Первые четыре года я помогала активно, своими силами. Не только ухаживала за собаками, но и соединяла это со своей творческой жизнью. Организовывала мероприятия для пристройства животных, связанные с творчеством. Делала фотозоны, благотворительные аукционы и ярмарки.

Почему для вас важно не только создавать искусство, но и организовывать выставки, арт-конференции и ярмарки для других художников?

Три года назад я организовала арт-конференцию для продвижения художников. Считаю, что чем больше я помогаю людям, тем больше ко мне и вернется. Я делюсь со всеми своими знаниями и опытом. Радуюсь, когда мои знакомые художники находят свой путь, продают картины, участвуют в выставках.

Как вы совмещаете творческую деятельность с работой в профсоюзе самозанятых? Что вам даёт это сообщество?

Участие в профсоюзе дает мне прямой выход на городские площадки с хорошей скидкой. Чтобы выйти торговать на улицу, нужны немалые деньги. Для тех, у кого творчество — это хобби, это является проблемой. А для художника немаловажно признание и востребованность у народа.

Чем отличались ваши персональные выставки 2018 и 2021 годов? О чём они были и как эволюционировал ваш стиль за эти годы?

На моей второй персональной выставке я определилась со своим творческим направлением — большинство работ у меня совмещали черный цвет. Определился формат работ — они стали более масштабными. Появилась уверенность в своих силах и план на будущее.

Как вы понимаете фразу «чистый лист хранит в себе множество секретов»? С какими страхами и открытиями сталкиваетесь, начиная новую работу?

Мне всегда страшно начинать картину. А вдруг не получится? А вдруг испорчу? Белый цвет бумаги смотрится угрожающе, поэтому я сразу перекрашиваю его в черный.

Какие темы и сюжеты вы чаще всего исследуете в своих работах и почему они resonate с вашим внутренним миром?

Большая часть работ связана с природой и животными. Я отдыхаю, рисуя их. Каждый год я езжу в Караканский бор и привожу оттуда частичку вдохновения, которым напитываюсь всю морозную зиму. Люблю рисовать деревья, горы, реку и просто траву. Из животных у меня тяга к кошачьим — и диким, и домашним. Последнее время меня называют Котоматью.

Как вы видите роль художника в современном обществе? Должен ли он, по вашему мнению, нести социальную ответственность?

Хороший вопрос про социальную ответственность. Если смотреть масштабно, то нужно брать не всех художников, а только популярных и известных. Вот они-то и влияют на социум. Но чтобы стать популярным художником, не нужно хорошо уметь рисовать, нужно выделяться, хейтить, создавать что-то из ряда вон удивительное. Только тогда тебя заметят. Тогда возникает вопрос: кто действительно влияет на социум — картины художников или фееричные действа по продвижению?

Как участие в сообществе SibArtфактура помогло вам в поиске собственного художественного языка?

В SibArtфактуре я нашла много хороших коллег-художников. Мы соединили с ними разные варианты продвижения художников.

Что самое ценное вы получаете от проведения мастер-классов и общения с начинающими художниками?

Самое ценное от учеников на мастер-классах — это услышать: «Я думала, что у меня не получится! А вышло шедеврально!» Когда предвосхищаешь ожидания, видишь неподдельные эмоции счастья и радости!

Какой из ваших проектов или работ вы считаете наиболее значимым и почему?

Я написала коллекцию работ «Лето в чёрном» в 2021 году. После нее пошла серия «Лето в чёрном 2» и «Лето в черном в миниатюре». Я определилась в любви к черному цвету и приняла это.

Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые хотят не только творить, но и активно участвовать в жизни арт-сообщества?

Я бы посоветовала всем начинающим художникам ничего не бояться. Участвовать везде и всюду.